Культура

3 причины перейти с сигареты на трубку

Милана

Везде и во все времена вызывали уважение мужчины, которые имеют хобби и относятся к нему серьезно, даже с некоторой манией. Одно из классических мужских увлечений — курение трубки. Это не только смотрится благородно — сам процесс подготовки, наслаждение ароматным дымом, погружение в мысли и многие другие аспекты курения трубки делают это увлечение аристократичным. А еще, говорят, это менее вредно, чем курить сигареты. Но это не значит, что курение трубки не навредит твоему здоровью — это ответственное занятие, к которому нельзя относиться беспечно.

Табак

Среди курильщиков существует шутка, что на фабриках сначала делают сигары, их обрезки пускают на табак для трубок, а то, что сметут с пола, забивают в сигареты. Но, как и везде, в этой шутке есть доля правды. В трубочный табак входят табачные листья, которые подвергаются щадящей обработке для ферментации. Особое преимущество трубочного табака — это разнообразие сортов, выращенных в разных регионах и выверенных в определенных пропорциях для создания необыкновенного аромата.

А что насчет сигарет? В сигаретах используется достаточно дешевое сырье, так называемый «восстановленный» табак. По сути это отходы от табачной продукции, в которые добавляются разнообразные ароматизаторы. Затем все это отмачивается в никотиновом экстракте, после чего мелко рубится и забивается в гильзу. Плюсом еще добавляются разнообразные химические компоненты, нормализующие горение. Таким образом производитель может спокойно играться с крепостью сигарет и при этом минимизировать затраты. Такой табак вряд ли принесет удовольствие — лишь вред и неприятный запах.

Никотин

В отличие от сигарет, дым от трубки не попадает в легкие. Может, совсем немного, как при пассивном курении. А все потому, что трубочный табак достаточно крепкий, его набирают в полость рта и так же выпускают через рот или нос. Никотин поступает через слизистую в меньшем количестве, чем через легкие. Но надо понимать, что его содержание в трубочном табаке намного выше, чем в сигаретах, поэтому сложно судить о том, меньше ли вреда для организма. Но что точно известно — дозировка. Курение трубки — процесс, который занимает в среднем около часа. Ты не сможешь, как с сигаретами, бежать на маршрутку, попутно затягиваясь табачной «палочкой». Курение трубки — целый ритуал, которому нужно выделить и посвятить время. И тут зависимость скорее не от «никотинового голода», а от самого процесса этого истинно мужского увлечения.

Ритуал

Главное отличие трубки от сигарет — ритуал. Как курят сигареты? Можно выбежать на балкон или в подъезд; на улице ты ищешь место для курения, оглядываясь в поисках стражей правопорядка, или второпях суетливо смолишь сигаретку, ведь скоро подъедет такси/автобус. Курение трубки не терпит суеты — оно сопровождается изысканным ритуалом набивания ее табаком, раскуриванием, наслаждением дымом. При этом нужно не допустить перегрева, а если табак тухнет, поджечь. Ну и в конце тебя ждет не менее приятный и медитационный процесс — чистка. Бережный и тщательный уход за трубкой не только позволяет ей служить дольше, но и является прекрасным завершением ритуала курения трубки.

Если ты решил перейти на более изысканный, мужской и благородный вид табакокурения, то ознакомиться с выбором трубок и комплектующих ты можешь в интернет-магазине Supertabak. Тебя ждет огромный ассортимент курительных трубок — две с половиной тысячи моделей в ценовом диапазоне от двухсот рублей до ста тысяч! И тут ты найдешь не только трубки: трубочные зажигалки, подставки и сумки, фильтры, ерши, наборы для удаления нагара, пасты для обработки чаш и мундштуков, даже измельчители табака и гранулят в чашу — есть абсолютно все необходимые и дополнительные комплектующие.

Ознакомиться с ассортиментом курительных трубок →

0

Кино по субботам #183

Милана

Независимо от того, у кого какая профессия, кто какую одежду носит или в какие магазины ходит, всех нас объединяет одно: мы любим хорошее кино. Это то, что объединяет и нас с тобой. Поэтому каждый раз составлять для тебя новый список фильмов нам не в тягость. Этот в том числе.

1. «Драйв» (Drive), 2011

Когда в 2011 году на Канском кинофестивале никому еще не известный режиссер с едва произносимым именем Николас Виндинг Рефн выиграл «Пальмовую ветвь» за режиссуру, все кинолюбители сразу же обратили на него внимание. Точнее, на его фильм, за который постановщик и получил награду. Фильм с посредственным названием «Драйв», выведенным на всех постерах кислотно-розовым цветом, мог бы так и остаться незамеченным, тем более что громкой рекламы у него не было. В главных ролях не особо заметная Кэри Маллиган и Райан Гослинг, который до той поры у большинства парней ассоциировался с тошнотворно-приторным «Дневником памяти». Но стоило фильму впервые появиться на большом экране, как все встало на свои места. Во-первых, как оказалось, Гослингу крошить черепа плохих парней в кино идет ничуть не меньше, чем слезно прощаться с любимой под обрывистые струи дождя. Во-вторых (и это самое главное), режиссер Рефн вывел новую формулу отличного боевика. Медитативная композиция, сопровождаемая такой же музыкой, отлично контрастирует с кровавой жестокостью в кадре. В результате этого относительная простота сюжета компенсируется полунуарной эстетикой, а гипертрофированное насилие в этом фильме выглядит как обязательное условие любой сделки.

2. «Советник» (The Counselor), 2013

Вышедший двумя годами позже предыдущего фильма скоттовский «Советник» по манере повествования чем-то напоминает «Драйв», но в сюжетном плане дает крен в сторону меньшего мифологизма. Главный герой здесь, в отличие от персонажа Гослинга, не предстает в образе бесстрашного парня, собственноручно убивающего бандитов и ведущего скромный образ жизни. В «Советнике» персонаж Майкла Фассбендера,  успешный адвокат, помимо того, что разгуливает в дорогих костюмах, покупает бриллианты и пьет дорогие напитки, еще испытывает страх, плачет, кричит — в общем, делает все, что делал бы обычный человек, окажись он врагом мексиканского картеля. А тут еще и деловой партнер сообщает ему, что эти мексиканцы рубят головы своим врагам, но не потому что они жестокие — просто «это такой бизнес». В плохом кино главный герой, вкрай разозлившись на своих обидчиков, ворвался бы к ним в логово и перерезал бы всем горло перьевой ручкой (он же адвокат — другого оружия у него нет). Но в «Советнике» все по-другому. Это кино не о героях, а, напротив, о страхе. Потому что именно страх инстинктивно защищает нас от плохих идей. Это особенно важно, когда твои деловые партнеры в случае неудачи начинают рубить головы.

3. «Таинственная река» (Mystic River), 2003

Если ты соскучился по классическому детективному сюжету, в котором главная интрига строится вокруг догадок, кто же все-таки убийца, то «Таинственная река» — это то, что тебе нужно. При этом драматургия фильма завернута в хмурую оболочку триллера, что делает картину еще напряженнее. История начинается с прогулки трех подростков по бостонским улицам, в ходе которой с одним из них происходит нечто нехорошее. Затем действия переносятся в наши дни (напоминаем, это 2003 год), и все вроде бы размеренно и мирно. Главный герой, роль которого исполняет Шон Пенн, как и подобает правильному мужику, держит свой магазин (а заодно и весь район) и очень любит свою дочь, которая в один из вечеров не возвращается домой. Наутро обнаруживается ее мертвое тело где-то в пригороде. Дальше все как положено: взбешенный отец, испуганная жена и запутавшиеся полицейские. Чем все закончится, ты узнаешь, посмотрев фильм. Но главное, что после просмотра ты поймешь не только то, кто убийца, а еще и то, что хороший триллер должен быть именно таким.

4. «Хороший год» (A Good Year), 2006

У этой картины есть ряд преимуществ. Во-первых, это фильм Ридли Скотта. Во-вторых, в нем сыграл Рассел Кроу. А в-третьих, это фильм Ридли Скотта, в котором сыграл Рассел Кроу. Такая комбинация в принципе не может быть провальной — вспомни хотя бы «Гладиатора», или «Гангстера», или «Совокупность лжи». А вот фильм «Робин Гуд» вспоминать не надо — не всегда же все должно быть идеально. Что касается «Хорошего года», то это отличный пример мелодрамы, которая способна одинаково понравиться и парням, и девушкам. Главный герой здесь олицетворяет образ, к которому стремится если не каждый мужчина, то через одного точно. Он успешный финансист, который живет в лондонском пентхаусе, часто меняет женщин, а вдобавок еще выясняется, что в наследство ему перепала нехилая винодельня в Провансе. Вот же везучий сукин сын! Но по приезде во Францию его прежние убеждения относительно правильности своей жизни подверглись серьезному испытанию. И виной этому, конечно же, женщина. И не просто женщина, а красивая француженка, с которой он случайно пересекся на грунтовой дороге по пути в свою винодельню. В общем, героя Кроу мы не осуждаем. Во-первых, француженку играет Марион Котийяр, а эта женщина способна растопить сердце самого дьявола. Во-вторых, где еще поддаться силе любви и начать менять свою жизнь, как не во Франции!

5. «Впритык» (Due Date), 2010

Тодд Филлипс, снявший «Мальчишник в Вегасе» и доказавший всему миру, что жанр безбашенной комедии еще не умер окончательно, своей следующей картиной обязан был держать марку. Ради этого, видимо, он и позвал в свой новый фильм Зака Галифианакиса, которому «Мальчишник» обязан двумя третьими всех смешных моментов. Вдобавок Филлипс подогнал тяжелую артиллерию в лице Роберта Дауни — младшего и Джейми Фокса. На выходе получилась отличная роуд-комедия: столь же нелепая, как и «Мальчишник», и столь же смешная. По сюжету Галифианакис играет такого же придурковатого бородача, но теперь еще и со смешной собачкой (видимо, на этот раз Филлипс решил повысить ставки относительно этого актера), а герой Роберта Дауни — младшего готовится стать отцом и спешит на роды своей жены. Казалось бы, ему и так головной боли хватает, а тут еще по вынужденным причинам его попутчиком становится персонаж Галифианакиса. Приехать вовремя им, естественно, все время что-то мешает, а герой Дауни-младшего еще не раз пожалеет, что сел в машину к этому бородатому кретину. А тут еще эта собака!

0

8 фактов о «Симпсонах», которые ты мог не знать

Милана

Мэтт Грейнинг недавно анонсировал свой новый мультсериал «Разочарование». Хоть его название и напоминает мексиканскую мыльную оперу, мы-то с тобой знаем, что создатель «Симпсонов» и «Футурамы» на низкопробный продукт не способен. Поэтому вряд ли придется ждать разочарования от «Разочарования» (извини, не удержались). И пока все поклонники творчества Грейнинга гадают, станет ли 30-й сезон для «Симпсонов» последним, мы решили сделать для тебя подборку интересных фактов о самом знаменитом мультсериале на свете. Прочти статью и проверь, насколько ты преданный фанат этого мультика.1. Барт должен был стать главным героем

Гомер Симпсон является одним из самых знаковых персонажей на телевидении, а его образ стал таким же универсальным культурным символом, как, допустим, Дарт Вейдер или Вито Корлеоне. Но, оказывается, по начальному замыслу главным героем должен был быть Барт. Создатели сериала посчитали, что мятежный подросток с неряшливой прической станет более удачным медийным символом эпохи. Однако в итоге выбор главного персонажа пал на глуповатого отца семейства с пивным брюхом. По мнению самого Грейнинга, потешный идиотизм Гомера должен был стать отправной точкой развития драматургии и более удачно вписаться в комедийную концепцию сериала. Добавить нечего: старина Грейнинг оказался прав.

2. Желтый цвет кожи персонажей неслучаен

Если ты видел хотя бы одну серию «Симпсонов», то наверняка заметил, что к реалистичности образов мультипликаторы особо не стремились. Решение сделать цвет кожи всех героев мультфильма желтым пришло в голову Грейнинга по простой причине: это должно было сделать сериал более заметным для зрительского восприятия при перелистывании каналов. К тому же цвет кожи, наиболее приближенный к настоящему, сделал бы персонажей мультфильма более блеклыми. Что подтверждает одна из серий «Симпсонов», где Гомер в ужасе просыпается от кошмарного сна, в котором он увидел членов своей семьи с натуральным цветом кожи и пропорциональными чертами лица.

3. Клоун Красти должен был стать секретным альтер эго Гомера

Ты, наверное, замечал, что Красти выглядит в точности как Гомер, только с клоунским макияжем. Оказывается, так произошло не случайно и не потому, что мультипликаторы задолбались придумывать новые образы и решили схалтурить на прорисовке клоуна. По изначальному замыслу Красти — это воображаемое альтер эго Гомера, которым был одержим Барт, видя того по телевизору. Это должно было привнести дополнительный драматизм в сюжет, намекая на то, что Гомер втайне мечтал заполучить любовь сына. В дальнейшем создатели сериала посчитали, что данная линия будет слишком сложной для зрителя и превратили Красти в самостоятельного персонажа.

4. Лиза стала вегетарианкой из-за Пола Маккартни

То, что в сериале периодически появлялись анимированные версии многих знаменитостей, ни для кого не новость. Когда продюсеры пригласили Пола Маккартни озвучить самого себя в одной из серий, экс-битл поставил условие, что сценаристы сделают Лизу вегетарианкой и не будут отходить от этого образа до конца. Данное пожелание певца объясняется тем, что он сам также является вегетарианцем. Сценаристы выполнили условие сделки, и герой Пола Маккартни появляется в одной из серий вместе со своей женой.

5. Герои сериала названы в честь членов семьи Грейнинга

Самой изящной версией выбора имени для главного героя сериала является любовь Грейнинга к творчеству древнегреческого поэта Гомера. На самом деле эта версия не более чем шутка. Члены семьи Симпсонов получили свои имена в честь родственников самого Грейнинга. Его отца звали Гомер, мать — Мардж, а сестер — Лиза и Мэгги. Барту должно было достаться имя Грейнинга — Мэтт, но в итоге это решение было изменено. Авторам больше понравилась идея рассерженного Гомера, который в ярости выкрикивает имя своего сына «Барт!», что по звучанию напоминает лай собаки.

6. «Симпсоны» предсказали президентство Трампа

В преддверии выборов президента США в 2016 году в Америке стал популярен мем с кадром из серии «Симпсонов» 2000 года, в которой указывается, что Дональд Трамп станет главой государства. Это правда, но только отчасти, поскольку в сериале не были показаны победа Трампа на выборах и его президентство. Просто в одном из эпизодов 2000 года Барт видит будущее, где Лиза становится президентом США и случайно упоминает, что унаследовала огромный бюджетный кризис от предыдущего главы государства Дональда Трампа. Учитывая, что до этого Трамп был лишь потенциальным кандидатом на пост президента Америки, такое совпадение действительно кажется необычным.

7. Слово «D’oh!» изначально не было прописано в сценарии

Выражение Гомера «D’oh!» стал настолько популярным, что в 2001 году оно было внесено в Оксфордский словарь английского языка. То, что это слово станет культовым, сценаристы в самом начале даже не могли и предположить, потому что они его попросту не придумывали. Это выражение появилось в лексическом арсенале Гомера с подачи Дэна Кастелланета, озвучивавшего главу семейства Симпсонов. Он придумал это слово на основе звука «Do-ooo», который в качестве эвфемизма использовал актер Джимми Финлейсон в своих фильмах, что избежать английскую версию ругательства «Черт!». Впоследствии Грейнинг убедил авторов сократить длинную фразу «D’ooooh!» до короткого звука «D’oh!».

8. Сериал может закончиться началом цикла

Вероятно, сценаристы «Симпсонов» не раз обдумывали, какой будет последняя серия мультфильма. Один из авторов — Аль Жан — в 2014 году разместил в своем Twitter пост, где описал идею предположительного финала сериала. Согласно ей, семья Симпсонов появляется на рождественском конкурсе — точно таком же, какой был показан в самом начале первого сезона. Таким образом сюжет замыкается на старте, превращая сериал в «непрерывную петлю». Поэтому возможный конец «Симпсонов», может быть, еще далеко не конец.

Интересные факты о фильмах, которые все видели

0

Кино по субботам #182

Милана

Сегодняшняя игра сборной России в 1/4 финала еще не повод пренебрегать хорошими фильмами. Тем более когда их так много!

1. «Полиция Майами: Отдел нравов» (Miami Vice), 2006

Хочешь посмотреть самый крутой боевик про копов — тогда обрати свое внимание на «Полицию Майами: Отдел нравов». Словосочетание «самый крутой» мы употребляем не в смысле «лучший», а в смысле «крутой». В этом фильме все крутые. Два крутых полицейских разъезжают по городу на Ferrari (что может быть более наглядным символом крутости?). Гонятся эти полицейские сначала за крутыми сутенерами, чья крутость также отливает белым металликом их Range Rover. А потом и вовсе начинают охоту на суперкрутого главу наркокартели с говорящим именем Хесус. Эти полицейские круто выглядят, круто разговаривают, круто стреляют и круто дерутся. Но этому всему есть объяснение. Дело в том, что сценаристом и режиссером фильма выступил очень крутой Майкл Манн. Еще после выхода «Схватки» он доказал всем, что умеет снимать боевики. Но «Полиция Майами» больше, чем просто фильм про полицейских и преступников. Это чрезвычайно стильный, можно даже сказать, глянцевый криминальный триллер, в котором броскость доведена до изящества, а пафос — до брутальности. Персонажи здесь получились настолько выпуклыми, что кажется, еще чуть-чуть, и ты сможешь к ним прикоснуться.

2. «Братья» (Brothers), 2009

По названию фильма ты уже можешь догадаться, о ком в нем пойдет речь. Верно: это история про двух братьев, выросших в одной семье, и, по обыкновению, один из них является раздолбаем, а другой — любимчиком отца. Раздолбая, кстати, играет Джейк Джилленхол, а его брата — бывший человек-паук Тоби Магуайр. Второй по сюжету женат на красивой девушке, роль которой досталась Натали Портман. Герой Магуайра отправляется на службу в Ирак (ведь любимчику отца положено отдать долг родине), а там попадает в плен. Но невероятным образом ему удается вернуться домой (каким именно, мы не скажем, чтобы не навлечь на себя проклятия за спойлер). И вот после его возвращения братья словно поменялись местами: герой Джилленхола уже не такой раздолбай, как раньше, да и бывший солдат ведет себя как-то странно. Никаких острых поворотов сюжета от этого фильма не жди — его прелесть в другом: это отличная драма о семейных ценностях и моральном выборе, который порой бывает неверным, но понять это получается только благодаря близким людям.

