Культура

Кино по субботам #193

Милана No Comments

BroDude как всегда стоит на страже тех, для кого субботний киномарафон так же важен, как для тувинских шаманов — кормление огня. Сегодня у нас мощная подборка отличных фильмов, которые тебя порадуют и заставят задуматься. Падай на диван, включай и наслаждайся.

1. Загнанный (The Hunted), 2003

Фильмы о выживании, как ни крути, всегда интересны. Тем более когда в главных ролях такие мастодонты кинематографа, как Томми Ли Джонс и Бенисио Дель Торо. Джонс играет престарелого инструктора, долгое время работавшего на ФБР. А там, как известно, бывших сотрудников не бывает. Герой Дель Торо — один из его воспитанников, смертельное оружие, созданное в рамках спецпроекта. Он выходит из под контроля и становится опасен. Сейчас этот сюжет кажется банальным. Но в то время такой шаблон только набирал популярность.

Действие происходит во влажных поросших мхами лесах Орегона, где герой Дель Торо скрывается от преследования и начинает убивать. Его психика расшатана, действия несут угрозу не только безопасности государства, но и гражданским, и угомонить такого демона способен только его учитель. Тот самый, который научил делать ножи из кремня и металлолома. А если ты еще и фанат холодного оружия, то наверняка обожжёшь себе ноги во время просмотра, ибо фильм доставляет. А иных мы, в общем-то, и не предлагаем.

2. Молчание (Silence), 2016

Да, этот фильм вышел совсем недавно, но остался незамеченным многими. То ли потому, что все привыкли видеть старину Лиама в амплуа безэмоциональных быков с депрессивным взглядом на жизнь, то ли просто у человечества пропадает вкус к хорошему кино, но ему не уделили заслуженного внимания. А мы считаем этот фильм воистину выдающимся. Обрати внимание на тематику: два иезуита с прозелитической миссией прибывают в Японию, которая на тот момент закрыта для иностранцев. Некоторое время они скрываются, но в итоге их находят и бросают в яму.

Фильм снят по книге Сюсаку Эндо и посвящён молчанию бога в то время, пока людей, ему служащих, пытают и терзают. Нисон здесь, на наш взгляд, раскрылся в той же мере, что и Макконахи в «Настоящем детективе». Двухметровый ирландец в хламиде священника, который провёл несколько лет в плену у японцев и которого через пытки учили уважать чужую культуру и религию и быть воспитанным, – согласись, персонаж непростой, но Лиам сыграл его просто потрясно. А с фильмами Скорсезе по-другому и не бывает – этот парень знает толк в подборе актеров на роли для своих картин.

3. Куда приводят мечты (What Dreams May Come), 1998

Фильм по одноимённой книге Ричарда Метисона. Если тебе это имя ничего не говорит, киты всего мира сейчас плачут. Серьёзно, не расстраивай нас. Метисона нужно знать. Этот человек дал нам «Последнего человека на Земле», «Невероятно уменьшающегося человека» и, конечно, роман, по которому сняли этот фильм.
Богоподобный Робин Уильямс играет роль детского врача, который после смерти попадает в рай. Ему присылают проводника-духа, вводящего его в курс дела и сопровождающего по пути. И всё бы хорошо, но жена этого врача, уничтоженная смертью мужа и детей, убивает себя и попадает за это в ад. Узнав об этом, мужчина отправляется за ней.
Этот фильм с классическим архетипическим сюжетом в лучших традициях «Энеиды» Вергилия и «Божественной комедией» Данте. Только в отличие от них герой Робина Уильямса идёт за возлюбленной не из земной жизни в адское пекло.
Приготовь салфетки или носовой платок – фильм чертовски трогает. Это картина о настоящих поступках, о мужском характере, о выборе, о том, на что готов пойти порой мужчина ради женщины, которую любит. Музыка Альфреда Шнитке и Эннио Морриконе в сочетании с пейзажами рая, написанными масляными красками, создаёт особую атмосферу. Ты точно не забудешь этот фильм, если посмотришь.

4. Враг государства (Enemy of the State), 1998

Старые фильмы с Уилом Смиттом хороши. Да, сейчас редко какой фильм с его участием так же привлекает, как раньше. Дело, наверное, в том, что этот парень просто зарабатывает кэш для развития своей сети ресторанов. Но в 1998 Индия провела ядерные испытания, став шестым государством «ядерного клуба», а Смитт снялся в этом крутом боевике, который интересно смотреть и спустя 20 лет.

