- Регистрация
- 04.02.2023
- Сообщения
- 66 672
- Реакции
- 45
- Баллы
- 48
- Native language | Родной язык
- Русский
Всем гамарджоба)
«Сплошная стыдоба вокруг, одни слюни да сопли, не то что тогда – громкие звуки жизни: крики, проклятия, вопли. Втянул еще и чего-то резко так захотелось обратно. О боже еб**ь, как же жить тогда было приятно»
Братья и сестры, дорогие мои подписчики) Вы уж не серчайте на засранца за такой долгий перерыв и кучу довольно спорных постов в это время) Просто для того, чтобы обозреть фильм Линча, мне нужно было вновь посмотреть фильм Линча, а это дело требует изрядного количества свободного времени, к тому же, необходимо было собрать для вас скрины, а это еще больше геморроя) Но вот наконец-то я все это сделал и спешу вас порадовать обзором фильма Линча. Доставайте ваши клеши, надевайте очки-авиаторы, отряхните от пыли батину косуху, мы переносимся в восьмидесятые)
Спустя несколько не очень удачных попыток экранизировать книжку (про попытку Ходаровски мне рассказывать лень, нагуглите сами, история весьма упоротая), Голливуд наконец-то нашел в себе силы и деньги таки запузырить фильм, тем паче что после грандиозного успеха Звездных войн народ жаждал громких, красочных историй про бездны далекого космоса, а голливудские боссы еще сильнее жаждали несметных гор шекелей, которые с этой хайповой темы можно настричь.
В итоге, Юниверсал Студиос решила, что хватит это терпеть, напрягла свои булки, разгрузила вагон с баксами, утвердив баснословный на тот момент бюджет в 40 миллионов зеленых президентов. Однако ж, снять такой амбициозный проект доверили весьма своеобразному режиссеру, Дэвиду Финчеру. Можно сказать, что в принципе и не прогадали, так как Финчер, известный тогда своим виртуозным умением создавать крайне сюрреалистичные и неповторимые по визуалу картины, вполне себе тянул на роль автора, который явит нам невиданный доселе мир Дюны, приходивший представителям американского креативного класса в самых причудливых образах (во многом потому, что они зачастую читали книжку будучи угашенными в щщи). Тем паче, что Линча в тот момент уже пригласили снимать третьи Звездные войны, стало быть, Юниверсалы не одни разглядели в нем потенциал. Поманив старину Дэвида сценарием, основанным на его любимой книжке, а не на фантазиях Лукаса, Юниверсалы все же затащили его в свой проект.
Фильм, увы, провалился в прокате, и близко не отбив свой бюджет. Причина тому проста: Линчу не дали экранизировать книжку в несколько заходов, потребовав выдать все в одном фильме. Гляньте на количество моих постов по Дюне и поймете, насколько это непростая задача) В итоге, дабы хоть как-то впихнуть все в один фильм, Линч запузырил полотно аж на три с лишним часа экранного времени, на что у боссов студии знатно припекло сракотан, так как такой длинный фильм в разы сократит количество сеансов в кинотеатрах и сделает ожидаемую ими гору шекелей заметно ниже. А потому, они велели Линчу взять ножницы и как следует обкорнать свою ленту, дабы эта толстушка влезла хотя бы в двухчасовой хронометраж.
В итоге, театральная версия получилась крайне скомканной и бессвязной, из-за чего и соснула леденца в прокате. Боссы студии остались у разбитого корыта, Линч разобиделся и велел вычеркнуть его имя из титров, заменив себя на Алана Смити (так режиссеры себя именуют, когда не хотят ассоциировать свое имя со снятой лентой).
Спустя время, вышла более полная, режиссерская версия фильма, хронометражем чуть менее трех часов. Хотя Линч и ее своей не признал, большинство ценителей Дюны воспринимают именно эту версию как единственно смотрибельную, чего и вам, дорогие читатели, рекомендуем.
Я пересмотрел фильм Линча и что могу сказать по этому поводу: да, в нем есть существенные недостатки, но черт блин побери, насколько же много души и креатива в него было вложено! Если сравнивать его с фильмом Вильнева, то признаю, как экранизация книжки фильм Вильнева будет получше, однако как фильм сам в себе, фильм Линча уделывает его по всем фронтам, будучи крайне недооцененным, чрезвычайно талантливым творением той эпохи, когда фильмы были выражением творческого видения их авторов, а не маркетинговым продуктом, подпиленным десятками фокус-групп, активистами Твиттера и современной повесткой, дабы влезть в рамки квадратно-гнездового образа мышления современных потребителей.