3. «Александр» (Alexander), 2004

К сожалению, Голливуд не часто предпринимает попытки возродить популярный жанр пеплума, а зря, ведь жанровые предпочтения у всех разные, но исторические фильмы с масштабными битвами и эпичной музыкой любят все. Таким как раз и получился стоуновский «Александр», но картина почему-то была прохладно принята многими зрителями, а уж критики от нее и мокрого места не оставили. Но во всех ситуациях нужно оставаться верным своему вкусу, а потому мы советуем тебе этот фильм, не будучи уверенными, что он тебе понравится, но абсолютно уверенные в том, что это выдающаяся картина, которая стоит в одном ряду с лучшими историческими фильмами.

Биография Александра Македонского здесь показана линейно: начиная с раннего детства и до смерти великого полководца. Красочные пейзажи, ошеломляющие декорации и зрелищные битвы — базовый комплект хорошего исторического кино в «Александре» имеется. А в качестве бонуса сюда же прилагается саундтрек именитого голливудского композитора Вангелиса, оркестровая помпезность которого очень удачно легла на историю самого амбициозного парня на свете, который уже к 25 годам завоевал половину известного ему тогда мира. Космополитичная мечта Александра Великого, к сожалению для него, так и не смогла воплотиться в жизнь. Что является причинами этому — вопрос скорее философский. К ним можно отнести и алчность людей, и то, что наш мир слишком велик, чтобы быть единым, и, в конце концов, то, что даже такие великие люди, как Александр, все равно когда-нибудь умирают.

4. «Приколисты» (Funny People), 2009

Достаточно просто посмотреть на актерский состав этого фильма, чтобы понять, что это совершенно угарная комедия с бескомпромиссным юмором и шутками ниже пояса. Адам Сендлер здесь играет востребованного комика, который чередует стендап-выступления со съемками во второсортных фильмах. Проще говоря, в «Приколистах» Сендлер играет самого себя. Сет Роген выполняет роль его подручного, а проще говоря, «шестерки», который удовлетворяет пижонские прихоти своего босса, чтобы построить собственную карьеру и занять место рядом с ним на олимпе американского юмора. Интеллектуальных шуток в этом фильме так же мало, как полезных инициатив — на заседаниях Госдумы, но «Приколисты» на это и не претендуют. Формат шуток от сюжетных стендаперов здесь незамысловатый — впрочем, такой же, как и у их коллег в реальной жизни. Это легкая комедия, которая поможет твоему мозгу отдохнуть после тяжелой рабочей недели, а если ты поклонник данного жанра, то еще и порядком развеселит. Ну а дополнительным аргументом для просмотра может стать внезапное появление Эрика Бана, который своей брутальной фактурой разбавил состав неуклюжих образов, таких привычных для большинства комедий.

5. «Призраки Гойи» (Goya’s Ghosts), 2006

Испания, конец XVIII века. Времена активности святой инквизиции. Молодая и красивая Инес (Натали Портман) еще не знает, что отказ от свинины в местной таверне поломает всю ее жизнь. Сидящие за соседним столиком священники, увидев это, пожаловались влиятельному инквизитору Лоренцо (Хавьер Бардем), который обвинил девушку в иудаизме. Под пыткой она была вынуждена признать свою вину и отправиться в тюрьму. Так начинается один из самых знаковых фильмов Милоша Формана, вышедший в 2006 году и ставший последней американской работой режиссера. Тема слияния религии и власти не могла быть рассказана более откровенно, чем на фоне авторитарного положения католической церкви в постсредневековой Европе. И по сути история, рассказанная в фильме, является экранной версией религиозной антиутопии, в которой показана власть церкви над народом. Но хуже всего даже не то, что приговор за людские пороки выносят священники, а то, что сами они обладают пороками гораздо большими. И жизнь главной героини Инес является тому подтверждением.

0

8 самых дорогих вещей, которые разрушили туристы

Милана

Иногда любовь к искусству проявляется слишком буквально. Настолько, что это отражается на целостности его произведений. Мы сочувственно относимся к порче великого наследия мировой культуры, но надо признать, что некоторые из этих историй не лишены иронии.1. «Парусная лодка в Аржантёе» Клода Моне

Эта картина известного импрессиониста Клода Моне стоимостью 10 млн евро является достоянием Национальной галереи Ирландии. Но в 2012 году один неизвестный парень подошел к полотну и ударил его кулаком. Если бы это произошло четырьмя годами позже, мы бы подумали, что это Конор Макгрегор отрабатывает джеб перед боем с Майвезером. Но это был другой человек и, видимо, не менее экспрессивный. В итоге реставрация картины заняла 18 месяцев, а дебошира осудили по обвинению в вандализме.

2. Вазы династии Цинь

Битье древних китайских ваз является уже своего рода клише в вопросе порчи музейных экспонатов, которое не раз обыгрывалось в комедиях. Отчасти комичной вышла и ситуация с посетителем музея Фицуильяма в Кембридже (Англия), который, спускаясь по лестнице, споткнулся о собственный развязанный шнурок и упал в сторону аж трех китайских ваз династии Цинь. Общий ущерб был оценен в 500 тысяч фунтов. «Хорошо, хоть я сам не пострадал», — наверняка подумал про себя виновник происшествия, но вряд ли служащие музея подумали так же. А он и вправду остался цел, заставив потом объясняться администраторов музея, какого черта древние вазы стояли на лестничном пролете.

3. Статуя короля Себастьяна

Любовь к селфи сейчас у многих настолько велика, что пострадавшей стороной уже становятся произведения мировой культуры. В 2016 году не повезло 126-летней статуе короля Себастьяна, расположенной в Лиссабоне. Один турист посчитал, что просто сделать селфи на ее фоне будет недостаточно. Он решил взобраться на скульптуру, видимо для того чтобы в кадр попало и лицо короля. В итоге статуя упала и разломилась на 12 частей. Кстати, это не единственный случай неудавшегося селфи, в котором пострадали памятники. В 2016 году в том же Лиссабоне при схожих обстоятельствах была опрокинута 300-летняя статуя Святого Михаила, которую так и не удалось восстановить. А в Италии несколько парней залезли на старую статую двух Геркулесов и повредили мраморную корону, располагавшуюся сверху.

4. Фонтан Della Barcaccia в Риме

В 2015 году в связи с футбольным матчем 7000 голландских болельщиков прибыли в Рим, чтобы поддержать свою команду. В итоге болельщики устроили такой дебош, что некоторые местные продавцы даже закрылись в своих магазинах. Тем не менее жертвой футбольных страстей стал фонтан Della Barcaccia, который является одной из достопримечательностей итальянской столицы и был построен в 1627 году. Сотни человек бросали в него бутылки с мочой, и, хоть достоверно понять, как это было сделано, нельзя, часть этого фонтана впоследствии оказалась сломанной. Общая стоимость всех повреждений составила 3 млн евро, а 23 гражданина Голландии после инцидента были арестованы.

5. Статуя Девы Марии во Флоренции

Не зря ведь главное правило, которое объединяет все музеи мира, — не трогать экспонаты руками. А что делать, если хочешь просто поздороваться? Все равно не трогать! Это подтвердят работники флорентийского музея Опера дель Дуомо, где один из посетителей сломал статую Девы Марии 15 века. Причем, по его собственному признанию, это был всего лишь приветственный жест. Руки у скульптуры были соединены в молитве, и турист, дотронувшись до одной из них, каким-то образом отломил палец. Дополнительная ирония заключается еще и в том, что сам виновник случившегося по профессии является хирургом. Хотя в этом случае вернуть палец медицинским путем вряд ли удастся.

6. Мраморы Элгина

«Мраморы Элгина» — собрание произведений древнегреческого искусства, привезенное в Англию в начале 19 века лордом Элгином, которое сейчас хранится в Британском музее. Знал бы Элгин, какая участь ждет один из экспонатов его коллекции, не привез бы его на родину. Два британских школьника вместе со своим классом отправились на выставку коллекции Элгина и по подобию героев некоторых экспозиций начали друг с другом бороться. В итоге один из мальчиков упал на мраморную статую Кентавра и сломал тому ногу. А все потому, что нечего пацанов по музеям водить: они еще слишком молоды, чтобы по достоинству оценить масштаб культурного наследия предков. Вырастут — сами пойдут.

7. «Актер» Пабло Пикассо

Данная картина, пожалуй, самого известного сюрреалиста Пабло Пикассо стала жертвой неуклюжести посетительницы музея «Метрополитен» в Нью-Йорке. Рассматривая полотно, женщина не удержала равновесие и упала прямо на картину, оставив на ней 15-сантиметровый порез. На тот момент произведению было 105 лет, а его стоимость до нанесения ущерба оценивалась в 100 млн долларов. Это, наверное, самый дорогой поход в музей, о котором мы слышали.

8. Мост Pont des Arts в Париже

Париж — город любви. Такая, по крайней мере, у него репутация среди жителей всей планеты. Это позволило городу стать своего рода Меккой всех молодожен, превратив столицу Франции в заветный символ любого романтического путешествия. Ну и конечно, что же может быть большим гарантом крепкого брака, чем замок, прикрепленный на конструкцию моста? А если мост этот находится еще и в Париже, то этот брак точно останется нерушимым навеки. Одним из самых популярных среди молодоженов мостов во Франции являлся Pont des Arts, построенный около 200 лет назад еще во времена правления Наполеона Бонапарта. Как ты сам понимаешь, многие пары, проводящих медовый месяц в Париже, считали обязательным прикрепить к ограждению этого моста свой замок, а ключ выбросить в Сену. В какой-то момент (а именно в 2014 году) замков стало так много, что часть моста обрушилась, после чего этот участок пришлось восстанавливать. Вскоре брачные замки были сняты с Pont des Arts, и, судя по всему, во Франции последовала внезапная череда разводов.

7 необычных вещей, которые люди делают в других странах

0

Книги, которые откроют глаза на повседневные вещи

Милана

Жизнь — это не коробка конфет с неизвестной начинкой. Бред какой-то: когда ты покупаешь конфеты, ты знаешь, что внутри — в конце концов, начинку можно определить по внешнему виду. Жизнь — это совокупность вещей, понятных и загадочных, которые определяют наши поступки, поведение и самочувствие. Про большинство мы не знаем ровным счетом ничего или слишком мало. Мы даже не догадываемся о важности этих вещей. Речь, кстати, идет о живом, неживом и материальном, то есть обо всем.

Но есть люди, которые попытались разобраться в природе вещей, организмов и явлений. Позабыв про покой, семью и сытую жизнь, денно и нощно они корпели над трудами, и вот что накорпелось в итоге.

1. «Информация. История. Теория. Поток», Джеймс Глик

Мастхэв для тех, кому интересна информация со всем ее богатым бэкграундом. Даже если ты специалист, каждый день обваливающий информацию в панировке чьих-то интересов и обжаривающий ее в масле общественного мнения, этот бестселлер все равно раскроет глаза на такую простую и одновременно сложную вещь, как информация. Информация, она ведь повсюду — ее ведь сложно осязать, потрогать. Поэтому у автора и получился эрудированный текст обо всем и сразу — в контексте информации.

Интересно и то, как написана книга. Глик берет теорию, щедро удобряет ее десятком исторических фактов и преподносит ее в развлекательной манере. Получается не всегда удачно, иногда и попросту нудно, что нисколько не принижает ценность книги.

Впрочем, Глика больше заботит, что мы можем делать с информацией. В каждой главе история крутится вокруг того или иного овладения могучими силами информации, а в конце автор подводит логичную закономерность: что же значит информация для человечества.

2. «Encyclopedia Pathologica: Модицина», Никита Жуков

У современного медицинского научпопа решительно не получается быть хорошим. Он, бедняга, мечется меж двух крайностей: сухостью и непонятностью изобилующего терминами текста и пошлостью, которую имбицилы авторы, претендующие на открытие чего-то нового, вкрапляют в текст, дабы сделать его интересным. Доселе единственной полезной медицинской книгой, которая хоть как-то смогла помочь в жизни, была старая и очень тяжелая «Энциклопедия гинекологических болезней». Она помогла чуть-чуть понять женщин. А потом появилась эта книга, дерзкая, наглая, очень спорная и очень неоднозначная, но, черт возьми, она и есть тот самый простой медицинский научпоп, который станет понятен обычному обывателю. Здесь в эксцентричной манере расскажут о современной медицине, о наших болячках, современных лекарствах и человеческом теле.

Кто осмелился на такое? Молодой врач-невролог из Санкт-Петербурга Никита Жуков — автор «Encyclopatia», который посещают более 100 000 человек в день. Поэтому в книге полно дерзких заявлений, интернет-сленга и замаскированного мата. В общем, все, что ты так любишь, иначе не сидел бы здесь.

Как мы помним, символом медицины является змея и чаша. Видимо, весь яд этой змеи ушел в «Модицину», потому как Жуков критикует традиционные заблуждения, противоречащие науке, говорит, какие лекарства откровенное фуфло, с подчас чрезмерно злой иронией. После этого становится очень жалко. Не врачей — себя жалко.

А врачи с опытом и статусом обсуждают резвые, как бык сразу после кастрации, пассажи и заявления Жукова. Одни хвалят, как бабушки СССР, другие порицают, как душевнобольные — покемонов. Главное, что равнодушным не остался никто.

3. «Планета вирусов», Карл Циммер

Своего рода эссе на тему того, кто все-таки является главным на нашей планете. Да, это не человек, это даже не микро, а наномир, белок + генетический материал в виде ДНК или РНК. Собственно, никаких скучных описаний не будет — только фанатичное, доступное и остроумное повествование. Повествовать будут, само собой, о вирусах: об их открытии; об их уникальной возможности приспосабливаться к окружающей среде; о том, что пить «Терафлю» при гриппе бесполезно; о ВИЧ  и о том, как эта микроскопическая гадина может «выкосить» всю планету.

Несмотря на банальное название, книга очень интересная и оригинальная. Но главное ее преимущество в том, что, даже будучи отбитым гуманитарием, у которого по биологии была оценка минус 5, каждая строка, каждое слово и каждые объяснения становятся понятны. Как можно было написать книгу про столь сложные вещи до такой степени понятным языком — большая загадка. Остается только радоваться, что такая книга есть.

Но будь осторожен, прежде чем прочесть ее. После понимания вирусного могущества может развиться депрессия, ибо, даже тарабаня пальцами по клавишам, ты подвергаешь себя риску.

4. «Бумага. О самом хрупком и вечном материале», Иэн Сэнсом

Мы прокакали бересту, мы прокакали пергамент, и теперь мы натужно, с большим старанием, прокакиваем бумагу. Она пока что повсеместна, она пока что везде и не только в качестве носителя информации. Но современные технологии медленно, но верно вытесняют вещь, которая повлияла на человечество не меньше, чем станок Гутенберга, колесо и порнография.

Бумага — орудие пропаганды, войны и просвещения. Ее не любят экологи, но как бы они выучились в далеких 60-70-х, если бы не бумажные книги? После этого даже читать эту книгу в электронном формате неловко.

По сути в этой книге просто собрана вся информация о книгах. Буквально вся. Такого количества ссылок на источники нет, пожалуй, нигде. Здесь есть разделы, посвященные библиофилам и картографам, истории печатного дела и бумажным деньгам, настольным играм, оригами и таким тонким материям, как салфетки и туалетная бумага. История материалов – удобный способ взглянуть на цивилизацию, увидеть ее сильные и слабые стороны, восхититься изобретательностью и найти возможность пожурить за излишнюю скорость, с которой она прощается с чем-то и симпатичным, и нужным одновременно. После прочтения невольно проникаешься уважением к этому шелестящему целлюлозному исчадию, но только в том случае, если тебя не пугают энциклопедические книги.

5. «От ритуала к рекорду. Природа современного спорта», Аллен Гутман

Книга была написана аж в 1978 году, многократно признавалась бестселлером, а ее автор возводился чуть ли не в ранг гениев. Но по понятным причинам ее издания в России пришлось ждать слишком долго. Ее удосужились перевести и напечатать совсем недавно. Что ж, менее актуальной и интересной от этого книга не стала.

Автор объясняет, как спорт сохранял на протяжении тысячелетий черты светской религии, с новой силой проявляющиеся сегодня. Для Гутмана спорт — это инструмент, который позволяет взглянуть по-новому на фундаментальную основу общества. Чтобы было понятнее, вот цитата:

Клирики озабочены теперь установлением гармонии современного спорта и христианского учения. Так, в соборе Иоанна Богослова в Нью-Йорке был установлен витраж, на котором изображены бейсбол и другие виды современного спорта. Содружество христианских атлетов настаивает на том, что суровый характер футбола, баскетбола и хоккея заквашен благовестием Иисуса, а в популярной песне 1970-х годов певец умоляет в припеве, чтобы Иисус загнал его одним ударом «в ворота вечной жизни».

0

Что почитать летом: 6 книг о жаре, море и приключениях

Милана

С наступлением лета, настроение резко изменило свой вектор — и сразу поменялись вкусы, в том числе литературные. Летом хочется читать что-то летнее. Все-таки сложно читать про полярную зиму, когда вокруг жара. Поэтому лови тематическую подборку.

1. «Сон в летнюю ночь», Уильям Шекспир

Для обывателя сон в летнюю ночь отличается лишь тем, что вместо теплого одеяла он укрывается одной только простыней. Но поэты — люди немного другого склада ума и умеют замечать волшебное в обыденном. Для Шекспира это что-то легкое, туманное и неявное, где сам сон путается с явью. Само произведение — как песни Эньи и клипы Энигмы, в которые добавили немного Терри Гиллиама и большого драматического театра. Изящный слог, ненавязчивый классический сюжет про любовный четырехугольник и единственный достойный персонаж за всю пьесу. Это нужно читать не для того, чтобы кардинально перевернуть свой мир, а чтобы насладиться хорошей, добротной классикой.

2. «Сердца трех», Джек Лондон

С самых ранних лет мы привыкли к тому, что Джек Лондон рассказывает нам о нелегкой участи простого американского человека, оставшегося один на один с суровой североамериканской природой. А здесь — легкая, авантюрная история про поиск несметных сокровищ пирата Генри Моргана, спрятанных в Панаме. Всё, что нужно: скелеты конкистадоров, индейцы, джунгли, два крутых пацана с пистолетами и раздражающая всех вокруг главная героиня, за чью руку они борются. Не, ну правда, даже главный злодей бесит меньше. Но не волнуйся, она не помешает — тонкий юмор автора всё выравнивает. Порой даже начинает казаться, что читаешь Марка Твена, а не автора «Любви к жизни».