Кого играет Смитт? Конечно, адвоката. Ничего не подозревающего адвоката Роберта Дина, за которым охотится АНБ. Да, ты, наверное, скажешь, что это банально. Но доверься нашему вкусу и опыту. Такого захватывающего сюжета, как во «Враге государства», в 2018 году ты не найдёшь. Агенты АНБ преследует адвоката, и, когда тот понимает, что дело нечисто, он начинает свою игру. Шпионская аппаратура, слежка, спутники, секретные агенты и организованные преступные группировки скручены в этом фильме, словно Халком, в один тугой бараний рог. Мы скажем так: этот фильм по праву должен находится в списке лучших шпионских триллеров этой планеты, которые сняты за все годы её существования. Смотри — и не пожалеешь.

5. Онг Бак (Ong-bak), 2003

Мы выросли на фильмах Джеки Чана. И ты наверняка тоже. Азиаты, которые скачут и дерутся друг с другом, уже в нашем «культурном ДНК». Поэтому, когда появился этот фильм, мы плакали от радости. Ведь он удивил нас акробатикой и постановкой боёв. А мы думали, что лучше сделать невозможно.
Выход фильма «Онг Бак» с Тони Джа произошёл, когда по миру расходилась волной мода на муай-тай. Тони Джа — не напудренный голливудский актёр, за которого трюки делают каскадёры. Этот парень, как и старина Джеки, выполняет все сам и дерётся тоже.
Сюжет, конечно, простой, незамысловатый. Но драки! Великий Шива, какие тут драки! Тинг, парень, которого монах обучил искусству муай-тай, уходит на поиски священной реликвии своей деревни — головы Будды, местные ее называют Онг Бак. В процессе он сталкивается с разными злодеями, которых разбивает в труху. Тайцы, снявшие этот фильм, на наш взгляд переплюнули китайцев в плане зрелищности драк. Так ещё никто не дрался. Посмотри этот фильм — и поймёшь, что мы не врём.

После выпуска этого и ещё нескольких фильмов, в процессе съёмок которых погиб слон, Тони Джа прекратил свою карьеру актёра в знак траура. Объяснил он это тем, что его семья издревле занимается разведением слонов, и этот инцидент для него — трагедия.

0

Кино по субботам #192

Милана No Comments

Еще одна суббота, еще одна киноподборка от BroDude. Хорошие традиции не бывают надоедливыми, поэтому нам никогда не надоест советовать тебе хорошие фильмы, а тебе, мы надеемся, никогда не надоест о них читать.

1. «Миссия» (The Mission), 1986

Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля фильм «Миссия» предпринимает очередную попытку поразмыслить о влиянии христианства на общество. Религия, как предмет сложный и неоднозначный, требует серьезной интонации для обсуждения. Вот авторы «Миссии» и выбрали в качестве исторического контекста события европейской колонизации Южной Америки в XVIII веке, подчеркивая тем самым параллель между милитаристской политикой Европы и авторитарной деятельностью церкви. Но на фоне несправедливости, исходящей от тех, кто эту справедливость должен охранять, появляются два человека: иезуит и солдат. Отказавшись подчиниться воли вышестоящих сил, они демонстрируют истинный смысл миссионерской деятельности: самопожертвование ради общего блага. В наше время, когда под видом «благих намерений» идет охота на ближневосточную нефть, тема данного фильма выглядит как нельзя кстати. Хотя, если подумать, эта тема была актуальна всегда.

2. «Поезд на Юму» (3:10 to Yuma), 2007

В 2007 году в Голливуде решили стряхнуть пыль с залежавшегося в тени постмодерна жанра вестерн и показать, наконец, что-то новенькое. Так появился «Поезд на Юму» — амбициозный проект про Дикий Запад, актерский состав которого доказывает большие надежды, возложенные на этот фильм. Собственно, надежды эти не оправдались, по крайней мере в кассовом плане. В кинотеатрах фильм не окупился, зато был тепло встречен критиками. И даже Кристиан Бэйл и Рассел Кроу не смогли в полной мере стать приманкой для зрительского интереса. Хотя надо признать, что актеры отработали в этом фильме на славу. И пусть «Поезд на Юму» не дотягивает по своим художественным масштабам до леоновских спаггети-вестернов, но интересный сюжет, глубина характеров и аутентичный бэграунд доказывают, что авторы картины отнеслись к данному жанру с должным уважением.