Итак, рассмотрим-ка основные плюсы и минусы картины, в порядке убывания важности:
Минусы
Юрий Хованский в роли Володи Харконнена.
Ребят, вот хоть убейте, я не понимаю, чем надо было думать, чтобы лепить нашего пухляша вот таким. Неужели Линчу показалось, что в книге он и без того был недостаточно мерзким? Зачем тогда было останавливаться на гнойным прыщах во всю рожу, шо ж ты ему рога с копытами не приделал? Этот персонаж является кем угодно, только не Володей. Он настолько перебарщивает с экспрессией, что не вызывает ни капельки жути. Хотя бы потому, что неумные истерички могут раздражать, но уж точно не пугать. Увы, в попытке создать запоминающийся образ, автор фильма полностью провалил своего главного злодея.
Биба и Боба в роли племянников барона.
Точно также, как был низведен до неумелой пародии на самого себя главный злодей, были низведены и злодеи второстепенные. И хотя на роль Фейда Рауты пригласили модного певца Стинга, персонаж, смахивающий на кокаинового торчка, снимающегося в гей-порно (ну вы гляньте на его кожаные труселя в фильме), как-то слабо тянет на уберхитрожопого, харизматишного интригана-гладиатора из книги. А уж рядовой Папазогло, играющий Рабана, хоть и выглядит мило, прям как слабоумный ребенок, но совершенно никакой угрозы не производит, если его и можно назвать Зверем, то разве что хомячком.
Беспощадно режущие ухо неточности ЛОРа. Да, в экранизациях такого не избежать, но имейте уж совесть, ребят) Ладно, я понимаю, почему Батлерианский Джихад назвали крестовым походом, мол узколобый американский зритель не поймет значения слова «Джихад». Но ядрена вошь, ребят, на кой хрен вы решили, будто единственное, чего фрименам не хватало для победы над злыми понаехавшими имперцами – это уберзвуковое оружие? Тем самым, изначальная идея оригинала о том, что фримены сами по себе ого-го какое супероружие и именно они являются залогом победы, послана катиться колбаской по малой Спасской. Такими упрощениями и передергиваниями фильм пестрит аки Киркоров стразами. Это при том, что сделай создатели все точно по книге, это бы абсолютно ничего им не стоило, да и выглядело бы куда связней.
Навигаторы
Костюмы, лениво слизанные с викторианской эпохи, прошедшей через видение криэйторов Болливуда.
Ребят, вы ж экранизируете далекое-далекое будущее, у вас колоссальный бюджет и полная творческая свобода. Неужели вы не нашли подходящих художников и дизайнеров, чтобы придумать и скроить интересные, необычные, запоминающиеся костюмы аристократов? Ведь с костюмами Бене Гессерит у вас прекрасно это получилось. Увы, но создатели фильма очень сильно обеднили визуал фильма и сделали его совсем уж нелепым, туго затянув дамские сиси в корсеты, а графские яйца – в лосины.
Бандит Антибиотик в роли Императора Шаддама.
Опять же, я согласен, что книжный Шаддам, несмотря на свою закулисную хитрожопость (возможно, во многом являющуюся заслугой ценных советов недоуберменша графа Фернинга), был не то чтобы очень самобытным персонажем. Он появился воочию только в конце, просрал всё и вся Мойдодыру и отправился грустить на родной Кайтайн. Тем не менее, какой-то внушительностью и суровостью он просто обязан обладать, это как-никак беспрекословный господин всех сардаукаров и властелин известной вселенной, одним своим взглядом едва не вызвавший у самого Володи Харконнена непроизвольное испускание различных нехороших жидкостей. В фильме же, увы, у нас получился весьма невзрачный чмоня, ведущий себя как лицо, обманутое хулиганами.
Чубакка в роли Суфира Хавата
Безусловно, ментаты, в силу своих серьезных мутаций, должны визуально отличаться от обычных людей. Но по какой такой причине они должны при этом напоминать родственников оборотня Беорна из Хоббита? Видимо, Линч решил, что надобно показать, какие они умные и мудрые, припилив им смехотворно огромные брови, на том с них и станется. И если в случае с Питером Де Врие актер сумел вытянуть роль своей харизмой (об том чуть ниже, то актер, играющий Хавата, совершенно не тянет на холодного, рассудительного ментата, а напоминает скорее неуравновешенного, вечно брюзжащего пенсионера с синдромом вахтера. При этом, следует заметить, что в отличие от вильневского Хавата, этот парень все же является важной частью сюжета, как и в книге, а не мимолетной ходячей декорацией на полминуты совокупного экранного времени, чья единственная функция – закатывать глаза на затылок и считать аки калькулятор.