5 книг зноя и пекла

3. «Гастролер», Роман Трахтенберг

Назревает вполне логичный вопрос: какого черта он делает в этом списке? Но вдруг кому-то не хочется читать классику, а вместо этого охота изучить псевдоавтобиографический очерк о том, как Роман Львович нажрался, по пьяни попал в самолет и оказался в жгучей африканской стране Нубии. Там знаток анекдотов целых 2 года проработал инструктором по дайвингу. Разумеется, всё это бред и страны такой в принципе не существует. Вернее, это историческая область на территории Африки, в которой под толщей песка скрыто больше истории, чем в Австралии. Но какая разница, ведь получилась очень живая история про то, как Львович выживал в загадочном городе Халаибе. Не без самолюбования и показного эротизма, но зато с хорошим русским языком и прибаутками. Так что читать стоит.

4. «Лето, прощай», Рэй Бредбери

В 1957-м году Рэй Бредбери написал свое эпохальное произведение о грустном лете мудрого парня по имени Дуглас. Называлось оно «Вино из одуванчиков». Но издательству рассказ показался чересчур длинным и заключительную часть потребовалось убрать. Почти полвека этот огрызок жил своей собственной жизнью, пока в итоге не превратился в отдельное самостоятельное произведение, которое можно рассматривать как продолжение «Вина». Главный герой вырос и смотрит на мир иначе. Правда, взрослеть он по-прежнему не хочет, отчаянно сопротивляется и объявляет настоящую войну старости. Точнее, старикам, ведь для него именно они олицетворяют всё самое худшее, что только может случиться с человеком. В городе по-прежнему умирают и рождаются люди, но осень наступает, годы идут, и рано или поздно это придется принять.

Читать нужно и «Вино», и «Лето». Ничто лучше не раскрывает всю тоскливую сущность самого яркого времени года. Кстати, лет 5 назад в программе Леонида Парфенова это самое «вино» делали. Ну мы и повторили. Честное слово, гадость редкая.

5. «Нищий, вор», Ирвинг Шоу

«Нищий, вор» является продолжением замечательного романа «Богач, бедняк». События происходят на лазурном берегу, а значит, море, солнце, яхты и одинокие вечера зрелого успешного мужчины в баре и казино гарантированы. Как и в первой части, это история про людей, где у каждого своя судьба, порой не самая радостная. В первую очередь, это интересно читать, а антураж и место событий делают роман похожим на внеклассное летнее чтение для тех, кто уже закончил и школу, и институт. Кстати, по нашему субъективному мнению, если ты прочтешь сей шедевр, будучи совершенно не знакомым с первой частью, хуже не станет.

Книги: что можно почитать этим летом

6. «Острова в океане», Эрнест Хэмингуэй

Как известно, есть только один остров в океане, в котором обреченная душа может обрести покой — это остров в океане пророка Санбоя. Видимо, такой же остров ищет герой романа старика Хэма, погрязший в вакууме собственного одиночества. Здесь про море, воду и тропических рыб, но меняется настроение художника Томаса Хадсона. Постепенно беззаботная ловля марлина на острове Бримини перетекает в войну. Это не самый простой роман Хэмингуэя, и порой будет возникать осознанное желание поскорее закрыть книгу. Не поддавайся на провокации мозга, попытайся проникнуться. Это не гедонист Хантер-Томпсон, тут про человеческую драму, пускай даже с рыбалкой, Кубой, ромом и тропическими пляжами.

0

Кино по субботам #181

Милана

Наступили еще одни выходные, а солнце с каждым днем припекает все сильнее. Если хочешь отдохнуть от работы, жары и футбола, то следуй нашим кинорекомендациям. Попкорном можешь не запасаться: фильмы настолько интересные, что жевать тебе будет просто некогда.

1. «Али» (Ali), 2001

Герой половины американских блокбастеров Уилл Смитт внес существенный вклад в дело по спасению мира. И между всеми этими войнами с пришельцами, наркокартелями и оборотнями нам не удавалось толком разглядеть драматический потенциал актера. Но это смог сделать Майкл Манн еще в начале 2000-х и пригласил его в свой фильм, чтобы Смитт сыграл не кого-нибудь, а самую настоящую легенду спорта — Мохаммеда Али. О боксе снято много фильмов. И многим из них было суждено стать классикой спортивного жанра, отмеченной не только любовью зрителей, но и кинонаградами. Начиная от скорсезевского «Бешеного быка» и «Рокки» со Сталлоне и заканчивая относительно новыми «Малышкой на миллион» и «Бойцом». Выдающимися эти фильмы сделала именно их центральная тема, ведь бокс — это настоящая драма, вокруг которой можно развить любую историю борьбы, где ринг становится метафорой жизни, а удары соперника — ее трудностей. Поэтому биография прославленного Мохаммеда Али просто напрашивалась на экранизацию. Живший в эпоху жесткой расовой сегрегации человек, который пошел против властей США, великий боксер, Али знал о жизненных трудностях как никто другой. Может, именно это состояние перманентной борьбы против всего и всех и закалило его спортивную выдержку, которая в итоге помогла ему стать главным символом бокса.

2. «Тренировочный день» (Training Day), 2001

События этого фильма втиснуты во временные рамки одного дня. Все начинается размеренно и мирно: оранжевая заря предвещает восход щедрого калифорнийского солнца, будильник поднимает с постели молодого стажера-полицейского, который еще не знает, что окончание этого дня будет совершенно другим. Это его первый день в отделе по борьбе с наркотиками, и, чтобы остаться на новой работе, он должен вызвать доверие своего наставника — опытного копа Алонзо Харисса. Второго сыграл Дензел Вашингтон, и это, пожалуй, самая яркая роль в его карьере, за которую он, кстати, получил «Оскар» как лучший актер года. Но понравиться Алонзо нелегко: он человек жесткий и бескомпромиссный, и юному идеалисту Джейку Хойту — главному герою фильма — методы его наставника кажутся не совсем правильными. К тому же в какой-то момент времени стажер понимает, что игра, в которую его заставил играть Алонзо, разрушает все имевшиеся у него до этого представления о работе полицейских. Плотность событий в фильме делают его настолько интересным, что двухчасовой хронометраж кажется незаметным. А актерская игра Вашингтона является для картины таким жирным бонусом, что посмотреть ее стоит хотя бы ради этого. Таких злодеев в кино встретишь нечасто.

3. «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» (JFK), 1991

Политический памфлет Оливера Стоуна на тему одного из самых загадочных преступлений ХХ века. Кто убил Кеннеди на самом деле: мафия, правительство или агрессивный активист Ли Харви Освальд, который, по официальной версии, застрелил президента из снайперской винтовки? Свыше 70% американцев в официальную версию не верят. И удивительного в этом ничего нет. Ну кто в здравом уме посчитает правдой, что президента самой влиятельной страны в мире мог убить киллер-одиночка, вооруженный всего лишь одной винтовкой? Вот и Оливер Стоун не поверил, а потому решил снять фильм, обличающий этот миф. Тем более социалиста Стоуна хлебом не корми, дай только повод разоблачить порочную сторону американского империализма. Он уже делал это не раз и всегда одинаково изящно. Но JFK интересен по-особенному. Снятый в стиле документального расследования, он раскроет перед тобой такие факты, что в какой-то момент ты начнешь чувствовать себя важным свидетелем дела. Тебе покажется, что еще чуть-чуть, и в твою дверь обязательно постучат люди в форме и попросят пройти с ними. И, помимо всех очевидных достоинств этой картины, нельзя не упомянуть ее актерский состав. Вслушайся только в эти имена: Кевин Костнер, Томми Ли Джонс, Кевин Бейкон, Джо Пеши. А официального убийцу Кеннеди Ли Харви Освальда сыграл Гари Олдман. Теперь аргументов для просмотра у тебя более чем достаточно. Поэтому незамедлительно отправляйся смотреть фильм. Только расположись поудобнее: тебе предстоит узнать одну из главных тайн Новейшей истории.

4. «На обочине» (Sideways), 2004

Что делает мужчина, которому через неделю предстоит вступить в брак? Выносит мозг организаторам свадьбы? Перебирает десятки разных костюмов для торжества? Или, может, на пару со своей невестой определяется с меню для застолья? Слишком скучно. Так, по крайней мере, посчитал герой фильма «На обочине» по имени Джек, который в преддверии женитьбы решил напоследок покутить на пару со своим другом Майлзом. И вот мужчины садятся в автомобиль и реализуют мечту практически каждого парня (с тех пор как тот достигает совершеннолетия и пока, наверное, не умрет), а именно отправляются в путешествие, полное алкоголя и женщин. Хотя изначально поездка задумывалась как экскурсия по калифорнийским винодельням. Но разве этого хочет человек, который проживает последние дни холостяцкой жизни? В итоге вина было выпито немало (да и не только вина), а женщин, может, было и не столько, как хотелось бы, но для без пяти минут женатого Джека и этого достаточно. Но весь смысл фильма далеко не в этом. Эта картина не ранняя версия «Мальчишника в Вегасе», да и герои здесь менее харизматичные и, судя по всему, более зрелые. Фильм о другом. Он рассказывает одновременно и о мужском кризисе среднего возраста, и о том, как из него выйти. Все очень просто: надо снова обратить внимание на давно забытые, но никуда не ушедшие ценности, и вспомнить, что проблемы решаются далеко не вином. Хотя начать можно и с него.

5. «Воины света» (Daybreakers), 2009

Большинство попыток снять фильмы о вампирах со времен первого «От заката до рассвета» заканчивались таким провалом, что казалось, эта тема будет навсегда захоронена в студийных чертогах Голливуда. В 2007 году была попытка вернуться к ней постапокалиптическим «Я — легенда» (и, надо признать, довольно успешная), но в целом этот жанр особо больше не выделялся. Про пенталогию «Сумерки» мы умалчиваем, ибо ведем речь о настоящих вампирах, а не пидорковатых хиппи, злоупотребляющих пудрой. Вышедшие в 2009 «Воины света» если и не воскресили популярность вампирской темы, то хотя бы вернули жанру утраченную жуткость и эффект «Ааааа!». Фильм получился интересный, а идея вампирского мира, где обычных людей осталось немного, подана очень оригинально. Чего хотя бы стоит фраза, сопровождающая подаренную бутылку с красной жидкостью: «Это 100% чистая кровь. Еле достал». Людей становится все меньше, а кровь для поддержания жизни вампирам где-то нужно брать. Вот и встает вопрос о вымирании человеческого рода, и если одних это заботит по-настоящему, другие хотят лишь удовлетворить обостренное чувство голода. Но выход появится, и хоть вампиры и не стареют, но, как показывает практика, убить их все же можно.

0

5 важных книг о силе от Античности до XVII века

Милана

Сила — слишком широкое понятие. Сила может быть физической, духовной, индивидуальной или общественной, военной и экономической. В глобальном смысле сила отождествляется с властью. Оснований для этого много, ведь именно имеющий власть обладает самым большим влиянием на жизнь других. Мы не стали ограничиваться узким определением понятия «сила» и составили список из пяти исторических книг, которые прямо или косвенно касаются данной темы.

1. «Политика», Аристотель

Выдающийся ученик Платона — Аристотель — стал достойным продолжателем традиций великой эллинской философии. Правда, на многие темы он смотрел несколько под другим ракурсом, нежели его учитель. Менее медитативный и более практичный Аристотель имел свой взгляд на устройство городов, социальную иерархию и семейственность, которые в совокупности составляли политическую систему. А в центре всего этого неизменно находился человек, гражданин, которого античный моралист Аристотель наделял высшими функциями для процветания государства. Избежать распада, по мнению мыслителя, можно, только если оставаться сильным и не поддаваться свойственным человеку порокам. «Политика» представляет собой сборник работ философа, которыми он подытожил свои размышления на данную тему. И пусть тебя не пугает возраст книги — читать ее относительно легко и интересно.

2. «Никомахова этика», Аристотель

Продолжая размышления о важности человека в политической системе, в «Никомаховой этике» Аристотель делает эту тему центральной. Прежде чем говорить о политике, важно затронуть вопросы индивидуальной морали. Ведь политика появляется тогда, когда формируется общество и его интересы. А значит, имеет большое значение, как члены этого общества буду взаимодействовать между собой. Все люди стремятся к разному и имеют различную иерархию ценностей. Значит ли это, что и понятие морали должно быть растяжимым? Аристотель категорично отвергает эту идею. Суть его работы заключается в том, чтобы объединить цели всех людей и прийти к общему знаменателю, который и является нравственным ориентиром. Одной из важнейших человеческих добродетелей в «Никомаховой этике» Аристотель называет храбрость, поскольку трус способен легко отказаться от идеалов, на которых и строится мораль.

Великие философы и их невероятное видение этого мира

3. «Артхашастра», Каутилья

Спустя десятилетия после написания аристотелевской «Политики» на свет появился трактат «Артхашастра», которому было суждено стать одной из выдающихся политических работ на все времена. Каутилья был главным советником индийского императора Чандрагупты Маурьи, и в этом трактате он описал свой многолетний политический опыт, поведав о важных принципах управления и основополагающих аспектах суверенитета. Каутилья объясняет, насколько важно следовать выбранному курсу даже во времена кризиса, а его советы помогут читателю в разработке стратегического плана и во взаимодействии с людьми. Как ты можешь догадаться, это полезно не только на уровне управления государством, но и при создании собственного бизнеса.

4. «Два трактата о правлении», Джон Локк

Эта книга, как ты понял из названия, разбита на две части. Первая подвергает жесткой критике традиционный монархизм, вторая предлагает более справедливую, по мнению автора, модель управления обществом. Джон Локк дискредитирует форму монархического управления, поскольку та противоречит главному принципу эволюции. В мире действует закон джунглей: сильный получает все, слабый — ничего. Это касается и людей. А монархия подразумевает обретение властных полномочий без учета, какими качествами обладает сам наследник. Это, по версии Локка, является совершенно противоестественным и может служить источником государственных проблем. Власть должна принадлежать тем, кто способен ее захватить, — такой внутриполитический расклад Джон Локк считает наиболее справедливым. Надо признать, что это довольно смелые идеи для автора, жившего в Англии XVII века.

5. «Книга Пяти Колец», Миямото Мусаси

Этот философский трактат написан примерно в то же время, что и предыдущая книга, но на это раз японским автором. Вот он и объединяет в себе свойственную Востоку гармонию физической и духовной силы. В «Книге Пяти Колец» говорится не только о технике владения самурайским мечом, но и о том, в какие моменты его необходимо использовать. Это книга о боевом искусстве, но навыки владения оружием здесь следует воспринимать как метафору управления жизнью. Ведь кодекс воина должен применяться не только в сражении, но и в других проявлениях человеческой деятельности.

7 книг, которые изменили мир

0

Бунтарская гениальность нонконформизма

Милана

Анатолий Зверев — гениальный человек, легенда и миф художественной жизни Москвы второй половины ХХ века. Да, в первую очередь он был неординарной личностью, умел покорять дам своей артистичностью и глубокомыслием, а когда писал картины, то непрестанно удивлял своим оригинальным исполнением. Что же до его работ, то одного беглого взгляда хватит понять: вот он, самый настоящий «русский Ван Гог». В картинах Анатолия Зверева видны его энергия и страсть. Почему же именно он является главным героем второй волны русского авангарда? Что делает его не просто великолепным художником, но и вспышкой, воплощением духа изобразительного искусства второй половины ХХ века?«Первый русский экспрессионист»

Анатолий Зверев, без всяких сомнений, является одним из самых важных и ярких представителей московского андеграунда, хотя в объединениях не состоял и всегда держался особняком. Он был человеком искусства, жил ради творчества и творил ради жизни. Но как же расцвела его гениальность, в дальнейшем получившая скромную, но достойную похвалу от Пабло Пикассо, который назвал Зверева «лучшим русским рисовальщиком»?

А все началось с детства. Еще в 15 лет АЗ проявлял удивительный талант в изобразительном искусстве. Ну а дальше… Дальше его творчество лишь развивалось. Получив специальность маляра, Зверев расписывал детские площадки в парке «Сокольники». Там известный хореограф и балетмейстер Александр Румнев заметил юношу, разглядел в нем необычайные способности рисовальщика и стал его покровителем на долгие годы. А в 1954 коллекционер Георгий Костаки увидел в молодом художнике гениального живописца и назвал его «первым русским экспрессионистом».

В манере рисования Зверева находят отклики многие художественные течения XX века: ташизм, абстракционизм, экспрессионизм. Не сказать, что он не мог определиться со стилем — все его работы идут из глубины души, и в качестве инструментов для них он использовал не только кисти и краски, но и все, что попадется под руку. Бывало, не имея рядом палитры, он мог написать портрет в считанные минуты – при помощи кетчупа и горчицы. Его жизнь была воплощением искусства, «театром одного художника». Сегодня Зверева можно было бы назвать изобретателем перформанса.

Друг Зверева, художник Дмитрий Плавинский, вспоминал: «Анатолий работал стремительно. Вооружившись бритвенным помазком, столовым ножом, гуашью и акварелью, напевая для ритма, перефразируя Евтушенко: «Хотят ли русские войны – спросите вы у сатаны», — он бросался на лист бумаги с пол‑литровой банкой, обливал бумагу, пол, стулья грязной водой, швырял в лужу банки гуаши, размазывал тряпкой, а то и ботинками весь этот цветовой кошмар, шлёпал по нему помазком, проводил ножом две‑три линии, и на глазах возникал душистый букет сирени или лицо старухи, мелькнувшее за окном. Очень часто процесс создания превосходил результат».

«Художник! Не гонись за славой, ибо она гонится за тобой»
— Анатолий Зверев —

АЗ проявлял бунтарство не ради забавы, а для того чтобы растормошить застоявшиеся умы и донести до них простые истины. Экспрессия художника сопровождала процесс создания шедевров. Известен случай, как создавался портрет «Плачущая», в котором с лихвой поражаешься стилю исполнения Анатолия Зверева. Случай произошел, когда в гости к Наталье Шмельковой, хорошо знавшей АЗ, пришел будущий представитель второго русского авангарда. Он хоть и был хорошим шашистом, но все же проиграл Наталье, отчего взбесился, стал рвать и метать, довел хозяйку до слез и неожиданно произнес: «Садись, детуля! Я тебя увековечу!». Принес таз воды из ванной, смочил бумагу, затем еще раз полил ее, замесил краски, сделал абстрактный фон и начал «вырывать» линии и детали со свойственной ему страстью. Портрет вышел, как считают многие, шедевром, но его создание задело абсолютно все в комнате: в краске были палас, пластинки, стены. Как говорит Наталья Шмелькова: «Родители, которые были на даче, по приезде чуть чувств не лишились — решили, что у нас дома кого-то убили…».

Узнать подробнее о жизни Анатолия Зверева →

Музей

В мае 2015 года в самом центре Москвы открылся Музей AZ. В основу Музея AZ легло личное собрание Наталии Опалевой и дар Алики Костаки, дочери знаменитого коллекционера Георгия Костаки. На сегодняшний день в фонд музея входят более 1500 трудов «русского Ван Гога» и свыше 500 работ «коллег»-нонконформистов: Плавинского, Немухина, Рабина, Краснопевцева, Целкова и многих других.

«Там, за подписью AZ — я как раз, у орнамента синей лазури»
— Анатолий Зверев —

Пространство музея не может позволить единовременно показать все работы автора, да и посетители не смогут за раз всем насладиться, поэтому Музей AZ проводит последовательный «рассказ» о жизни и творчестве Анатолия Зверева. Каждая выставка — отдельная новелла из жизни замечательного художника, которую превращают в кинодокумент. К слову, о кино и экранах: на каждом этаже музея «четвертая стена» зала представляет собой единый экран, который расширяет экспозицию и является ее неотъемлемой частью, создавая дополнительное пространство. Экраны позволяют гостю взглянуть на работы в новом ракурсе и получить дополнительную информацию о произведениях художника.

Узнать больше про Музей AZ →

Картины

Работы Анатолия Зверева всегда вызывали восхищение. Хоть из-за любви к свободе и крутого нрава его и отчислили из Московского художественного училища, но он все равно развивал свой талант. Первым серьезным доказательством стало признание от Хосе Давида Альфаро Сикейроса на Международном молодежном фестивале, когда тот наградил Зверева золотой медалью. После этого случая нашего героя настигла известность среди московской богемы: с 1959 по 1962 он становится частым гостем в квартирных выставках. Единственным желанием художника было выплеснуть на зрителя гамму эмоций, переполнявшую его, поэтому он предпочитал работать в сырой технике, используя мокрую бумагу. Казалось бы, его работы — хаотичная игра красок, света, тени и цветов, но в целом это создает неповторимую композицию, полную чувств и души. Роберт Фальк тепло отзывался о Звереве и его работах, говоря, что мастера такого масштаба появляются раз в сотню лет.

Пройти виртуальный тур по Музею AZ →

Выставки

Музей Анатолия Зверева проводит выставки, которые позволяют не только насладиться творчеством художника, но и соприкоснуться через них с его душой. Проект «ЗВЕРЕВ-GALA» (до 20.01.2019), приуроченный к трехлетию музея, особенный. В экспозицию, занимающую три этажа, входят свыше 250 работ: портреты, пейзажи, абстракции, циклы супрематики и иллюстрации. Значимым для музея событием является издание уникального цикла иллюстраций Зверева к повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего». Если сводишь девушку на выставку «ЗВЕРЕВ-GALA», то не только подаришь ей незабываемое времяпрепровождение, но и станешь для нее открывателем настоящего русского андеграунда.

Узнать больше о выставке «ЗВЕРЕВ-GALA» →

«И если в музее будет много жизни, а не красивых рам, то будет и больше наслаждения, а стало быть, и искусства»
— Анатолий Зверев —

Биеннале молодого искусства будет проходить с 8 июня по 31 июля 2018 в Музее AZ. Свыше 50 молодых художников со всего мира представят свои работы. Музей Зверева к ним присоединится с выставкой «Идеальный возраст». Будут представлены три инсталляции: во внутреннем дворике и на заднем фасаде здания, в виртуальном пространстве «дополненной реальности». Их объединяет одна цель — создание места, где возраст не имеет значения. Место идеального возраста. Выставка затрагивает вопросы молодости, фрустрации взросления, а также тему творческого возраста у художников.

Узнать больше о выставке «Идеальный возраст» →

0

Кино по субботам #180

Милана

Каждую неделю мы проводим ревизию в мировом кинематографе, чтобы выбрать для тебя 5 хороших фильмов. И пока ты тщетно изучаешь киноафишу на предмет интересных новинок, мы подготовили для тебя очередную подборку. Здесь, в отличие от кинотеатров, выбор идет между хорошим и очень хорошим.

1. «Человек, который изменил все» (Moneyball), 2011

Сюжеты спортивных драм зачастую придерживаются традиционной схемы: главный герой (как правило, спортсмен) проходит тернистый путь неудач и упорных тренировок и в результате получает долгожданную победу. При этом, наряду с профессиональными трудностями, он сталкивается с проблемами личного характера, которые лишь добавляют стимула его действиям. «Человек, который изменил все» по сути о том же, только главный герой здесь не спортсмен. Точнее, он был им когда-то, а сейчас является генеральным менеджером одной из бейсбольных команд.

Клуб под его управлением переживает не лучшие времена, поэтому ему приходится просить дополнительные средства у владельца команды. А тот в свойственной начальству манере выдает привычное: «Денег нет, но вы там как-нибудь играйте». Мол, если мы не дотягиваем по уровню игры до топовых команд из-за низкого бюджета, то и черт с ним — они же топовые, а мы нет. Но Билли Бин, менеджер клуба, не хотел оставаться в роли аутсайдера и нашел способ изменить качество игры своей команды без дополнительных вложений.

«Человек, который изменил все» не лишен свойственной этому жанру патетики. Но здесь она подается аккуратными дозами, не стягивая на себя всю мораль фильма, а лишь приукрашивая ее. Авторы умело балансируют между внутренним конфликтом главного героя и внешними, не позволяя сюжету скатываться в мыло с чемпионским кубком над головой в финале. Эта история про то, что главная победа в жизни одерживается далеко не на поле. Даже если ты спортсмен.

2. «Перед рассветом» (Before Sunrise), 1995

Мы нечасто советуем мелодрамы, но не потому что являемся мужским журналом. Хотя (кого мы обманываем?)  и поэтому тоже. Другая причина заключается в том, что по-настоящему хороших мелодрам, без соплей, мыла и надуманных трагедий, не так много. Любовь присутствует практически в каждом фильме, даже если он о войне. Но в мелодрамах тема любви является основополагающей, поэтому не всегда удается подать ее таким образом, чтобы от приторности сюжета твой экран не покрылся тонким слоем ванили. Но американскому режиссеру Ричарду Линклейтеру это удалось.

По сути «Перед рассветом» рассказывает банальную историю случайного знакомства молодой пары в поезде, которые решают провести целый день вместе, прогуливаясь по живописным улицам Вены. И вот именно эта банальность и делает фильм очень цельным и романтичным. Никаких дополнительных персонажей, слез, криков и беготни. Лишь два человека и красивый город — идеальная комбинация для истории про любовь. Хочешь говорить красиво — говори правду. Так и сделал Линклейтер, тем более что история, поведанная режиссером в фильме, произошла с ним на самом деле. С какой долей правдивости, узнать нельзя, но в том, что персонажи в «Перед рассветом», как и сама картина, получились жизненными, сомневаться не приходится.

3. «Амадей» (Amadeus), 1984

Милоша Формана, режиссера этого фильма, большинство зрителей знают по нашумевшему «Пролетая над гнездом кукушки». При этом «Амадей» превосходит «Кукушку» по количеству кинонаград и уж точно не уступает ей в фактуре.

Биография одного из самых гениальных людей за всю историю — Вольфганга Амадея Моцарта — должна была быть рассказана в той же безупречной манере. И разве мог бы кто-нибудь справится с этой задачей лучше, чем великий Милош Форман? В фильме показан весь жизненный путь гениального композитора: от юности и до самой смерти. При этом в сюжете умело противопоставляется личная жизнь Моцарта его творчеству, неприкрытая взбалмошность — его таланту. И все это происходит на глазах завистливого Сальери, который не столько удивлялся образу жизни своего гениального коллеги, сколько не мог смириться с несправедливостью божественной воли: почему такой великий талант достался столь сумасбродному человеку?

«Амадей» — один из лучших фильмов 80-х, который обязателен к ознакомлению всем поклонникам хорошего кино. А если ты еще и любитель классической музыки, то даже не думай затягивать с просмотром.

4. «Сириана» (Syriana), 2005

Ближний Восток и ЦРУ, террористы и шпионы, политика и нефть — все эти термины имеют тесную связь между собой. При этом то, что лежит на поверхности и кажется правдой, чаще всего таковой не является. Настоящая правда открыта узкому кругу лиц, в который входят такие, например, как Роберт Баер — бывший агент ЦРУ, по мотивам книги которого и снят этот фильм. Он же является и главным героем картины, роль которого исполнил слегка располневший Джордж Клуни. Набрать вес актеру пришлось для роли, что не могло не принести свои дивиденды в форме позолоченной статуэтки «Оскара».

Хотя на фильм стоит обратить внимание не только из-за отличной игры Клуни. Ведь здесь проливается свет на закулисье большой политики, где злодей по большому счету оказывается жертвой. За всеми этими терактами и войной на Ближнем Востоке стоят не просто группы фанатиков с бомбами на поясе, а крупные американские нефтяные компании. И для поддержания их бизнеса важно, чтобы текла не только нефть, но и человеческая кровь. «Сириана» — хороший пример патриотичного кино. Ведь настоящий патриотизм заключается не в слепой вере в свое превосходство, а в признании собственных ошибок для того, чтобы не повторять их снова.

5. «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz), 2007

Эта британская комедия имеет несколько очевидных сходств и различий с другими представителями данного жанра. Вышедшая в 2007 году, она привлекла внимание зрителей своим высоким возрастным рейтингом (16+) и свежим и ироничным на тот момент взглядом на работу полицейских со всеми полагающимися погонями, перестрелками и (о боже!) насилием.

А объединяет эту комедию с ее британскими аналогами наличие в титрах Саймона Пегга, который на сегодняшний день сыграл чуть ли не в половине английских фильмах этого жанра. Впрочем, комику очень подошла карикатурная роль лондонского полицейского, сосланного в английскую провинцию ради сохранения порядка. И в тот момент, когда главный герой подумал, что хуже уже не будет, он знакомится со своим напарником — Дэнни Баттерманом, которого судьба жестоко обделила интеллектом. Но долго скучать полицейским не пришлось, поскольку в деревне стали происходить жестокие и загадочные убийства.

«Типа крутые легавые» нельзя назвать самой смешной комедией на свете, но в ней есть немало моментов, способных вызвать забористый хохот, а главное, в ней есть собственный стиль и динамика. Возможно, именно этим и объясняются высокие рейтинги фильма.

0

Жидкости для вейпа, которые переводят процесс курения на другой уровень

Милана

Благодаря вейпу многие люди сумели отказаться от сигарет, а сам процесс стали называть «парением». Да и дым от вейпа не сравнится с сигаретным: ароматный, безвредный, да и сам вкус разительно отличается от едкого, горького сигаретного послевкусия. Сегодня на рынке существует множество видов жиж для вейпа, так что любой человек найдет для себя что-то по вкусу. Если классические вкусы приелись, то ты сам можешь сделать жижу, которая будет нравиться именно тебе. Главное, чтобы были все необходимые ингредиенты. Компания iCigarette.ru с 2010 года занимается производством и продажей жиж для вейпа, и, кстати, этих ребят стоит благодарить за то, что сегодня цены на этот товар находятся на вменяемом уровне, так как именно они начали работать на клиента, предлагая хороший товар за приемлемые деньги. Сегодня ты узнаешь о том, какие жижи для вейпа ты можешь приобрести и что понадобится, чтобы сделать свою оригинальную смесь.Жидкости для вейпа

В магазине «АйСигаретт.ру» ты найдешь большой ассортимент отличного качества. Несмотря на широкую линейку вкусов, каждый из них проходит тщательную проверку и только после этого допускается к продаже. Жидкости производятся с 2010 года, и компания «АйСигаретт.ру» стала самым крупным производителем заправок для вейпа в России. Здесь ты найдешь жидкости на любой вкус: тебе будут доступны сотни ароматов, различные концентрации никотина, и будет предоставлен выбор из более чем 100000 вариантов жидкости для вейпа. Впечатляющий ассортимент, согласен? Такое обилие вкусов гарантирует, что у тебя не возникнет проблем с тем, что вкусы начали приедаться.

Заказать жидкость для вейпа →

Ароматизаторы

Ароматизаторы — именно та вещь, которая придает неповторимый аромат и привкус дыму от вейпа. В готовой смеси они содержатся в пропорциях примерно 3-4%. Теперь представь, насколько тебе хватит одной баночки, если ты захочешь готовить жидкость для вейпа самостоятельно? Тебе будет предоставлен огромный выбор различных ароматизаторов, так что можешь пробовать новый вкус хоть каждый день.

Заказать ароматизатор →

Как приготовить смесь самостоятельно

Рано или поздно ты захочешь попробовать что-то особенное, то, что не могут предложить готовые смеси, и ты захочешь создать свой авторский, неповторимый вкус. Возможно, жижи будут с содержанием никотина, возможно, — без него, но для приготовления тебе понадобится специальный набор. Тут без точных дозировок не обойтись, если, конечно, не хочешь перевести компоненты и разочароваться в вейпах. В «АйСигаретт.ру» ты найдешь все необходимое, для того чтобы создать уникальную смесь, ведь здесь собрано все необходимое для изготовления жидкостей: пипетки, флаконы всевозможных размеров, компоненты, смеси и наборы, которые содержат все необходимое.

Заказать набор для изготовления авторской смеси →

Также компанией регулярно проводятся различные акции, которые позволяют купить оригинальные товары с хорошей скидкой. Предложения постоянно обновляются, так что ты всегда сможешь найти для себя то, что подойдет именно тебе, и по хорошей цене.

0

Кино по субботам #175

Милана

На улице с каждым днем становится все теплее, и мы понимаем, как малы твои шансы остаться дома в хорошую погоду. Но все же предлагаем тебе как минимум 5 причин это сделать. Хотя бы на полдня.

1. «В долине Эла» (In the Valley of Elah), 2007

Фильмы, обличающие американский милитаризм — для Голливуда явление не новое. Но Пол Хаггис (режиссер и сценарист фильма) пошел дальше. В этом детективном триллере он показывает влияние войны не только на геополитический расклад. Ее разрушающее действие распространяется и на сознание людей, в ней участвующих. Все началось с телефонного разговора отставного офицера американской армии — его роль блистательно исполнил Томми Ли Джонс, за что и получил заслуженный «Оскар». С другого конца провода ему сообщают, что в военную часть из увольнительной не вернулся его сын. Причины исчезновения солдата пока неизвестны, но власти и не особенно торопятся с расследованием. Это заставляет главного героя самостоятельно отправится на поиски истины.

Между офисными декорациями и гнетущими сумерками американской степи показывается борьба человека против системы, справедливости — против идеологии. Это история не о том, что в войне есть проигравшие. А скорее о том, что в ней не может быть победителей.

2. «День Шакала» (The Day of the Jackal), 1973

Фильм, снятый по одноименной книге английского автора детективов Фредерика Форсайта. О нем мало кто слышал, зато многие наверняка знают его голливудский ремейк с Брюсом Уиллисом. Картина 73-го года повествует о наемном убийце по кличке «Шакал», который получил заказ от французской повстанческой организации ОАС на убийство Шарля де Голля. И в течение всего времени ты будешь видеть, как профессиональный киллер методично идет к своей цели. Причем убийца — настоящий мастер своего дела, поэтому для его поимки был создан специальный отдел. Да и цель у него не простая — первый человек государства, как-никак. Это не просто боевик про полицейских и бандита с кучей перестрелок и погонями. «День Шакала» — классический детектив, где убийца выполняет работу с минимальным количеством выстрелов, поскольку шанса на проигрыш у него нет. Как ты знаешь из истории, де Голль умер не от пули киллера. Тем не менее часть действий фильма основана на реальных событиях, и группировка ОАС тогда действительно пыталась устранить первое лицо Франции.

3. «Оскар» (Oscar), 1991

Этот фильм — редкая демонстрация комедийного амплуа Сильвестра Сталлоне. Хотя и здесь его брутальная итальянская фактура не осталась неиспользованной. Герой боевиков в этом фильме примерил на себя роль гангстера. Но не торопись ставить эту картину в один ряд с «Крестным отцом» или «Славными парнями». «Оскар» — это сатирическая комедия, где персонажи являются скорее карикатурами, высмеивающими привычные образы. Сталлоне играет главу мафии, чья дочь влюбляется в обычного бухгалтера да еще и не итальянца. Это подкидывает головной боли главному герою, особенно на фоне других его проблем: босс мафии решил завязать с криминалом и уйти в легальный бизнес. Фильм наполнен хрестоматийными шутками и забавными изворотами сюжета, которые обеспечат тебе двухчасовой разгруз в выходной день. Картина смотрится действительно легко. А вдобавок ты сможешь лично убедиться, что Сталлоне на самом деле большой актер. И мы сейчас не про его физическую форму.

4. «Невероятно худеющий человек» (The Incredible Shrinking Man), 1957

Классический черно-белый фантастический фильм, в основе которого лежит сюжет, давно заслуживающий ремейка. Фильму про уменьшающегося до размеров Дюймовочки человека определенно не хватает сегодняшних технологий, которые приносят создателям современных блокбастеров доход, сравнимый с запуском космического шаттла или походом Абрамовича в ресторан. За 70 минут, которые идет фильм, ты убедишься, что домашние коты бывают ужасны, если герой размером с мышиный хвост. И что спичечный коробок сгодится в качестве жилплощади, гвоздь — в качестве копья, а арахнофобия приобретает большую силу, когда воюешь с пауком, который в два раза больше тебя самого. Фильм не теряет своих достоинств из-за кустарных спецэффектов, когда комбинированная съемка была пиком киноэволюции. И их нехватка с лихвой окупается интересным сюжетом и философской моралью.