Кошмарная визуализация щитов
Вы поглядите на эту красотищу, ребятки) Ну как вам такие уберспецэффекты? Впечатляет? Особенно с учетом того, что недалече до этого вышел уже второй фильм трилогии Звездных войн, а буквально два года назад, в 1982-м, вышел «Трон» с его уберпродвинутой и мегафутуристичной по тем временам компьютерной графикой. И оба этих фильма вместе взятые уступали размером бюджета линчевской Дюне. Слабовато, Давидка, лучше б ты нанял матерых мастеров Лукасфильма и не лез туды, где ни бельмеса не смыслишь. Но при этом, справедливости ради стоит заметить, что в фильме донесене отличная демонстрация механизмов действия щитов, люди внутри щита хуже видят, хуже слышат и тяжелее дышат. За это уже можно поставить плюсик.
И раз уж мы заговорили о плюсиках, так перейдем же непосредственно к ним)
Плюсы
Шикарно отработанные локации
Когда-нибудь, когда у меня будет очень много денег, я найму Дэвида Линча делать ремонт в моем особняке) Ровно настолько же, насколько он лажанул с костюмами, он забожил с локациями. Вы только посмотрите на эти вкуснейшие, проработанные до мелочей кадры дворца императора и дворца в Арракине. Блеск, роскошь, торжество эстетики ретрофутуризма, глядишь – и аж слюнки текут. А в качестве бонуса, я не стал включать сюда мою любимую локацию: дворец Атрейдесов в антураже эдакой помеси кают роскошного парусного корабля и средневекого замка, по которому хочется прогуляться и осмотреть каждый сантиметр каждой комнаты. Поглядите на нее сами при просмотре фильма) Ленивый минимализм Вильнева, который просто решил забить толстенный болт на создание антуража локаций, здесь вчистую проигрывает креативному подходу Линча, сумевшему перенести нас в незнакомый, дивный новый мир. А еще, просто взгляните на эту роскошнейшую пустыню и представьте, какой кайф можно было бы сделать с современными технологиями, не будь современная киноиндустрия такой дешевой и сердитой.
Монументальная музыка
Музыка в этом фильме задает очень вкусный тон повествованию. Местами, особенно в начале, казалось, будто некоторые композиции прямо один в один похожи на темы из Властелина колец (то ли тема Мордора, то ли тема Изенгарда), с точностью чуть ли не до ноты. И каково же было мое удивление, когда я узнал, что музыкой фильма занимались не такие убергиганты своего композиторского дела как Вангелис, Джон Уильямс и Говард Шор, а внезапно, рок-группа Toto, всю свою карьеру игравшая различную альтернативщину, всякий там прогрессив-слэм-глэм-треш-смеш-кашусукапоутрамешь-рок.
Просто изумляет, насколько серьезно эти ребята отнеслись к своей работе, насколько глубоко прочувствовали дух произведения, насколько талантливо наполнили его своим звучанием. И хотя музыка в фильме Вильнева не уступает этой, тем не менее не могу отметить здешний саунд как жирнейший из плюсов.
Агент Купер (также известный, как Капитан, муж Зоуи) в роли Пола Атрейдеса
Роль Мойдодыра для Кайла Маклахлена была первой в его весьма насыщенной карьере и проложила ему дорогу к ролям в последующих картинах Линча, во множестве других фильмов и сериалов. И хоть нельзя не признать, что в плане чисто актерской игры с технической точки зрения он все же уступает Тимоти Шаламэ, со своей ролью паренек все же справился. Во-первых, он высокий и крепкий, как и полагается Полу (для любителей уличить Шаламэ в излишней дрищеватости). Во-вторых, актер передал абсолютно все грани личности Мойдодыра: улыбчивость и мечтательность, унаследованную им от папы, блестящий самоконтроль, унаследованный от мамы, подростковую неуверенность, проявляющуюся через этот самый самоконтроль, холодную отстраненность Уберменша, и возвышенность мессии. Не справился он разве что с демонстрацией уберскиллов бойца и полевого командира, но справиться с пятью гранями этого сложнейшего персонажа из шести – уже само по себе великолепный результат работы над ролью, Маклахлену за это однозначный рэспэкт, плюю на пол.
Рыжая Одри Хепберн в роли Джессики
Во-первых, ее хоть додумались сделать рыжей под стать пяпе-хрюне, во-вторых, из всех представленных в экранизациях Джессик эта – самая красивая, а Джессика, извините меня, и должна быть охренительно красивой, ей по долгу службы положено. Но что самое важное – персонаж получился глубоким. В отличие от сериальной Джессики, которая просто отрабатывала съемочные дни, в отличие от Ребекки Фергюсон в фильме Вильнева, которая всю ленту кривлялась аки макака, Джессика в исполнении Франчески Аннис наилучшим образом отразила именно ту личность, которой я представлял себе Джессику из книг. В одном ее взгляде в сцене с Гом-Джаббаром, видна вся буря эмоций, которые бушуют внутри матери, окаменевшей от ужаса от переживаний за сына и облегчение от того, что сын жив. В моменте пленения Стилгара эта с виду хрупкая женщина являет нам львиное бесстрашие и железную непоколебимость сестры Бене Гессерит. В общем, смотреть на эту леди было безумно приятно, роль удалась на все деньги.
Илья Варламов в роли Лето Атрейдеса
Хотя по шкале морщинистости актер находится где-то между пожилым шарпеем и Тимуром Батрутдиновым, книжный образ принципиального, добросердечного, горящего неутолимым энтузиазмом герцога он передал великолепно. Его Лето выглядит жестким, но при этом вызывает доверие, в разговоре с самыми близкими улыбка не сползает с его лица, эмоции проявляются ярко, в разговоре с посторонними его лицо обращается в ледяную маску. Собственно, эта версия герцога заруливает в нулину и никакущего Лето из сериала и весьма посредственного (не считая шикарной бороды в духе парфянских царей) Лето Вильнева, исполненного Ханом Соло для бедных из сиквелов Звездных войн. Будь он чуть помоложе и с кожей чуть поглаже, образ сел бы как влитой, но итак вышло очень даже неплохо.
Людмила Гурченко в роли Ментата Питера
Собственно, здешний Питер , на мой скромный взгляд, является лучшим на все экранизации и единственным светлым пятнышком на коричневых портках семейства Харконненов. Людмила Марковна смогла создать образ чрезвычайно эффективного, сверхрассудительного и высокопрофессионального работника умственного труда, чей взгляд таит в своих глубинах бездны жестокости и садизма. Определенно, именно здешний ментат Питер является важнейшей причиной, почему эта семейка рыжих орангутангов, которыми показаны тут Харконнены, представляет хоть какую-то угрозу.
Собственно, вот и все, что я хотел бы отметить в фильме Линча. Да, там есть очень много того, что я здесь не упомянул, это уже так, по мелочи, думаю, при просмотре ты, дорогой читатель, выделишь для себя свои собственные плюсы и минусы в этой замечательной картине. Стоит ли его смотреть? Громогласное ДА) Несмотря на кучу неточностей и местами устаревшие спецэффекты, фильм представляет собой изумительный пример того, каким глубоким, насыщенным, многогранным и очаровательным может кино, снятое по Дюне.
Если тебе зашел пост, то ты знаешь что делать) Лайки, подписки, при желании – шекели в донаты)
А еще, я все же решил не оставлять своих безуспешных попыток развести вас таки на активность в челленджах, а потому тут внедряю сразу два челленджа, выбирай один из них, а хочешь – их оба) Мне правда, очень интересно читать ваши версии каста, моя фантазия от ваших вариантов начинает таки бешено фонтанировать, а потому:
Челлендж №1 – предложи свою версию каста экранизации 80-х, из актеров, известных в 80-е и подходящих по возрасту.