5. «Лок» (Locke), 2013

Давно доказано, что фильмы с одним актером, такие как «Лок», в котором все действия происходят на водительском сиденье BMW X5, могут быть вполне интересными. Райан Рейнольдс не даст соврать («Погребенный заживо» — замечательный фильм). Авторы, сузив актерский состав картины до одного человека, не прогадали, выбрав на главную роль Тома Харди. За бесконечными драками и погонями, в которых мы привыкли наблюдать Тома, не всегда удавалось разглядеть его актерский потенциал. А он есть, и еще какой! И в «Локе», где актер делил кадр разве что со спидометром своего внедорожника, талант Харди, как говорится, на лицо. Или на лице, по щетинистой поверхности которого в одном из эпизодов соскользнула скупая мужская слеза.

0

5 фильмов, которые ты пропустил

Милана

Один из самых лучших вариантов для отдыха — посмотреть интересный фильм, но не в кинотеатре, где постоянно отвлекают разговорами или громким поеданием попкорна, а дома, сидя на уютном диване перед телевизором. Посмотреть новинки и легендарные фильмы ты можешь в онлайн-кинотеатре ivi.ru. В этой небольшой статье мы кратко расскажем о пяти фильмах, которые ты, возможно, пропустил.1. «Стартрек: Бесконечность»

Третий фильм из новой серии о любимой многими вселенной Стартрека. На этот раз команда звездолёта Энтерпрайз, следуя призыву о помощи, попадает в западню и теряет свой легендарный корабль. При этом злобный пришелец, уничтоживший звездолёт, грозится поставить крест на человеческой расе и раз и навсегда решить проблему расползающихся по Вселенной людей. В этой части, как и в предыдущих, немало как смешных, так и драматичных моментов — скучно точно не будет!

2. «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»

Супермен, потерявший нордический характер и рассудительность из-за всеобщего обожания, начинает творить различные непотребства, из-за чего по его вине гибнет много людей в Африке, а затем он вообще разносит часть Готэм-Сити. Бэтмен, глядя на всё это, хочет спасти людей Готэм-Сити от зазнавшегося Супермена, и герои начинают войну. А пока супергерои воюют между собой, на сцену выходит антигерой, который не прочь навести собственные порядки и убрать обоих защитников человечества. Картинка и экшен фильма выше всяческих похвал.

3. «Варкрафт»

Орки, убегая из своего родного мира, осквернённого тёмной магией, открывают портал и нападают на королевство людей — Азерот. Отважные воины Азерота пытаются отразить атаки, но терпят поражение в битвах с орками. Люди прибегают к любым методам, лишь бы одержать победу, и сталкиваются с тем, что несёт опасность не только для королевства, но и для всех живых существ. Фильм понравится поклонникам вселенной Варкрафта, а также любителям фэнтези.

4. «2:22»

В один день на небе появляется вспышка, после чего вся электроника перестаёт работать. При этом два движущихся навстречу самолёта остаются без приборов, и их столкновение было бы неизбежно, если бы один опытный авиадиспетчер не предотвратил катастрофу. Ну а после этого у главного героя начинаются приключения. Пытаясь найти ответ на вопрос, что же это было, главный герой встречает девушку, вместе с которой они решают разгадать загадку. Этот фильм подойдёт для того, чтобы отлично провести время.

5. «Грейсфилд»

Несколько молодых парней и девушек решают отдохнуть в Грейсфилде в домике в лесу. Рядом падает метеорит, и друзья решают поглядеть, что там произошло. Однако их на месте падения ожидает не только метеорит. Отличный вариант для того, кто хочет посмеяться над клише.

Материал подготовлен при помощи онлайн-кинотеатра www.ivi.ru.

0

Кино по субботам #176

Милана

Это очередной выпуск нашей регулярной субботней кинорубрики, бла-бла-бла — ты и сам все знаешь. Но хочется вот что отметить: подборка получилась на загляденье! Не хотелось бы хвастаться, но она настолько хороша, что ты обязан все посмотреть. Мы и сами удивляемся количеству хороших фильмов, но они, черт возьми, есть и еще будут!

1. «Статус Брэда» (Brad’s Status), 2017

Раньше Бена Стиллера очень часто путали с Адамом Сэндлером. Ох уж эти американские комики иудейского происхождения! Актер озвучки Петр Гланц, откровенничая о работе, как-то назвал их «тараторящими комиками» и посетовал, что и одного, и второго неудобно озвучивать, да и сами по себе они очень похожи. Даже карьера у них складывалась схожим образом и в одно время. Но теперь кажется, что у Стиллера меньше провальных картин и как артист драматический он зарекомендовал себя куда лучше (при всем уважении к сэндлеровской «Любви, сбивающей с ног»). Только кажется. Может потому, что в карьере Стиллера начали чаще мелькать более правдоподобные истории, а его герои стали ближе? Хотя его актерский арсенал по-прежнему скуден: он мало улыбается, щурится и произносит слова. Он всю жизнь играл неудачников, но «Статус Брэда» на фоне прежних забот кажется едва ли не откровением. Его персонаж встречается с друзьями детства, и все как один успешнее его. Это рождает омерзительные чувства: мужика съедают изнутри зависть и подавленность. Но он просто не понимает своего счастья, ведь даже в жизни маленького человека полно поводов для гордости. Мусолить детали не будем: финал в фильме и так открытый. Вроде бы история банальна, а все равно цепляет даже больше, чем другая картина со Стиллером — «Черная зависть». «Статус Брэда» тоскливее и реальнее. Хотя самое грустное, что есть в фильме, — это то, как Стиллер постарел.

2. «Газонокосильщик» (The Lawnmower Man), 1992

Ну надо же посмотреть любимый фильм Алексея Балабанова! А ведь эта такая лютая дичь, что видеть в главной роли Пирса Броснана даже как-то неловко. Однако во время просмотра был замечен весьма странный эффект: чем дольше смотришь фильм, тем умнее он кажется. В этом и вся прелесть «Газонокосильщика». Изначально планировалось сделать очередную скучную экранизацию кинговского рассказа «Газонокосильщик» под кодовым названием «Кибернетический Бог». Но чем больше времени проходило, тем меньше фильм напоминал оригинал. Снятая режиссером Бреттом Леонардом история про умственно отсталого газонокосильщика, который в результате экспериментов превратился в монстра-психопата, раздосадовала именитого писателя, и он потребовал убрать свое имя из титров. А ведь Леонард вложил всю душу: он из тех одержимых мастеров, которые слишком творческие, чтобы жить нормальной жизнью. Но фильм ведь действительно… своеобразный, хотя спецэффекты для 2002-го года подобраны отменные. Его не нужно воспринимать слишком серьезно, искать скрытые смыслы. Интересная история про дебила, который превратился в монстра — ни больше ни меньше. Поклонникам фантастики и фильмов категории «В» (если они еще не видели) смотреть обязательно. Для просмотра в компании людей неглупых более чем идеальный вариант.

3. «Она» (Elle), 2016

Существуют два совершенно разных фильма под названием «Она»: один из них — Her — повествует о светлых чувствах Хоакина Феникса к искусственному интеллекту. Фильм неплохой, но наша «Она» совсем другая: у нее на теле следы европейского кинематографа. Яркие такие следы, с синяками, поскольку их снимал мастер кровожадного натурализма — великий Пол Верховен. А еще наша «Она» — настоящая француженка, и это видно в каждом ее жесте и движении. Что неудивительно, когда в главной роли легендарная и все такая же восхитительная Изабель Юппер. И сама история гораздо грубее и грязнее.

Если прочитать описание, то покажется, что она про то, как главную героиню изнасиловали. Но необходимо добавить, что сама она тоже не сахар и то, что происходит дальше, выглядит как минимум странно. А еще значимую роль в фильме играют детали вроде папаши главной героини, перестрелявшего кучу людей, ее сына-тряпки, верящего, что чернокожий ребенок от него. Фильм балансирует на грани дозволенного, чем и цепляет. И если бы некоторые не пытались найти в нем оду феминизму, то было бы гораздо лучше. Что-то не верится, что старик Верховен решил показать, как страдают женщины. Такая мысль может мелькнуть, но этот жестокий бытовой сумбур не совсем нормальных людей такие мысли гонит. Главное, наберись терпения: местами фильм слишком затянут.

4. «Суперфлай» (Super Fly), 1972

Совсем недавно Спайк Ли — человек, который даже в кофейной гуще видит угнетенных афроамериканцев — получил в Каннах приз за свой новый фильм «Черный клановец». Кто, как не Ли, будет в 2018-м году снимать фильм в специфическом жанре blaxploitation? Рассвет жанра пришелся на 70-е, когда бравые чернокожие парни вдруг стали главными героями. Легендарный «босс-нигер» как раз из этой когорты. К иконам жанра можно отнести фильм про первого чернокожего детектива «Шафт», а раз есть крутые правильные нигеры, то должен быть и свой плохой нигер. Так появился «Суперфлай». Когда-то этот фильм взял и скинул «Крестного отца» Копполы с трона лидера американского проката. Изысканная мафия уступила реальным барыгам из засранного и мрачного Нью-Йорка 70-х. Главный герой Прист спит с красивыми негритянками, разбирается с теми, кто ему должен, толкает «белый» и прочие услады и одевается, словно звезда фанк-музыки. И он решает провернуть свое последнее дело и красиво уйти в закат, чтобы спокойно прожигать на пенсии честно заработанные деньги. Но по закону жанра продажные белые копы мешают честному черному барыге провернуть грандиозную сделку гладко. Наверное, в этот момент Спайк Ли бурно и непроизвольно эякулировал.

В «Суперфлае» интересно наблюдать не только за сюжетом, но и за чёрной Америкой эпохи хорошей музыки и джинсов-клеш. А главное, все показано честно, без прикрас: здесь нет никаких нелепых преувеличений, чернокожих никто не выставляет жертвами и они не показаны загнанными несчастными эльфами из Ваканды. Может, это не нравится Спайку Ли, но всему цивилизованному человечеству должно понравиться.

5. «Изобретение лжи» (The Invention of Lying), 2009

Те, кто хочет увидеть спешл Рики Джервейса вживую, должны установить GTA 4 и поехать в стендап-клуб в Алгонквине. Те, кому некогда играть в игрушки, могут обойтись малой кровью и просто посмотреть фильм с человеком, который снял один из лучших сериалов на свете — «Массовку». Его героя зовут Марк, и он живет в мире, где все говорят правду и только правду. Поэтому Марк, как не трудно догадаться, неудачник. Его собираются уволить, домовладелец требует денег за жилье, на счету есть только 300 долларов, но он просит 800 и…получает их. Парень слетает с катушек и начинает вовсю лгать. А так как это добрый фильм, то жизнь нашего героя не становится сильно лучше, ведь платить нужно за все. Хотя картина довольно необычная и отличается от стандартных комедий. Джервейс в принципе не умеет делать банальщину, особенно если занимается и сценарием, и режиссурой одновременно. И несмотря на свою лирическую поучительность, это в первую очередь комедия, где затрагиваются вопросы возникновения религий, человеческого лицемерия и ложных идеалов.

0

5 книг по саморазвитию, которые помогут изменить твою жизнь

Милана

Выбирая книгу для саморазвития, не стоит ожидать, что перед тобой будет прямой план действий, как стать счастливым. Хотя, вероятно, есть и такие. Мотивирующие книги, в первую очередь, способны дать ориентир, стать в каком-то смысле мудрым наставником, который своими советами поможет взглянуть вглубь себя и на основе этого принять самостоятельное решение. Важно не то, что в этих книгах пишут, а то, какие эмоции они вызывают и к совершение каких поступков способны тебя подтолкнуть. В конце концов, три-четыре часа на прочтение одной из них — это малая плата за возможность получить бесценный совет. Сегодня мы подготовили для тебя 5 крутых книг, которые помогут изменить жизнь в лучшую сторону.

1. «Съешьте лягушку! 21 способ научиться успевать», Брайан Трейси

Название этой книги отсылает к старой цитате Марка Твена: «Если с утра съесть лягушку, остаток дня обещает быть чудесным, поскольку худшее на сегодня уже позади». Основной месседж этой книги прост: структурируй свой график, чтобы успевать все — точнее, как можно больше, ведь все успеть невозможно. У каждого из нас есть важные дела и не очень. Брайан Трейси советует тебе распределять план своих действий исходя из приоритетов важности. Реши для начала наиболее насущные проблемы, а условную игру в покер с друзьями оставь на потом. То же касается и самых трудных дел. С ними всегда происходит какая-то накладка. Поэтому лучше сначала заниматься ими, поскольку времени может потребоваться больше, чем ты ожидал. Умение рассчитывать свой график, составлять календарь дел на часы, дни, недели вперед способно повысить твою производительность. Это очень полезный навык, который необходимо освоить. И начать можно с прочтения данной книги.

Как взять время под контроль, сосредоточиться на важном и подавить срочное

2. «Антидот. Противоядие от несчастливой жизни», Оливер Буркеман

Данная книга использует довольно противоречивый метод мотивации. Оливер Буркеман идет вразрез с магистральным трендом позитивистского мышления и подвергает сомнению труды своих коллег по цеху. Приторные фразы об успехе, которые излагают другие авторы, на самом деле, по мнению Буркемана, не всегда указывают путь к счастью. Богатство, любовь или семья — то, что многими воспринимается как положительная конечная цель — нередко приводят к переживаниям и стрессу, не имеющим ничего общего со счастьем. В этой книге автор учит тебя обращать внимание на негативные стороны жизни как на возможный путь изменить ее к лучшему. У каждой проблемы есть оборотная сторона, разглядеть которую можно, только столкнувшись с ней. Трудности, неудачи и разочарования заставляют прилагать усилия, чтобы подняться. Это дает опыт гораздо больший, чем жизнь в умеренном комфорте. Книга советует тебе принимать поражение как шанс обрести лучшую жизнь.

3. «Бойся, но действуй!», Сьюзен Джефферс

Мы иногда сами не понимаем, как сильно наши фобии влияют на жизнь. Как страх перед публичными выступлениями может помешать карьере, боязнь отказа — познакомиться с девушкой. Даже страх высоты или полета на самолете способны создать гораздо больше проблем, чем кажется. В книге «Бойся, но действуй!» Сьюзен Джефферс рассматривает принятие страха как единственный способ его преодолеть и нормализовать свою жизнь. Несмотря на то что книга может показаться несколько прямолинейной и простой, она на понятном языке излагает важные вещи для каждого. И это касается не только распространенных фобий, но и прочих нерациональных действий человеческого поведения, от которых лучше отказаться.

4. «Четыре Соглашения. Книга толтекской мудрости», Мигель Руис

Основываясь на учении ацтекского племени толтеков из Центральной Мексики, эта философская работа может показаться не самой простой на подобную тему. В данной книге Мигель Руис подвергает глубокому анализу факторы поведения, которые нас ограничивают. Мудрость ацтеков, пронесшаяся сквозь время, сегодня оформилась в простые истины, раскрывающие секрет счастья. Каждое их этих «соглашений» несет смысл в своей формулировке и последовательно изложено в содержании книги:

— не делай предположений;
— твое слово должно быть безупречным;
— ничего не принимай на свой счет;
— старайся все делать наилучшим образом.

5. «59 секунд, которые изменят вашу жизнь», Ричард Уайзмен

В этой книге автор говорит о невозможности решения проблемы без тщательного погружения в ее истоки. Опытный психолог Ричард Уайзмен дискредитирует советы тех, кто предлагает устранять трудности поверхностно, и предлагает тщательную проработку внутренних качеств, чтобы изменить ситуацию. Он признает важность личных стараний и времени для того, чтобы сделать свою жизнь лучше. При этом автор указывает на зависимость второго от первого: времени у каждого в обрез, а жизнь наладить хочется уже сейчас. Поэтому Уайзмен предлагает серию быстрых, но, главное, проверенных на практике способов улучшить себя и, соответственно, свою жизнь.

7 книг, которые изменят твое мышление

0

Кино по субботам #177

Милана

В эти выходные очень многие отправятся знакомиться с фильмом «Мираж на льду». Естественно, повод для этого более чем веский, ведь описали его в мельчайших подробностях и с положительных сторон. Ну а когда посмотришь, милости просим в нашу подборку: у нас фильмы не хуже, а некоторые — даже лучше!

1. «Тебя никогда здесь не было» (You Were Never Really Here), 2017

Как же этот фильм ждали, и, слава богу, он ни разу не разочаровал. Здесь все на своих местах. Хоакин Феникс в главной роли, и многие уже называют ее лучшей в карьере странного актера, хотя с этим можно поспорить. Сыграл блестяще, и это сделало 50% успеха этого фильма. Но, скорее всего, такие разговоры ходят потому, что никто не ожидал увидеть Феникса в такой роли. Однако в его исполнении безжалостный герой-одиночка, страдающий от флешбэков и жертвующий собой ради спасения слабых, получился именно таким, как нужно. Гений, черт возьми!

За музыку был ответственен Джонни Гринвуд, также известный как гитарист Radiohead. Человек, которого называют «самой благополучной рок-звездой», уже давно пишет для фильмов: набил руку на «Нефти», «Что-то не так с Кевином», «Призрачной нити» и в этот раз планку не опустил. Музыка не отвлекает, а подчеркивает. Оператору Томасу Тауненду наше почтение. Гениально сняты поведение, эмоции и чувства героя, а отвратительное выглядит эстетично.

«Тебя здесь никогда не было» чем-то напоминает типичную историю о спасении невинных душ суровым дядькой, которого изуродовала сама жизнь. И Феникс тут такой же уставший и несчастный. Но ощущения вторичности нет. Что удивительно, в фильме нет особой крови и жестокости, хотя милейший главный герой предпочитает разбираться с врагами с помощью полиэтилена и молотка. Убийства уведены за кадр, поэтому фильм можно смотреть и впечатлительными натурами, которые под конец могут даже пустить слезу.

2. «Шпион» (Spy), 2015

Мелисса Маккарти одинакова во всех фильмах, и, как правило, этот образ наглой необъятной хабалки раздражает во всех фильмах. Но, надо признаться, для нас это единственный фильм с ее участием, за который не стыдно. То ли все дело в хорошей компании и Лоу со Стетхемом спасают, то ли в сюжете, который идеально подходит актрисе (наоборот не бывает — она везде одинаковая). А еще масса экшена, шпионские игры и юмор без претензии на гениальность — что еще нужно для легкой комедии? А чтобы жители Украины чувствовали себя комфортнее, сюда специально добавили фразу «Один кулак — Виталик, второй — Владимир. Хочешь с ними познакомиться?» и Верку Сердючку.

А по большому счету это отличный троллинг фильмов про спецагентов с укладкой и в костюмах. И если смотреть на фильм с этого ракурса, то но начинает нравиться еще больше.