Челлендж №2 – предложи свою версию каста для экранизации, но только из советских или российских актеров, тут уже без ограничений) Мне кажется, Безруков отлично смотрелся бы в роли Лето, а из Мадянова вышел бы идеальный Володя. Но жду ваших версий)
Всем нахвамдис)
«Сплошная стыдоба вокруг, одни слюни да сопли, не то что тогда – громкие звуки жизни: крики, проклятия, вопли. Втянул еще и чего-то резко так захотелось обратно. О боже еб**ь, как же жить тогда было приятно»
Братья и сестры, дорогие мои подписчики) Вы уж не серчайте на засранца за такой долгий перерыв и кучу довольно спорных постов в это время) Просто для того, чтобы обозреть фильм Линча, мне нужно было вновь посмотреть фильм Линча, а это дело требует изрядного количества свободного времени, к тому же, необходимо было собрать для вас скрины, а это еще больше геморроя) Но вот наконец-то я все это сделал и спешу вас порадовать обзором фильма Линча. Доставайте ваши клеши, надевайте очки-авиаторы, отряхните от пыли батину косуху, мы переносимся в восьмидесятые)
Спустя несколько не очень удачных попыток экранизировать книжку (про попытку Ходаровски мне рассказывать лень, нагуглите сами, история весьма упоротая), Голливуд наконец-то нашел в себе силы и деньги таки запузырить фильм, тем паче что после грандиозного успеха Звездных войн народ жаждал громких, красочных историй про бездны далекого космоса, а голливудские боссы еще сильнее жаждали несметных гор шекелей, которые с этой хайповой темы можно настричь.
В итоге, Юниверсал Студиос решила, что хватит это терпеть, напрягла свои булки, разгрузила вагон с баксами, утвердив баснословный на тот момент бюджет в 40 миллионов зеленых президентов. Однако ж, снять такой амбициозный проект доверили весьма своеобразному режиссеру, Дэвиду Финчеру. Можно сказать, что в принципе и не прогадали, так как Финчер, известный тогда своим виртуозным умением создавать крайне сюрреалистичные и неповторимые по визуалу картины, вполне себе тянул на роль автора, который явит нам невиданный доселе мир Дюны, приходивший представителям американского креативного класса в самых причудливых образах (во многом потому, что они зачастую читали книжку будучи угашенными в щщи). Тем паче, что Линча в тот момент уже пригласили снимать третьи Звездные войны, стало быть, Юниверсалы не одни разглядели в нем потенциал. Поманив старину Дэвида сценарием, основанным на его любимой книжке, а не на фантазиях Лукаса, Юниверсалы все же затащили его в свой проект.
Фильм, увы, провалился в прокате, и близко не отбив свой бюджет. Причина тому проста: Линчу не дали экранизировать книжку в несколько заходов, потребовав выдать все в одном фильме. Гляньте на количество моих постов по Дюне и поймете, насколько это непростая задача) В итоге, дабы хоть как-то впихнуть все в один фильм, Линч запузырил полотно аж на три с лишним часа экранного времени, на что у боссов студии знатно припекло сракотан, так как такой длинный фильм в разы сократит количество сеансов в кинотеатрах и сделает ожидаемую ими гору шекелей заметно ниже. А потому, они велели Линчу взять ножницы и как следует обкорнать свою ленту, дабы эта толстушка влезла хотя бы в двухчасовой хронометраж.
В итоге, театральная версия получилась крайне скомканной и бессвязной, из-за чего и соснула леденца в прокате. Боссы студии остались у разбитого корыта, Линч разобиделся и велел вычеркнуть его имя из титров, заменив себя на Алана Смити (так режиссеры себя именуют, когда не хотят ассоциировать свое имя со снятой лентой).
Спустя время, вышла более полная, режиссерская версия фильма, хронометражем чуть менее трех часов. Хотя Линч и ее своей не признал, большинство ценителей Дюны воспринимают именно эту версию как единственно смотрибельную, чего и вам, дорогие читатели, рекомендуем.
Я пересмотрел фильм Линча и что могу сказать по этому поводу: да, в нем есть существенные недостатки, но черт блин побери, насколько же много души и креатива в него было вложено! Если сравнивать его с фильмом Вильнева, то признаю, как экранизация книжки фильм Вильнева будет получше, однако как фильм сам в себе, фильм Линча уделывает его по всем фронтам, будучи крайне недооцененным, чрезвычайно талантливым творением той эпохи, когда фильмы были выражением творческого видения их авторов, а не маркетинговым продуктом, подпиленным десятками фокус-групп, активистами Твиттера и современной повесткой, дабы влезть в рамки квадратно-гнездового образа мышления современных потребителей.
Итак, рассмотрим-ка основные плюсы и минусы картины, в порядке убывания важности:
Минусы
Юрий Хованский в роли Володи Харконнена.
Ребят, вот хоть убейте, я не понимаю, чем надо было думать, чтобы лепить нашего пухляша вот таким. Неужели Линчу показалось, что в книге он и без того был недостаточно мерзким? Зачем тогда было останавливаться на гнойным прыщах во всю рожу, шо ж ты ему рога с копытами не приделал? Этот персонаж является кем угодно, только не Володей. Он настолько перебарщивает с экспрессией, что не вызывает ни капельки жути. Хотя бы потому, что неумные истерички могут раздражать, но уж точно не пугать. Увы, в попытке создать запоминающийся образ, автор фильма полностью провалил своего главного злодея.
Биба и Боба в роли племянников барона.
Точно также, как был низведен до неумелой пародии на самого себя главный злодей, были низведены и злодеи второстепенные. И хотя на роль Фейда Рауты пригласили модного певца Стинга, персонаж, смахивающий на кокаинового торчка, снимающегося в гей-порно (ну вы гляньте на его кожаные труселя в фильме), как-то слабо тянет на уберхитрожопого, харизматишного интригана-гладиатора из книги. А уж рядовой Папазогло, играющий Рабана, хоть и выглядит мило, прям как слабоумный ребенок, но совершенно никакой угрозы не производит, если его и можно назвать Зверем, то разве что хомячком.
Беспощадно режущие ухо неточности ЛОРа. Да, в экранизациях такого не избежать, но имейте уж совесть, ребят) Ладно, я понимаю, почему Батлерианский Джихад назвали крестовым походом, мол узколобый американский зритель не поймет значения слова «Джихад». Но ядрена вошь, ребят, на кой хрен вы решили, будто единственное, чего фрименам не хватало для победы над злыми понаехавшими имперцами – это уберзвуковое оружие? Тем самым, изначальная идея оригинала о том, что фримены сами по себе ого-го какое супероружие и именно они являются залогом победы, послана катиться колбаской по малой Спасской. Такими упрощениями и передергиваниями фильм пестрит аки Киркоров стразами. Это при том, что сделай создатели все точно по книге, это бы абсолютно ничего им не стоило, да и выглядело бы куда связней.
Навигаторы
Мало того, что какой-то причине их тут решили сделать похожими на раковые опухоли. Так эти раковые опухоли еще и строят по струнке самого императора аки нерадивого школотрона. Безусловно, в книгах Гильдия Навигаторов была чудовищно влиятельной и крайне независимой организацией. Но читателю книги даже в похмельном сне не могло взбрести в голову, что Навигаторы с какого-то хрена стали бы указывать императору, что ему делать и кого мочить, а император беспрекословно взялся бы выполнять их приказы, по первой же команде, не требуя никаких объяснений. В общем, за такое старине Дэвиду жирнющий минус.
Костюмы, лениво слизанные с викторианской эпохи, прошедшей через видение криэйторов Болливуда.
Ребят, вы ж экранизируете далекое-далекое будущее, у вас колоссальный бюджет и полная творческая свобода. Неужели вы не нашли подходящих художников и дизайнеров, чтобы придумать и скроить интересные, необычные, запоминающиеся костюмы аристократов? Ведь с костюмами Бене Гессерит у вас прекрасно это получилось. Увы, но создатели фильма очень сильно обеднили визуал фильма и сделали его совсем уж нелепым, туго затянув дамские сиси в корсеты, а графские яйца – в лосины.
Бандит Антибиотик в роли Императора Шаддама.
Опять же, я согласен, что книжный Шаддам, несмотря на свою закулисную хитрожопость (возможно, во многом являющуюся заслугой ценных советов недоуберменша графа Фернинга), был не то чтобы очень самобытным персонажем. Он появился воочию только в конце, просрал всё и вся Мойдодыру и отправился грустить на родной Кайтайн. Тем не менее, какой-то внушительностью и суровостью он просто обязан обладать, это как-никак беспрекословный господин всех сардаукаров и властелин известной вселенной, одним своим взглядом едва не вызвавший у самого Володи Харконнена непроизвольное испускание различных нехороших жидкостей. В фильме же, увы, у нас получился весьма невзрачный чмоня, ведущий себя как лицо, обманутое хулиганами.