3. «Право на измену» (Permission), 2017

Самое гнусное, что можно сделать перед просмотром фильма, — поверить его рейтингу. Что IMDb, что «Кинопоиск» могут ошибаться в выставлении оценок. Ведь это все в крайней степени субъективно. Не будем забывать о проплаченных отзывах или фильмах, которые затрагивают нужные темы. И про дурновкусие критиков тоже. Чтобы назвать фильм плохим или хорошим, нужно посмотреть его, а не обзор Badcomedian или прочитать чей-то отзыв. Поэтому смотри фильмы, а не рейтинг.

«Право на измену» — далеко не гениальная картина, но потратить на нее время не жалко. Главные герои всю сознательную жизнь встречаются только друг с другом. И вот они решают познать сексуальный опыт с другими людьми. А чем это закончится, рассказывать не будем, ибо смотреть станет ну совсем не интересно.

Красивая, спокойная и интересная история про все спектры человеческого влечения: от банальных фантазий до зверской любви. А помогают раскрытию разные колоритные персонажи, и некоторых из них действительно жаль. Фильм кое о чём да заставляет задуматься. Вот как бы ты поступил на месте некоторых персонажей?

4. «В поисках приключений» (The Quest), 1996

А давай на этих выходных посмотрим лучший боевик Ван Дамма, в котором он, помимо всего прочего, выступил еще и как режиссер? Классный же фильм, черт возьми! Что может быть лучше в жанре файтинга, как не драки стереотипных мужчин из разных стран? Монголы в коже и с оселедцем; китайцы, резвые, как мопед «Карпаты»; ирландский ублюдок; какой-то волосатый грек и так далее и тому подобное. И плевать, что не все бойцы соответствуют реальной политической карте 1920-х годов — ну здорово же! Даже советский парень есть. Он победителем не стал, но все равно приятно видеть. И фильм в общем-то очень красивый: и в плане костюмов, и в плане драк, и сам антураж просто волшебный. А Сезар Карнейру и Питер Вонг до сих пор носят звание лучших кинодрачунов (в хорошем смысле этого слова). Включи этот фильм и вспомни, как смотрел его в 90-х. Если не смотрел, то восхитись.

5. «Мёд в голове» (Honig im Kopf), 2014

Милейший и очаровательнейший фильм, в котором есть над чем посмеяться и погрустить. Только вот источником этих двух противоположных чувств является пожилой пенсионер с болезнью Альцгеймера. И как любая жертва этой неизлечимой болезни, для своих близких он становится настоящей бомбой замедленного действия, поскольку может без присмотра нечаянно спалить квартиру. Но зато отпускает непосредственные шутки и рассказывает дивные анекдоты про монахинь и огурцы.

Фактически известный начинающий актер и режиссер Тилль Швайгер, запомнившийся всему миру благодаря рекламе МТС с Нагиевым, снял добрую и поучительную историю о том, что это за болезнь и как надо вести себя с ее жертвами. А заодно снялся сам и позвал на главную роль свою дочь. Но не надо шипеть и пенять на родственные связи — они были, но девочка играет бесподобно!

У фильма явная социальная роль, но она работает. Возможно потому, что здесь не так много тошнотворных милостей, да и разбавлены они порой даже пошлым юмором. Но это реалии человека, чей разум медленно и необратимо умирает.

0

Что почитать: 5 книг для тех, кто знает толк в литературе

Милана

Это подборка книг мировой классики, без которой жизнь и образ мышления будут совсем не те. Не те, что нужно. Классика вечна и неиссякаема, хотя мы выбираем только лучшее — не советовать же Умберто Эко, верно? Эта подборка получилась в меру современной и одновременно с этим исторической. Что имеется в виду? Ну сам смотри.

1. «Капитан Алатристе», Артуро Перес-Реверте

«Теперь куда ни плюнь — не в идальго попадешь, так в кабальеро. Вчера мне пришлось рассчитать своего цирюльника, который явился брить меня со шпагой на боку – спасибо, что не ею. Ныне даже лакеи подались в благородные. А поскольку работа есть бесчестье, ни одна собака в этой стране не работает».

Многие думают, что истории про капитана были написаны ну максимум в 19 веке, а Артуро Перес-Реверте — давно почивший куртуазный историк, типа Василия Яна, решивший подзаработать на литературной ниве. На самом же деле Артуро ныне живет и здравствует, и, судя по его холеной физиономии, все у него хорошо и деньгами он не обделен. Ему всего 64 (для современного классика не так уж и много), он похож на Жана Рено и по образованию вовсе не историк, а журналист. Просто настоящий журналист должен быть всесторонне развитым, образованным, знающим и любознательным. Перес-Реверте так увлекся историей, что, устав колесить по миру в качестве репортера, отложил обгрызенный кривой карандаш журналюги, взял в руку изящное писательское перо и начал писать про былые времена. Получилось весьма неплохо: его исторические детективы моментально привлекли к себе внимание. Потому что Артуро ничего не мудрил, а просто вставлял в реальный исторический контекст придуманный сюжет, идеально вписывающийся в канву былых времен. «Кожа для барабана, или Севильское причастие», «Фламандская доска» в свое время знатно пошумели на книжных рынках, но до успеха цикла «Приключения капитана Алатристе» им всем далеко.

Фактически этим романом Перес-Реверте уже обеспечил себе место в истории, потому как серия книг про обаятельного и справедливого испанского наемника многими считается одной из самых адекватных, не доходящих до абсурда.

Все правдиво и адекватно описано. Даже дружба Алатристе с такими небезызвестными ребятами, как художник Веласкес и поэт Франсиско Гомес де Кеведо (в романе — лучший друг капитана), не противоречит их биографиям. Доля фантазии тут есть, но как иначе — это ведь не учебник, а художественное произведение.

Читать книгу — одно удовольствие. Харизматичные персонажи, отменный язык романа («амброзия для души», «бальзам на сердце») и лихой сюжет не оставляют равнодушным. Никто не бравирует честью и идеалами дружбы, как в «Трех мушкетерах», — все очень тактично и изящно. Нет в нем юношеского максимализма, которым так любят наделять героев исторических романов. Никакого «молод и горяч» — главный герой мудр, опытен, прозорлив и очень симпатичен. Но, благодаря отснятому десять лет назад фильму, капитан неизменно принимает обличье Вигго Мортенсена. И слава богу, что не Михаила Боярского!

Кстати, не так давно Диего Алатристе исполнилось 20 лет. Да, настолько он молод. Всего в серии приключений капитана 7 книг, лучшими из которых являются первые три: «Капитан Алатристе», «Чистая кровь», «Испанская ярость». Все, что было написано после, — подражательство.

2. «Сандро из Чегема», Фазиль Искандер

«Человек, который все имел, а потом все потерял, еще сорок лет чувствует себя так, как будто он все имеет. А человек, который был нищим, а потом разбогател, еще сорок лет чувствует себя так, как будто он нищий».

Ирано-абхаз по происхождению, называющий себя «русским писателем» и «певцом абхазского народа» одновременно. Некоторых такой расклад может откровенно раздражать, но в Искандере действительно уживаются эти две совершенно разные роли. Фазиль занимался политикой, общественной деятельностью, но так устал от этой грязи, что предпочел уйти в тень и запереться в единственной крепости, куда уходит человек для того, чтобы набраться сил и вынести этот мир. Потому его произведения, которые он сам относит к своеобразному жанру «плутовского романа», так пропитаны жизнелюбием. Про что этот роман? Про крестьянина дядю Сандро, плута и выпивоху, которому «Сталин подарил кальсоны», или про не терпящих суматоху людей со своим особым взглядом на жизнь? Скорее про второе, ведь когда Искандер писал «Сандро», он мечтал назвать книгу «Сандро из Чегема, или Лекарство для жизни» и создать мир, который при всей своей простоте был своего рода гармонией, куда можно было идти читателю отдохнуть душой, набраться сил для жизни в нашем сложном хаотическом мире.

«Плутовской роман» никого не водит за нос, рассказывая душевные новеллы о колоритном персонаже. У Сандро своя правда, свой подход к жизни и свой юмор. Кто-то даже сравнивает Искандера с Эзопом, но это слишком громко. Искандер ведь просто переписал свои впечатления из детства, воспоминания о годах, проведенных с абхазской родней матери. Получилась замечательная притча, где есть над чем посмеяться, над чем задуматься и над чем погрустить. Пускай тебя не смущает дата написания — 1966 год: здесь нет пропаганды и рассказов о тяжкой жизни политзаключенных — здесь про легкость бытия. За это, наверное, роман так и полюбили.

3. Рассказы и афоризмы Станислава Ежи Леца

«Атеисты говорят о времени «после рождества Христова» — «наша эра». Странно».

Мало кто познал тонкое искусство иронии так хорошо, как Станислав Ежи Лец. Не так много писателей, чьи афоризмы и цитаты можно применить к любой жизненной ситуации. Ясное дело, что написать сатирическое произведение гораздо сложнее, чем серьезное, ведь, помимо поучительных мыслей, нужно заставить читателя смеяться. Но Лец уникален, он гениальнее многих сатириков и знает чуточку больше, чем мы все вместе взятые. Большинство его произведений невозможно читать просто так, для удовольствия или с познавательными целями. Когда же случится ситуация, требующая цитаты, в этой книге ее фиг найдешь. Но от этого она не становится хуже. Чесслово.

Польская литература в большинстве своем великолепна. Она самобытна, естественна и очень натуральна. Никакой помпы, лишнего пафоса и тяжкого страдания за грехи человеческие в ней нет, и потому читать ее приятно и интересно. Она крайне уникальна, как бигус или польское пше. Поэтому, чтобы проникнуться фирменной «ежилецевской» иронией от сердца до заусенцев, желательно отыскать произведение с хорошим переводом.

Читать нужно без исключение все: «Патетические сатиры», «Прогулку циника», «Полевой блокнот», «Новые стихи», «Иерусалимскую рукопись», «Смеюсь и допытываюсь», «К Авелю и Каину», «Объявление о розыске», «Двадцать два четверостишья», «Поэмы, готовые к прыжку», «Из тысячи и одной фрашкипольское», «Фрашкосбор», «Непричесанные мысли» и «Маленькие мифы». Все эти сборники превращают ум в острое подготовленное орудие и просто дарят отменное настроение. Не пугайся, что сборник настолько толст, — прочитывается в один момент.

Может возникнуть вопрос: «Что такое фрашки?». Так вот, это один из литературных жанров, крайне популярный в польской литературе, начиная с XVI века. В обычном значении «фрашка» означает «мелочь, пустяки». В литературном — шутливые и пикантные эпиграммы. Лец возвел старую литературную традицию в ранг шедевра.

4. «Игра в классики», Хулио Кортасар

«На самом деле каждый из нас — театральная пьеса, которую смотрят со второго акта. Все очень мило, но ничего не понять».

Не было еще в наших литературных подборках эталонов постмодернизма. А куда ж без них! Наша цель — охватить все жанры и все произведения, дерзко обозванные «классикой». И когда речь зашла об этом сложном жанре, первым делом почему-то вспомнился парижский аргентинец Хулио Кортасар со своим «экспериментальным романом».

Ну что сказать про него? Умеет человек писать странное чтиво. Очень странное. Ну что с него взять: постмодернизм — с этим не шутят, это не лечится. Но это образцовый постмодернизм — не та ширпотребная шняга от псевдоинтеллектуалов, которую с таким аппетитом поглощает современная прогрессивная часть общества, которая почему-то вдруг начала увлекаться литературой. В данном случае перед тобой действительно книга не для всех, но не потому, что ее содержание понятно тонким натурам, которые убеждают себя в своей уникальности. Просто она действительно цепляет. Старина Хулио предлагает тебе расчертить с ним поле для классиков и попытаться допрыгнуть для неба.

Совершенно нормально, если книга совсем тебя не тронет. В ней слишком много авторского эгоизма. Именно поэтому она либо не трогает вовсе, либо попадает в цель, ведь при всей уникальности автора найдется немало людей, мыслящих и живущих, как он. Книга заставляет спорить, своеобразный стиль написания бесконечно удивляет. Но еще больше изумляет то, сколько проблем может доставить себе человек, когда нет определенной цели в жизни, а голова забита массой никому не нужной философской дребедени.

Данное произведение нужно прочитать как минимум для ознакомления, а уж там, после страницы двадцатой, ты решишь, дочитывать его или нет. Однако чаще всего игра очаровывает. Но не для всех эта книга — инструкция. Для некоторых она становится паразитом, мешающим жить прежней жизнью.

5. «Книга о короле Артуре и рыцарях Круглого стола», Томас Мэлори

Давненько мы не касались произведений, оказавших колоссальное влияние на мировую литературу в целом. Именно таковым является цикл романов Томаса Мэлори — личности не менее легендарной и окутанной мифами, чем сам король. По легенде, славный рыцарь Мэлори — ветеран войны Алой и Белой розы — был заключен в тюрьму за нападение на владения сторонников герцога Бекингема и неоднократное насилие над замужними женщинами. Однако пронырливому рыцарю удалось сбежать, но ненадолго. Последние двадцать лет жизни он провел в тюрьме, где и создал свои романы. Очевидно, в заточении Мэлори имел доступ к значительному числу рукописей своих предшественников. Осталось неизвестным, каков был порядок расположения романов внутри книги.

Мэлори собрал воедино кельтские сказания, многочисленные легенды и романы о короле Артуре и рыцарях Круглого стола и, переработав их, создал свои романы-компиляции, отражавшие настроения своего времени. Считается, что в основном источниками для произведений Мэлори служили французские рыцарские романы. Тем не менее сэру Томасу удалось придать своим трудам английский колорит.

«Артуриада» оказала огромное влияние на всю литературу в целом и фэнтези в частности. Кроме того, как и любая легендарная серия, она являет собой обширный культурологический пласт, всплывающий не только в искусстве, но и в речи, образах, породивших целую кучу архетипов.

Это своего рода своеобразный краеугольный камень, на котором зиждется огромное количество современных понятий, представлений и клише. Без Мэлори мировая литература (именно мировая, а не только английская, ибо читали его и в Италии) получила бы совсем иной вектор развития.

Некоторые рассказы — осовремененные кельтские мифы; некоторые (вроде похода Артура на Рим) — неправдоподобная нелепая фантастика. Одни напоминают притчи, другие — скучный рыцарский роман. Собственно, если ты смотрел «Монти Пайтон и священный Грааль», то видел, как остроумные британцы высмеивают клише, во многом порожденные творением Мэлори.

Подлинным шедевром серии является последнее произведение «Смерть Артура» — действительно печальное подведение итогов славного потомка короля Утера Пендрагона и его рыцарей. Именно оно расставляет все точки над i, объединяя произведения в единое трагическое полотно.

Само по себе произведение состоит из 8 эпических томов, которые читать сложно, но нужно. Ты ведь хочешь быть умным и знать все про сэра Ланселота и сэра Гавейна?

0

Почему нужно читать сказки, даже если ты взрослый

Милана

Да-да, мы не шутим. Сказка — это ведь необязательно короткий детский рассказ с поучительным концом. В некоторых сказках бывает столько смысла, сколько расплескал Пауло Коэльо, пока пытался донести до бумаги. Фэнтези — та же сказка, как правило. Только писатели предпочитают все-таки обозначать свои вирши словом «фантастика»: оно лучше продается. Сказка — это всего лишь жанр, и рядом со сказками про лисичку-сестричку обязательно найдется свое серьезное эпическое произведение. Сказка, каким бы странным это ни показалось, имеет отрезвляющий эффект, поскольку за выдуманным сюжетом часто скрывается нехилая мотивация.

Сказка гораздо сложнее и состоит из множества компонентов. Например, книжные иллюстрации — это отдельный вид искусства. Именно яркие картинки стали для всех нас проводниками в саму историю. Ведь мы выбирали себе произведение не по названию, а именно по красивой картинке. Вспоминается гениальная иллюстрация к старому английскому стишку в переводе Маршака — кавалерийский бой; лица одних изувечены болью и отчаянием, лица других замерли в кровожадном оскале; затоптанные копытами трупы — и неоднозначный текст «Не было подковы — Лошадь Захромала…». И так далее.

Иллюстрация может быть разной: и безобразно примитивной, и отдельным видом искусства. Некоторые книжные иллюстрации напоминают работы Дюрера, старинные гравюры, и, еще даже не заглядывая в текст, ты начинаешь относиться к содержанию серьезнее. А есть иллюстрации, которые и внешне, и настроением похожи на работы Шагала: та же легкость, тот же сплин. Пускай где-то примитивно, но сколько в этом рисунке настроения! Ни одна картина, ни один фильм так здорово не показали крыши городов, как банальная иллюстрация к «Путешествию Нильса». Даже на человека, который находится в более-менее взрослом состоянии и, как кажется, в здравом уме, картинка производит сильное впечатление, как и подобает искусству.

А еще сказка наивно и легко смешивает быль и явь, а это, как известно, лучшее сочетание, чтобы увидеть себя со стороны. Но, что удивительно, именно сказка, в отличие от любого другого жанра, способна привнести в твою жизнь новый и свежий взгляд. Ведь мы считаем этот жанр примитивным, недостойным взрослого человека, что в общем-то абсолютно глупо. Сказки-то бывают разными: есть абсолютно наивные и добрые истории для самых маленьких, а есть философские притчи, которые 80% населения Земли, судя по всему, поняли неправильно. Во всяком случае, «Алису в Стране чудес» и сказки Киплинга уж точно. А если бы про приключения судового врача родом из Ноттингемпшира Лемюэля Гулливера не снимались мультфильмы, то, сдается, мы бы больше воспринимали эту прозу как взрослое и серьезное чтиво и узрели бы в ней тонкую карикатуру на общество, актуальную и по сей день. Как видишь, этот жанр нельзя воспринимать легкомысленно: он гораздо сложнее и глубже.

Иногда нужно прочитать что-то до безобразия простое, но вместе с тем интересное, чтобы осознать простую вещь: в своей жизни ты очень далеко отошел от понятий «хорошо» и «плохо». Может быть, сказка в простой и доступной форме напомнит. Иногда откроешь книгу, посмотришь на дивной красоты иллюстрацию, которая 20 лет назад воплощала собой тот волшебный светлый мир, где все чисто и прекрасно, прочитаешь текст и осознаешь, что ты по горло сидишь в болоте и собственноручно привязал к ногам гири. Все так просто и понятно. Но мы изуродовали истину собственным невежеством, и нужно срочно что-то менять. Дядюшка Крыс из «Ветра в ивах» не отсыпал бы тебе табачку, а муми-тролли скормили бы муми-маме. И все это приходит на ум после прочтения «Бутылочного горлышка» Андерсена — произведения столь же сильного, сколь и короткого. Мысль автора ясна, но изложение терзает как послевкусие фильма «Иди и смотри», а ведь это сказка.

Да и вообще сказка — это всегда интересно. Может быть, гамельнский крысолов не настолько колоритен, как Амиран Сардаров, зато научит вести себя с недобросовестными заказчиками, задерживающими оплату. В сказке всегда есть мораль, в отличие от большинства модных книг. Понимая, что «Винни-Пуха» в руки ты не возьмешь, мы рекомендуем прочитать хотя бы эти шедевры, не говоря уже Свифте, Кэролле и всех вышеупомянутых.

Жорж Санд «История истинного простофили по имени Грибуль»

Жорж Санд в основном известна тем, что была одной из первых феминисток, носила брюки, когда среди барышень это считалось моветоном, и писала серьезные романы вроде «Консуэло». Однако мы говорим про сказки, а на этом поприще она отметилась потрясающе светлой историей. Даже странно, что так цепляет в «Грибуле». Это не остроумный Пратчетт и не злобный Гори, а классическая сказка, где главный герой — типичный младший ребенок в семье (то есть дурак по определению — привет братьям Гримм и мировому фольклору с Иваном-дураком), который попадает в волшебный мир и далее по списку. Здесь, в частности, он попадает в лапы к злобному королю, который со своей свитой превращается в антропоморфных шмелей и воюет с добрыми, светлыми, благородными пчелами. Отдаленно это напоминает германские и скандинавские легенды про детей, которые попадали в подземные королевства гномов, а выходили из них старыми.

Единственное, написана история языком большого писателя 19-го века. Мадам Санд хоть и пыталась подбирать слова попроще, но получилось слишком красиво для фольклора. И в уста героев (даже того простофили) вложены непривычные для сказки мудрые суждения. Созданный волшебный мир полон крови, и король-шмель даже устраивает массовые репрессии, заливая пчелок, мышек и прочих очаровательных тварей божьих декалитрами крови. У этого урода все лапки по брюшко (мы же про насекомое говорим) в крови. В этом мире есть своя инквизиция, и, чтобы спасти его, нужно принести в жертву свою жизнь. И, благодаря таким нюансам, становится понятно, что история про наивного, храброго и чистого сердцем парня мало походит на сказку. Не могут сказки быть пропитаны романтичной грустью, хотя вполне возможно, что Санд по-другому не умела. Безусловно, это написано для детей, но и взрослые найдут в ней интересные для себя вещи.

Если есть возможность, обязательно найди иллюстрации Геннадия Спирина к этой книге. Ничто так не передает атмосферу сказки, как они. Красочные работы, чем-то напоминающие итальянских мастеров Возрождения, чем-то — старинные гобелены, явно выходят за пределы иллюстрации. Благодаря им появляется антураж рыцарского романа, и они дают понять, что это достаточно кровавая история. Прекрасная иллюстрация, где на центральной площади пытают привязанных к столбам пленных солдат, до сих пор воспринимается как ярчайшее литературное впечатление.

Рассказы Роберта Гори

Говоря про Эдварда Гори, мы в первую очередь воспринимаем его как художника, а уже потом — как автора псевдодетских страшилок. Хотя в его творчестве сам текст неотделим от рисунков, а рисунки — от текста. И все его рисунки (а следовательно, и рассказы) щедро пропитаны гротеском, мистикой, унынием и смертью. Нельзя сказать, что в жизни мистер Гори был угрюмым суицидником — просто, работая иллюстратором, он и все окружающие поняли, что лучше всего у него получаются рисунки, посвященные мистике и смерти. Правда, они получались настолько остроумными и в то же время забавными, что стали популярны в первую очередь у детей. Хотя совершенно очевидно, что старик Гори писал такую чернуху прежде всего для себя.

Когда хочешь описать иллюстрации Гори, то вспоминаются старинные гравюры и рисунки, где скелет пляшет, танцует и занимается неподобающими для его высокой особы делами. Техника эта называется «макабр», и еще в XV веке с ее помощью показывали бренность человеческого бытия. Скелет — это персонифицированная Смерть, которая ведет к могиле пляшущих представителей всех слоев общества. Гори писал свой макабр, сопровождая его страшным сказками. Больше всего известна его подробная азбука человеческих несчастий с простым и понятным названием «Ужасная азбука». У всех ее персонажей как-то очень трагически оборвалась жизнь: «A — это Анна, что сверзилась вниз; Б — это Боря. Медведь его сгрыз», и так далее. Своеобразный букварь любителей чернухи, до того как Григорий Остер взялся за написание «Вредных советов». Правда, российский перевод уж слишком вольный и имеет не так много общего с оригиналом, как хотелось бы.

Хотя надо признать, что «Азбука» — далеко не лучшее его произведение. В свободном доступе полно сборников, где чернушные стишки и рассказы соседствуют с мрачными картинками. Одна лишь проблема: не все переведены на русский. Хотя того, что переведено, вполне хватит для знакомства с человеком, который вдохновлял Тима Бертона и безумного, но прекрасного иллюстратора Жоана Корнеллу.

Чарльз де Линт «Городские легенды»

Так и подмывает назвать рассказы де Линта магическим реализмом. Их действие разворачивается в современном урбанистическом мире, в частности, в городе Ньюфорд, который один в один списан с Оттавы 80-х годов, а жители нарочно описаны как люди, ежедневно встречающиеся на улице: реалистичные, банальные, погруженные в свои проблемы. Но самый серый и заурядный персонаж, как правило, оказывается в центре магических событий, и город превращается в театральную сцену, где творится нечто странное и невообразимое. И в этом главная особенность де Линта: он не ищет экзотических миров со сложнопроизносимым названием, а превращает реальность в фантастическую историю, как бы намекая читателю, что если очень верить, то и с ним может произойти что-то мистическое. Но эти истории происходят в реальном мире, и, следовательно, они еще жестче, чем у Шарля Перро. Тут малолетки знакомятся с сутенерами, русалки ведут себя как проститутки, а люди просто сходят с ума. Так что ну ее к черту эту сказку!

Терри Пратчетт «Плоский мир»

Куда же без доброго сказочника Пратчетта! Кому-то наверняка покажется, что называть «Плоский мир» сказкой так же невежественно, как, скажем, произведения Толкиена. Но у Пратчетта в произведениях пафоса меньше, да и сам «Плоский мир» выглядит как одна сплошная ирония над фэнтези и фольклором. Взять хотя бы третью книгу цикла — «Ведьмы за границей»: нескончаемый поток сарказма и иронии на тему сказок с наглядным описанием того, что будет, если вмешаться в ход сказки. Сказочных ведьм становится просто жалко, в дровосеке и волке из «Красной шапочки» видишь уставших людей. Все это очень неожиданно, хотя нечто подобное мы видели в «Шреке», вышедшем, кстати говоря, гораздо позже «Плоского мира». Это так же неожиданно, как если бы персонажи известных картин заговорили. Все эти знакомые с детства сказочные герои, которые как бы сошли с книжных иллюстраций, в которых всегда много зеленого и желтого, вдруг раскрываются с человеческой стороны. Пратчетт прибег к банальному, но убедительному приему: он отразил нашу реальность, переводя на свой фэнтезийный язык.

Леонид Филатов «Про Федота-стрельца, удалого молодца»

Все лучшее, что есть в печатном искусстве XX века, задумывалось как пьеса. С «Федотом» точно так же. Леонид Филатов написал поэму по мотивам русской народной сказки «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что», добавив туда «сорказьму с аршин» и жесткой сатиры, которая по сей день звучит очень свежо. Получилась настоящая сказка, где каждый персонаж — карикатура, но все равно это сказка в лучших традициях народного творчества. Разбирать ее можно на цитаты, хотя после прочтения воспринимать текст как сказку сложно. Естественно, ведь она писалась для взрослых, причем думающих людей. А авторов нашего журнала ведет по жизни это четверостишие:

В нашей пишущей стране
Пишут даже на стене.
Вот и мне пришла охота
Быть со всеми наравне!

0

Кино по субботам #178

Милана

Несмотря на то, что сегодняшняя суббота рабочая, наши кинотрадиции остаются неизменными. Тем более что впереди длинные выходные и времени для просмотра кино будет предостаточно.

1. «Непрощенный» (Unforgiven), 1992

Недавно Клинту Иствуду исполнилось 88 лет. Грустно осознавать, что однажды этот мастер, когда-то стабильно выдававший по фильму в год, перестанет снимать вовсе. Грустно, потому что этот харизматичный актер, впоследствии ставший великим режиссером, является не только создателем культовых картин. Это один из символов золотой эпохи Голливуда, которая окончательно поблекла в ярких цветах хромакея. Будучи когда-то звездой спагетти-вестернов Серджео Леоне, так полюбившихся зрителям всего мира, Иствуд в начале 90-х решил оседлать собственного коня и оставить свой след в истории этого жанра. Так появился на свет «Непрощенный» — фильм, принесший Иствуду его первый «Оскар» за режиссуру, а в итоге получивший еще три.

В центре истории герой по имени Уильям Мунни — бывший наемный убийца, который решил завязать со своим кровавым прошлым и посвятить старость детям. Но суровая действительность Дикого Запада не позволит легко уйти на пенсию человеку с такой нужной профессией. Умения Уильяма Мунни понадобятся ему, чтобы выполнить заказ на убийство двух негодяев. Хотя определить, кто настоящий негодяй на Диком Западе, невозможно. В этом мире они повсюду: как среди других охотников за головами, которые составляют конкуренцию главному герою, так и среди стражей закона. Инфернальный образ последнего, кстати, блистательно воплотил на экране Джин Хэкмен, за что и получил свой «Оскар».

2. «Свой человек» (The Insider), 1999

Если ты до сих пор не слышал об этом фильме, то мы тебе завидуем и сочувствуем одновременно. С одной стороны, тебе предстоит насладиться этой замечательной картиной, с другой — ты упустил из виду один из лучших фильмов Майкла Манна, да еще и с таким актерским дуэтом. Аль Пачино и Рассел Кроу соревнуются не только в ипостасях своих героев, но и в актерском мастерстве. И при всей нашей любви к итальянцу надо признать безоговорочную победу Кроу. Возможно потому что ему досталась более характерная роль. Да это и неважно. Рассел Кроу — выдающийся актер, чья игра является украшением многих фильмов, в том числе и «Своего человека». Австралиец здесь играет ученого-химика, работающего на табачную компанию. Но черт его дернул однажды начать собственное расследование сокрытия важных данных о вреде сигарет. Точнее, дернул его не черт, а проснувшаяся совесть. В итоге он погряз в пучине журналистского скандала и судебных разбирательств. И что в итоге? Потерянная работа, ссоры с женой и перманентный депрессняк. Но в этом-то и вся соль. Что такое личный комфорт по сравнению со здоровьем всей нации, на которой цинично наживаются корпорации?

3. «Фальшивомонетчики» (Die Fälscher), 2006

Эта австрийская картина получила «Оскар» в 2008 году как «Лучший фильм на иностранном языке». К слову, обойдя на той церемонии «12» Никиты Михалкова. Несмотря на то, что все мы болели тогда за нашу картину, не признать заслуженность победы «Фальшивомонетчиков» нельзя. И это не дань политкорректности, как могло показаться. Ведь фильмы о Холокосте уже не в первый раз удосуживаются золотой статуэтки. Но что поделать, если они и вправду хорошие? Разве получившие «Оскара» до этого «Список Шиндлера», «Жизнь прекрасна» или «Пианист» не заслуживали своих наград? Вот и австрийский фильм не изменил традициям и выдал отличный сюжет, основанный на реальных событиях времен Второй мировой войны.

История повествует о Соломоне — талантливом немецком фальшивомонетчике еврейского происхождения. В 36-ом году его арестовывают и отправляют в концлагерь. Впоследствии немцы обнаруживают талант еврейского заключенного и решают этим воспользоваться. Во время войны немецкое командование решило запустить выпуск фальшивых денег и внедрить их на рынок стран-союзников, чтобы дестабилизировать экономическое положение врагов. Но Соломон и его помощники, также евреи, подделывали деньги столь искусно, что незадолго до окончания войны, когда проблемы были уже у самой Германии, немцы сами использовали фальшивую валюту. Тем самым заключенные евреи стали невольно спонсировать ведение военных действий нацистской Германией. Что, конечно, не могло не привести к моральным противоречиям самих узников концлагеря.

4. «Матч Поинт» (Match Point), 2005

После этого фильма становится ясно, почему Вуди Аллен на протяжении долгого периода называл Скарлетт Йохансон своей музой. В «Матч Поинт» он выжал всю сексуальность актрисы до капли и размазал ее по всему хронометражу фильма. Но это не сублимация престарелого режиссера. Сексуальность важна для героини Йохансон. Она помогает оправдать поведение главного героя в первой половине фильма, который влюбляется в невесту своего друга, будучи женатым на его сестре. Сперва может показаться, что «Матч Поинт» — это удачная попытка показать, что из брака по расчету ничего хорошего получиться не может. Тем более когда на него идет мужчина. На самом дела это один из лучших (если не самый лучший) фильм Вуди Аллена, облаченный в жанровый синтез драмы и триллера. Глянцевыми декорациями лондонского истеблишмента «Матч Поинт» обнажает всю пагубность современного материализма, апеллируя одновременно к романам как Достоевского, так и Драйзера.

5. «Опасный бизнес» (Gringo), 2018

Когда видишь в титрах имена Шарлиз Терон или Джоэла Эдгертона, всегда рассчитываешь на то, что фильм окажется классным ну или хотя бы не разочарует. В случае с «Опасным бизнесом» так и произошло. Комедийный боевик про наркоторговлю не лишен жанровых штампов: много стрельбы и погони, злой картель, а за весь юмор на экране отвечает болтливый негр. Но с этим можно смириться, когда все это нанизано на интересный сюжет и переплетено с колоритными персонажами. А за глубокое декольте Шарлиз Терон крупным планом создателям хочется выразить отдельное спасибо и отдать авансом свое признание фильму. Актриса снова примерила на себя роль роковой женщины, которая занимается опасным бизнесом и, как в этом деле и полагается, общается с плохими парнями. Как раз с такими, кто похитил ее подчиненного и требует выкуп. Но помогать ему она не торопится, ведь неизвестно, кому больше выгодно его похищение.

0

Как супергерои стали мифами и легендами современности

Милана

Не повезло Америке с историей: ее просто нет. А следовательно, нет мифологии, как бы ее ни пытались развить Вашингтон Ирвинг и его последователи. Местное население не очень активно смешивалось с индейским, предпочитая изводить коренных жителей в резервациях. Поэтому индейские мифы не стали для них культурной основой (как в Латинской Америке). Излишне религиозными они тоже не были, поэтому, когда страна резко выбилась в число сверхдержав, ей срочно понадобилась своя мифология, которая очень скоро была создана. Вместо богов и полубогов в ней обитали супергерои, обладающие суперспособностями. Теперь супергеройская мифология захватила весь мир, явив собой некое подобие религии. Только вместо Библии, Корана и мифов в ней царят комиксы, а вместо пожертвований — потраченные на билеты в кино и разнообразный мерч деньги фанатов. В свое время таким же образом греческая мифология распространилась на Рим, а иудейские сказки захватили половину мира.

У комиксов гораздо больше общего с мифами, чем может показаться на первый взгляд. Например, древнегреческая религия (а вместе с ней и мифология) возникла около 2000 года до н.э. Уже через 150 лет после этого были построены Афины, названные так в честь богини мудрости. Что касается комиксов, то здесь все произошло гораздо быстрее. И те, и другие воспевали сверхчеловека. Что супергерои, что боги в разное время играли различные роли, ссорясь друг с другом. А главное, людей на создание обоих пантеонов вдохновляла сама жизнь. А в схожести нет ничего удивительного: архетипы за все время нисколько не изменились.

Те же боги, только в комиксах

Что же общего между героем мифов и супергероем? Ну вспомним Аквамена, который своими способностями подозрительно похож на Посейдона или любого другого морского бога. Если в мифологии разных народов можно встретить бога или духа, ответственного за ту или иную стихию, то в комиксах можно найти своего мутанта или супергероя с теми же способностями. Сколько повелителей огня было — не счесть! А красивые молодые люди с подозрительными для 37-го года прозвищами Айсмен и Шторм повелевали холодами да бурями соответственно.

Некоторые герои выпендриваются не столько суперсилой, сколько очень качественными предметами. Когда кто-то называет «кольцо силы» Зеленого Фонаря, то в голове всплывает десяток скандинавских и германских мифов про некое могущественное кольцо. Именно оттуда в свое время позаимствовал идею один великий профессор из Оксфорда, решивший создать свой волшебный мир с Кольцом Всевластия. У Тони Старка был другой волшебный предмет — костюм, превращавший его в Железного человека. У Бэтмена — различная амуниция. Впрочем, в мифах немало персонажей, которые создавали волшебные вещи. Тут и бог-кузнец Гефест, и братья Ивальди, и гном Брокк, выковавший знаменитый молот Тора под названием «мьёллнир».

А иногда ребята не парились и просто забирали уже готовых богов в свой супергеройский пантеон. Так здесь оказались Тор, Локки, Артемида, Гермес, Зевс. Очень удобно: даже суперспособности придумывать не нужно, ибо за Marvel это уже сделали пару-тройку тысяч лет назад.

Сами супергерои подозрительно напоминали полубогов самой своей сущностью. Они тоже смертные, но с ними не сравнится никто из простых людей. А в ранних комиксах описать их суперсилу толком не удавалось: все равно получалась магия. И уже гораздо позже, когда технологии шагнули сильно далеко, герои начали облучаться, становиться жертвами мутаций и жутких экспериментов.