Чубакка в роли Суфира Хавата
Безусловно, ментаты, в силу своих серьезных мутаций, должны визуально отличаться от обычных людей. Но по какой такой причине они должны при этом напоминать родственников оборотня Беорна из Хоббита? Видимо, Линч решил, что надобно показать, какие они умные и мудрые, припилив им смехотворно огромные брови, на том с них и станется. И если в случае с Питером Де Врие актер сумел вытянуть роль своей харизмой (об том чуть ниже, то актер, играющий Хавата, совершенно не тянет на холодного, рассудительного ментата, а напоминает скорее неуравновешенного, вечно брюзжащего пенсионера с синдромом вахтера. При этом, следует заметить, что в отличие от вильневского Хавата, этот парень все же является важной частью сюжета, как и в книге, а не мимолетной ходячей декорацией на полминуты совокупного экранного времени, чья единственная функция – закатывать глаза на затылок и считать аки калькулятор.
Кошмарная визуализация щитов
Вы поглядите на эту красотищу, ребятки) Ну как вам такие уберспецэффекты? Впечатляет? Особенно с учетом того, что недалече до этого вышел уже второй фильм трилогии Звездных войн, а буквально два года назад, в 1982-м, вышел «Трон» с его уберпродвинутой и мегафутуристичной по тем временам компьютерной графикой. И оба этих фильма вместе взятые уступали размером бюджета линчевской Дюне. Слабовато, Давидка, лучше б ты нанял матерых мастеров Лукасфильма и не лез туды, где ни бельмеса не смыслишь. Но при этом, справедливости ради стоит заметить, что в фильме донесене отличная демонстрация механизмов действия щитов, люди внутри щита хуже видят, хуже слышат и тяжелее дышат. За это уже можно поставить плюсик.
И раз уж мы заговорили о плюсиках, так перейдем же непосредственно к ним)
Плюсы
Шикарно отработанные локации
Когда-нибудь, когда у меня будет очень много денег, я найму Дэвида Линча делать ремонт в моем особняке) Ровно настолько же, насколько он лажанул с костюмами, он забожил с локациями. Вы только посмотрите на эти вкуснейшие, проработанные до мелочей кадры дворца императора и дворца в Арракине. Блеск, роскошь, торжество эстетики ретрофутуризма, глядишь – и аж слюнки текут. А в качестве бонуса, я не стал включать сюда мою любимую локацию: дворец Атрейдесов в антураже эдакой помеси кают роскошного парусного корабля и средневекого замка, по которому хочется прогуляться и осмотреть каждый сантиметр каждой комнаты. Поглядите на нее сами при просмотре фильма) Ленивый минимализм Вильнева, который просто решил забить толстенный болт на создание антуража локаций, здесь вчистую проигрывает креативному подходу Линча, сумевшему перенести нас в незнакомый, дивный новый мир. А еще, просто взгляните на эту роскошнейшую пустыню и представьте, какой кайф можно было бы сделать с современными технологиями, не будь современная киноиндустрия такой дешевой и сердитой.
Монументальная музыка
Музыка в этом фильме задает очень вкусный тон повествованию. Местами, особенно в начале, казалось, будто некоторые композиции прямо один в один похожи на темы из Властелина колец (то ли тема Мордора, то ли тема Изенгарда), с точностью чуть ли не до ноты. И каково же было мое удивление, когда я узнал, что музыкой фильма занимались не такие убергиганты своего композиторского дела как Вангелис, Джон Уильямс и Говард Шор, а внезапно, рок-группа Toto, всю свою карьеру игравшая различную альтернативщину, всякий там прогрессив-слэм-глэм-треш-смеш-кашусукапоутрамешь-рок.
Просто изумляет, насколько серьезно эти ребята отнеслись к своей работе, насколько глубоко прочувствовали дух произведения, насколько талантливо наполнили его своим звучанием. И хотя музыка в фильме Вильнева не уступает этой, тем не менее не могу отметить здешний саунд как жирнейший из плюсов.
Агент Купер (также известный, как Капитан, муж Зоуи) в роли Пола Атрейдеса
Роль Мойдодыра для Кайла Маклахлена была первой в его весьма насыщенной карьере и проложила ему дорогу к ролям в последующих картинах Линча, во множестве других фильмов и сериалов. И хоть нельзя не признать, что в плане чисто актерской игры с технической точки зрения он все же уступает Тимоти Шаламэ, со своей ролью паренек все же справился. Во-первых, он высокий и крепкий, как и полагается Полу (для любителей уличить Шаламэ в излишней дрищеватости). Во-вторых, актер передал абсолютно все грани личности Мойдодыра: улыбчивость и мечтательность, унаследованную им от папы, блестящий самоконтроль, унаследованный от мамы, подростковую неуверенность, проявляющуюся через этот самый самоконтроль, холодную отстраненность Уберменша, и возвышенность мессии. Не справился он разве что с демонстрацией уберскиллов бойца и полевого командира, но справиться с пятью гранями этого сложнейшего персонажа из шести – уже само по себе великолепный результат работы над ролью, Маклахлену за это однозначный рэспэкт, плюю на пол.