Да придет спаситель

Во многих европейских народах есть легенда про героя, который по тем или иным причинам впал в спячку или ушел в далекие заповедные дали на отдых. Там он залечит свои раны, как следует отоспится и вернется в тот момент, когда его народу будет угрожать страшная опасность, взмахом своего легендарного меча очистив Землю от зла и скверны. Британцы и бретонцы (народ, живущий на западе Франции и всю свою историю подчеркивающий, как мало общего у них с французами) верят, что однажды король Артур наконец-таки залечит свои раны, возымеет совесть и явится, чтобы очистить мир от скверны. В нашей культуре героя, который вернется в трудный час, зовут Илья Муромец. Если верить преданиям, когда-нибудь легендарный богатырь прискачет и сокрушит врага своего. Но раньше он что-то не приходил, и это наталкивает на недобрые мысли: «Это какая же кромешная хренотень должна случиться, чтобы Илюша решился размахивать булавой, а Артурик — Экскалибуром?». Может быть, герои просто поняли, что инвентарь VII-X веков не очень работает против огнестрела? Или просто «кромешная хренотень» еще не наступила — выжидает за углом, чтобы устроить массовый Армагеддон с участием Сатаны, ядерного оружия, дьявольских искушений и смертью всего живого на Земле?

Тогда остается уповать на Иисуса, который во время своего Второго пришествия тоже спасет всех праведных и покарает страшным судом все злое и нехорошее, что есть в этом мире. Не беспокоиться можно только американцам: у них самое страшное уже случилось, когда второй раз в этот мир явился Капитан Америка. История США короткая, и потому самое легендарное и славное время в их истории — Вторая мировая война. Капитан Америка боролся со вселенским злом по имени Гитлер, и оттого в 40-х годах был самым популярным персонажем комиксов. Однако закончилась война, и вместе с ней популярность персонажа резко сошла на нет. Убивать целенаправленно созданного патриотического персонажа, который воплощал мощь и отвагу американских бойцов со злом, как-то неприлично, и его решили отправить в долгую спячку на дно Атлантики. Потом уже, лет 20 спустя, глыбу льда с неплохо сохранившимся ветераном нашли небезызвестные Мстители, которые обогрели, все объяснили и приняли капитана в свою стаю, где он быстро стал лидером и начал активно бороться со злом во всех его проявлениях.

Но Капитан Америка прежде всего старый патриот, солдат, который верен своему правительству и идеалам страны. Уотергейтский скандал, стоивший президентского кресла Никсону, окончательно пошатнул репутацию страны и доверие ее граждан, уставших от Вьетнама и социальной нестабильности. Терпеть президента-паршивца не было никаких сил. Настроение было поганое, будущее — неопределенным, и идеалы патриота просто перестали работать. И бравый солдат Стив Роджерс вдруг разуверился в своей роли и решил оставить свою личность Капитана Америки в пользу другой — под названием Кочевник. За это время несколько человек неудачно принимали псевдоним Капитана Америки. В конечном счете, решив, что псевдоним мог бы быть символом идеалов Америки, а не ее правительства, Роджерс вновь принял его.

Стоит отметить, что Вторая мировая подняла продаваемость комиксов в несколько раз. Простые парни со сверхспособностями пользовались неизменным успехом, и новоиспеченные герои появлялись чаще, чем модели новых самолетов и танков. Некоторые издательства даже развили сюжетные линии о войне, заставляя своих героев драться с Гитлером и нацистами. Да что там: даже диснеевский селезень Дональд Дак нашел в себе смелость посмеяться над укладом жизни в фашистской Германии!Супермен почти что Христос

Издательство DC Comics было основано в 1934-м, а уже 4 года спустя сорвало джекпот, выпустив комикс о Супермене. Знаменитый мужик в красивом обтягивающем трико с вьющимся черным локоном на челе и повышенной непереносимостью криптонита является главным персонажем в супергеройском пантеоне Америки. Культуровед Тимоти Аарон Певи связывал такую популярность с гигантской иммиграцией, ведь в страну приезжало огромное количество людей, вынужденных частично отказаться от своей культуры и пребывающих в поисках новой. По сути, Америка — континент, построенный иммигрантами. И супермен по сути своей — это своеобразный иммигрант (пускай и с далекой планеты), который всячески старается соответствовать американской культуре как американец и готов защитить свою новую родину ценой собственной жизни.

Чуть позже у Супермена начали проявляться вполне конкретные признаки Иисуса. Он также жертвовал собой ради простых людей и умер, чтобы потом воскреснуть. Кларк Кент открыл себя через 33 года, а с детства мечтал помогать людям и быть героем. И, конечно же, его неземное происхождение очень сильно заставляет задуматься о том, что в DC помнили про Библию, когда рисовали первого супергероя.

Невыносимое влияние науки

Комиксы всегда очень чутко относились к изменениям в мире. Стоило только американским авиаперевозчикам обронить ядерную бомбу на Хиросиму, как появились герои с явным уклоном в ядерную сферу: Атомный Человек и Атомный Громовержец. Они появились и в детских комиксах — чего только стоит Атомная Мышь! Но если супергерои должны были демонстрировать мощь ядерного оружия и показывать, что может случиться, если относиться к нему безалаберно, то в детских комиксах старались, напротив, приучить детей к тому, что ядерного оружия бояться не стоит.

Наука прочно затесалась в мир комиксов и уже в 50-х почти вытеснила магию, наделявшую героев суперспособностями. Стражи Вселенной создают кольцо для Зеленого Фонаря, а гений, миллиардер, филантроп и плейбой Тони Старк создает шикарный костюм, который позволяет ему почти на равных конкурировать с «волшебными» ребятами. Способности все чаще обретаются в результате опытов и экспериментов, хотя ранее уже были созданы жертва эксперимента Капитан Америка и еще один миллионер с ушками и пафосными гаджетами Бэтмен. Но главное: в поведении супергероев стало меньше пафоса и надменности, а сами комиксы перестали напоминать сборник подвигов античного героя мифов и легенд. Стен Ли создает «Фантастическую четверку» — героев, которые больше походили на персонажей молодежного сериала 90-х. Они постоянно ссорились, мирились, искали себя, выясняли отношения друг с другом, а главное, впервые в комиксах персонажи были мужем и женой. В частности резиновый мужик был мужем невидимой женщины. Остальные тоже не чужие люди: Человек-факел — брат Невидимой Леди, а Существо (обросший коростами каменный парень) — друг детства резинового Мистера Фантастика.

Такое очеловечивание только сыграло на руку создателям комиксов, которые в ужасе смотрели на то, как в 50-х интерес к ним резко упал. Наконец-то они спустились с Олимпа, и теперь каждый тинейджер втайне мечтал обрести суперспособность, как некогда школьник-неудачник, а теперь укушенный пауком супергерой Питер Паркер. Ну разве могут быть сомнения, что Питер — это простой парень из школы? Ведь поначалу от него больше вреда, чем пользы, и некоторые его «подвиги» заслуживают условного срока. Помимо глупостей, Питер пытается разобраться с личной жизнью, заработать денег и помочь друзьям.

А в 70-е и 80-е к их положительным характеристикам добавили чрезмерного скепсиса и цинизма. Они меньше стали напоминать рыцарей в сияющих доспехах — скорее героя Роберта де Ниро в фильме «Таксист». Положительными их назвать трудно, хотя борются они с несомненным злом. И биографии у них все более и более трагичные. Тут можно вспомнить Карателя и Росомаху. Изменилась массовая культура: она стала жестче, в моду вошли боевики и герои, которые до конца не определились, на чьей они стороне. Но главное: изменилось мировоззрение простого американца, который интересовался отрицательными персонажами не меньше, чем положительными. Это было самое подходящее время, чтобы покалечить Бэтмена, убить Супермена (пусть даже он и воскреснет) и дать дорогу таким ехидным героям, как Дэдпул, которые словом стреляют лучше, чем из пистолета. Представить язвительного уродца, который осознает, что он в комиксе, еще в 30-х было просто невозможно.

Кстати, Дэдпул является ярчайшим воплощением одного из самых древних архетипов в мировой мифологии и культуре — трикстера. Пожалуй, до него трикстером можно было назвать Женщину-кошку. Трикстер — это ведь самые интересные и яркие персонажи в любой истории. Одиссей, Локи, Гермес, Лис Ренар, Хрюша из «Спокойной ночи, малыши!» — персонаж плутоватый, остроумный, совершающий противоправные действия и не подчиняющийся общим правилам поведения. Все свои пакости он делает не из злого умысла, а просто потому, что он такая скотина: не может без розыгрышей, ибо натура у него такая. Все в шутку, все ради процесса. Трикстер никогда не будет суровым и трагичным, как Росомаха. Напротив, он чересчур веселый, хотя шутки его не всегда уместны. Тот же Локи взял и срезал золотые локоны жене Тора Сив, превратив самую прекрасную деву Асгарда в мальчика-призывника.Троянская война

Герои менялись, трансформировались их идеалы и мотивы, и со временем стало непонятно, кого все-таки поддерживать. Если посмотреть на Магнето, Стервятника, Н’Джадаку, если изучить их историю и вдуматься в их мотивы, то невольно проникаешься уважением и даже начинаешь им сопереживать. Помыслы-то у них чистые — правда, цели не всегда адекватные. Со временем это привело к тому, что половина героев в течение долгого времени пыталась определиться, на чьей они стороне, блуждая из стана отрицательных в положительные персонажи и обратно. Все это очень напоминает то, как под влиянием различных социальных и политических изменений менялись роли разных богов. Со временем Аполлон утратил свою главенствующую позицию, а египетские Амон и Ра образовали единого бога Амон-Ра. Все течет, все меняется, и даже Веном становится милашкой.

А если взять конфликт Капитана Америки и Железного человека, то мы видим представителей двух разных времен: Тони — циник, делающий деньги на крови; Роджерс — романтик, который совершенно наивен и идеалистичен для этой эпохи. «Гражданская война» во вселенной Marvel — это самая настоящая Троянская война, где под двумя разными знаменами сошлись совершенно непохожие герои. Команда Капитана Америки — это троянцы: они более идеалистичны, их цель правая — защитить себя и свой дом. Греки — это Старк и его сторонники: некоторые из них воюют из меркантильного интереса или преследуя личные цели. На их стороне больше сил, и у них есть предлог развязать эту войну.

Когда неоткуда черпать вдохновение

Когда вдохновения не хватало, Стен Ли и его коллеги черпали его из обычной жизни. Так, например, приснопамятный Тони Старк слеплен из Говарда Хьюза, которого все помнят по фильму «Авиатор». Хьюз, как и Старк, сказочно богат, сделал деньги на собственных изобретениях, эпатировал публику и гордо носил статус плейбоя. Даже во внешности Тони можно найти некоторые черты мистера Хьюза. Легендарного Джокера срисовали буквально под копирку с Гуинплена или (если быть точнее) с Конрада Фейдта, исполнившего роль в фильме «Человек, который смеется». А когда художники Стивен Биссетт и Джон Тотлбэн работали над образом Джона Константина, то решили срисовать его с вокалиста своей любимой группы The Police, которого звали Стинг.

В других же персонажах угадывается литературный прообраз. Так, например, Призрачный гонщик подозрительно похож на Всадника без головы. Другой вариант: малоприятный дух Дулаххан из ирландской мифологии, который появляется в повозке с горящими черепами и карает всех встречных кнутом из человеческих позвонков, который очень похож на цепь Призрачного гонщика. Ну а про горящий череп и говорить нечего.

Также бытует довольно распространенное мнение, что прообразом Халка стала история Роберта Стивенсона про доктора Джекила и мистера Хайда. У доктора Джекила раздвоение, и его альтер эго — мистер Хайд — творит странные и жестокие преступления. И это пробуждение произошло после неудачного эксперимента. Ничего не напоминает? Брюс Беннер в жизни — добрейший и очаровательнейший человек, пока не превращается в Халка. И каждое такое превращение разрушает половину города. Свое «ранение» он также получил в результате неудачного опыта, но в отличие от романа, где Хайд все-таки убил Джекила, Беннеру удается сохранить хрупкий баланс. Но надо отметить, что Халк даже в самом дурном расположении духа ничем не похож на законченного ублюдка и воплощение людских пороков по фамилии Хайд. Зеленый громила даже после вбивания в асфальт кажется милашкой.

0

Кино по субботам #179

Милана

Самое сложное в нашем киношаббате — не найти фильмы, а придумать эти вступительные слова, или лид. Называй как хочешь, а суть не меняется. Да и что тебе объяснять? Мы подобрали — теперь твоя очередь смотреть. Не все ж комментарии Черданцева к матчам сборной Ирана слушать. За качество предложенных фильмов мы, как всегда, не беспокоимся, так что будь аккуратен: возможно, увиденное повлияет на эмоции.

1. «Мюнхен» (Munich), 2005

Сыграв роль отважного древнегреческого героя Гектора в славном фильме «Троя», австралийский босниец Эрик Бана решился на роль еврея, который мстит арабам, уничтожившим израильских спортсменов на Олимпиаде в Мюнхене 1972 года. Разбираться в этой «дружбе народов» не нужно, поскольку фильм о том, как славный МОССАД воплотил в жизнь операцию с кодовым названием «Гнев Божий». В течение 20 лет одна из самых эффективных спецслужб мира уничтожала палестинских террористов из организации «Черный сентябрь». Такова была месть за 13 убитых спортсменов.

Снят фильм не арабом, а самым настоящим евреем Спилбергом, и потому быть полностью беспристрастным ему не удалось. Хотя он очень хотел показаться таковым и местами осуждает излишнюю жесткость израильтян. Но исламскому миру, и в особенности арабам, этого показалось мало, и они тут же обвинили режиссера в однобоком освещении событий и замалчивании ряда фактов. Резче фильм критиковали только сами МОССАДовцы, которые несколько месяцев поочередно говорили, что все это не имеет никакого отношения к реальности.

Но главное в фильме совсем не это. Сейчас, когда террористы как никогда возбуждены, а внимание всего мира приковано к чемпионату мира, не лишним будет вспомнить, к чему приводит вмешательство политических конфликтов в большой спорт. И что происходит, если перейти дорогу евреям. А так фильм смотреть интересно: яркие пейзажи европейских городов, напряженные сцены устранения злодеев, муки и страхи главного героя — все, что нужно хорошему фильму, на месте.

2. «Разыскивающий» (Cruising), 1980

Весьма неожиданно увидеть Аль Пачино в такой роли. А ведь это было еще задолго до того, как в фильме «Такие разные близнецы» он пытался пощупать переодетого в женщину Адама Сэндлера, но, видимо, привычки остались. Нет, Пачино не играет мужеложца — он внедряется в среду нью-йоркских гомосексуалистов, чтобы найти злостного гомоубийцу. Слава сценарию: заслуженного Майкла Карлеоне не пидорнули, что уже хорошо. Так, связали, заставили манерно двигаться, ходить и в какой-то момент даже усомниться в своей ориентации.

Хотя фильм был снят в 80-е, когда столь близкая дружба между мужчинами не считалась нормой, в нем проскакивают легкие, едва уловимые нотки толерантности: мол, геи тоже люди. Хотя полиция с большим наслаждением наградит их убийцу, чем посадит. Но в остальном это мрачный и весьма натуралистичный триллер с очень подробными сценами убийства, разрезанными частями тела, обилием нагих мужских жоп (все в лучших традициях порнухи на «РЕН ТВ»: письки не видно — только задницы и сиськи), лобызающихся мужиков, поэтому может возникнуть желание промотать некоторые сцены. В фильме показаны прелюдии, но без подробностей. И то они нужны только для нагнетания обстановки.

3. «Громче, чем бомбы» (Louder Than Bombs), 2015

Режиссер картины Йоаким Триер — дальний родственник того самого Ларса, перед которым трепещут все, кроме Шарлотты Гензбур. Но кино снимает совершенно другое. Лента повествует о жизни обычной американской семьи из трех мужчин. Не то, что ты подумал, — выброси уже из головы предыдущий фильм! Здесь семья состоит из отца и двоих сыновей. И все они тяжело переживают гибель матери семейства, которая работала журналистом в «горячих точках». На протяжении фильма исследуется ее прошлое, разбираются ошибки, делаются выводы. Сыновья вспоминают мать, муж — жену, и каждый воспринимает ее по-своему. Поначалу она может показаться святой, но, естественно, в шкафу погибшей целое кладбище из залежавшихся скелетов.

Сюжет картины одновременно прост и глубок, в нем затрагивается несколько тем: от ужасов войны до взаимоотношений отцов и детей и смены гендерных ролей, где мужик на хозяйстве, а мать семейства порхает по зарубежью в поисках себя. Все это приводит к тому, что за время просмотра ты меняешь свое мнение о героях несколько раз. Но главное достоинство ленты — это все-таки актеры. Элизабет Юппер, Джесси Айзенберг, Габриэл Бирн — именно они, а не режиссер, приблизили фильм к планке «гениально». Но только приблизили.

4. «Убойный футбол» (Siu Lam juk kau), 2001

Ну раз уж от чемпионата мира никуда не скрыться, предлагаем посмотреть футбол, который нравится тем, кто далек от «спорта №1». Легендарный фильм, который был засмотрен до дыр в детстве, но все равно каждый раз воспринимается как новый. История про мастеров кунг-фу, которые решили, казалось бы, победить само понятие ногомяча, соединила в себе комедию, боевик и спортивную драму. Это же абсурд, когда «летающие люди» из гонконгских фильмов про единоборства, пинают мячик! Но говорят, таким образом создатели просто посмеялись и над наследием Джеки Чана, и над профессией Игнашевича. А еще говорят, что наблюдение за кривляньями и пируэтами главных героев позволяет постичь дзен. Очень хочется, чтобы хоть один матч мундиаля был столь же зрелищным.

5. «Путешествие Гектора в поисках счастья» (Hector and the Search for Happiness), 2014

Фильмы с Саймоном Пэгом — это уже гарант того, что время будет потрачено не зря. Но этот, пожалуй, один из самых сильных в его карьере. Меланхоличный, трогательный и ироничный — идеальная картина, для того чтобы расслабиться и осмыслить свое житие-бытие. А главное, посади рядом девушку, чтобы она прониклась и задумалась. Потому что не думать после этого фильма — нереально. Но давай, что ли, немного объясним сюжет.

Гектор — несколько эксцентричный, но ужасно обаятельный лондонский психиатр — пребывает в состоянии кризиса, вызванного тем, что его пациенты не становятся счастливее, несмотря на все его усилия. И однажды Гектор решает самолично отправиться в путешествие по всему свету, чтобы узнать, существует ли счастье вообще и, что еще важнее, существует ли оно для него самого. И тут начинается поиск, результаты которого мы, само собой, объявлять не будем. Поэтому обязательно посмотри эту картину. Такие светлые, умные и добрые фильмы нужно смотреть для промывки мозгов и чтобы самим стать чуточку лучше.

0

Авторизация
*
*

10 + семнадцать =

Регистрация
*
*
*
Пароль не введен
*

6 − 3 =

Генерация пароля

четыре × 5 =