Рыжая Одри Хепберн в роли Джессики
Во-первых, ее хоть додумались сделать рыжей под стать пяпе-хрюне, во-вторых, из всех представленных в экранизациях Джессик эта – самая красивая, а Джессика, извините меня, и должна быть охренительно красивой, ей по долгу службы положено. Но что самое важное – персонаж получился глубоким. В отличие от сериальной Джессики, которая просто отрабатывала съемочные дни, в отличие от Ребекки Фергюсон в фильме Вильнева, которая всю ленту кривлялась аки макака, Джессика в исполнении Франчески Аннис наилучшим образом отразила именно ту личность, которой я представлял себе Джессику из книг. В одном ее взгляде в сцене с Гом-Джаббаром, видна вся буря эмоций, которые бушуют внутри матери, окаменевшей от ужаса от переживаний за сына и облегчение от того, что сын жив. В моменте пленения Стилгара эта с виду хрупкая женщина являет нам львиное бесстрашие и железную непоколебимость сестры Бене Гессерит. В общем, смотреть на эту леди было безумно приятно, роль удалась на все деньги.
Илья Варламов в роли Лето Атрейдеса
Хотя по шкале морщинистости актер находится где-то между пожилым шарпеем и Тимуром Батрутдиновым, книжный образ принципиального, добросердечного, горящего неутолимым энтузиазмом герцога он передал великолепно. Его Лето выглядит жестким, но при этом вызывает доверие, в разговоре с самыми близкими улыбка не сползает с его лица, эмоции проявляются ярко, в разговоре с посторонними его лицо обращается в ледяную маску. Собственно, эта версия герцога заруливает в нулину и никакущего Лето из сериала и весьма посредственного (не считая шикарной бороды в духе парфянских царей) Лето Вильнева, исполненного Ханом Соло для бедных из сиквелов Звездных войн. Будь он чуть помоложе и с кожей чуть поглаже, образ сел бы как влитой, но итак вышло очень даже неплохо.
Людмила Гурченко в роли Ментата Питера
Собственно, здешний Питер , на мой скромный взгляд, является лучшим на все экранизации и единственным светлым пятнышком на коричневых портках семейства Харконненов. Людмила Марковна смогла создать образ чрезвычайно эффективного, сверхрассудительного и высокопрофессионального работника умственного труда, чей взгляд таит в своих глубинах бездны жестокости и садизма. Определенно, именно здешний ментат Питер является важнейшей причиной, почему эта семейка рыжих орангутангов, которыми показаны тут Харконнены, представляет хоть какую-то угрозу.
Собственно, вот и все, что я хотел бы отметить в фильме Линча. Да, там есть очень много того, что я здесь не упомянул, это уже так, по мелочи, думаю, при просмотре ты, дорогой читатель, выделишь для себя свои собственные плюсы и минусы в этой замечательной картине. Стоит ли его смотреть? Громогласное ДА) Несмотря на кучу неточностей и местами устаревшие спецэффекты, фильм представляет собой изумительный пример того, каким глубоким, насыщенным, многогранным и очаровательным может кино, снятое по Дюне.
Если тебе зашел пост, то ты знаешь что делать) Лайки, подписки, при желании – шекели в донаты)
А еще, я все же решил не оставлять своих безуспешных попыток развести вас таки на активность в челленджах, а потому тут внедряю сразу два челленджа, выбирай один из них, а хочешь – их оба) Мне правда, очень интересно читать ваши версии каста, моя фантазия от ваших вариантов начинает таки бешено фонтанировать, а потому:
Челлендж №1 – предложи свою версию каста экранизации 80-х, из актеров, известных в 80-е и подходящих по возрасту.
Челлендж №2 – предложи свою версию каста для экранизации, но только из советских или российских актеров, тут уже без ограничений) Мне кажется, Безруков отлично смотрелся бы в роли Лето, а из Мадянова вышел бы идеальный Володя. Но жду ваших версий)
Всем нахвамдис)