3. «Бобби» (Bobby), 2006

1968 год. Вот-вот в холле отеля «Амбассадор» произойдет убийство кандидата в президенты США Роберта Кеннеди. Люди, пребывающие в данном отеле накануне этого трагического события, в своей совокупности являются символами той нестабильной эпохи, когда мир едва смог избежать ядерной войны, Америка еще не отошла от убийства другого Кеннеди, а во Вьетнаме продолжают погибать люди. По сути, здесь есть все: молодые студенты, боящиеся оказаться на войне (антимилитаристские настроения во всей красе), недовольные работники кухни, которых притесняют по цвету кожи (назревающая проблема миграции), стареющие звезды (ослабевающий дух консерватизма). В этой череде бытовых проблем рядовых граждан показывается, пусть и несколько глянцево, социальный контекст Америки 60-х. Ведь «Бобби» — это не политический манифест, а, напротив, взгляд от первого лица. А почему нет? Хороший способ показать, что страна — это не новостные сводки по телевизору, а каждый человек в отдельности.

4. «Телефонная будка» (Phone Booth), 2002

Успешный парень по имени Стью Шеферд разгуливает по городу в дорогом костюме, попутно разруливая дела по мобильному телефону. Один его вид доказывает, что у него все хорошо. Находясь недалеко от телефонной будки, он слышит исходящий из нее звонок. Сняв трубку, Стью узнает, что на него прямо сейчас направлен оптический прицел винтовки, и стоит ему закончить разговор, как он сразу же будет застрелен. В общем, ситуация странная, и Стью с радостью послал бы своего собеседника куда подальше и ушел, но, как оказалось, голос в трубке совсем не шутит. Если ты еще не понял из названия, события всего фильма разворачиваются вокруг одной телефонной будки. Поэтому плотность напряжения в нем зашкаливает и нарастает по мере развития событий. Мало того, что какой-то незнакомый псих угрожает главному герою продырявить голову, так еще и местные проститутки с сутенером подливают масла в огонь, провоцируя конфликт. Ну а когда приехала полиция, дела у Стьи и вовсе стали хуже некуда. Ведь в какой-то момент все вокруг подумали, что угроза исходит именно от него. А сказать правду он не мог — голос в трубке снова угрожает…

5. «Любовники» (Two Lovers), 2008

Эта меланхоличная драма про любовный треугольник начинается с попытки главного героя Леонарда совершить суицид. Поперечные шрамы на запястье говорят о том, что подобная попытка предпринималась и раньше. Депрессивный пролог задает вектор дальнейшей мысли: если любовь — это страдание, то неразделенная любовь — это страдание в абсолюте. «Любовники» — это не столько история любви, которой не было изначально, а, скорее, история чувств, которых не могло быть в принципе. В фабуле классического кино партнеры испытывают друг к другу одинаковые чувства, женятся, и у них в итоге все хорошо. Здесь все иначе: переменные не равны, а потому результат формулы идет со знаком «минус». Влюбившись в девушку не по рангу, Леонард был очарован блеском ее улыбающихся глаз не меньше, чем сияющими в ночи огнями Эмпайр-стейт-билдинг. Нью-Йорк в этом фильме вообще играет роль архитектурной метафоры: строгое величие урбанизма противопоставляется бесформенной натуре главного героя. В этой борьбе за сердце девушки Леонард проиграл. Возможно, все дело в том, что она ему не по зубам. Но скорее всего, потому что ему не по зубам сам Нью-Йорк — город, где недостаточно быть просто хорошим парнем, чтобы свободно пройти в ночной клуб, а любовь уже давно воспринимается как выгодная долгосрочная инвестиция.

0

Водка, икра, балалайка: фильмы о русских, снятые иностранцами

Милана No Comments

Недавно стало известно, что студия Люка Бессона выпустила художественный фильм о гибели подводной лодки «Курск». Это уже не первый случай, когда кинодеятели других стран пытаются рассказать историю о русских без участия наших актеров и на иностранном языке. Упрекнуть их в этом нельзя, ведь в кино главное — это история. Тем более что аутентичность повествования в исторических фильмах нарушается куда сильнее: вряд ли в Древнем Риме говорили на английском, как, допустим, в том же «Гладиаторе». Поэтому в фильмах про русских или Россию ставка в основном делается на характеры персонажей или саму историю. Насколько удачно это выходит — решать зрителям, причем не только нашей страны, но и всего мира. А мы пока предлагаем тебе вспомнить самые известные фильмы о русских без русских, среди которых, надо признать, есть очень даже неплохие картины.1. «К-19» (K-19: The Widowmaker), 2002

Так же как и вышеупомянутый «Курск», этот фильм рассказывает об аварии на подводной лодке, произошедшей на самом деле. Из-за неполадок в атомном реакторе экипаж субмарины «К-19» столкнулся с реальной угрозой для жизни. Все это происходит на фоне разгара «Холодной войны», а потому капитан судна Алексей Востриков не торопится принимать помощь от находящихся поблизости кораблей американского ВМФ. Капитана играет Харрисон Форд, а постановщиком фильма является самая известная женщина режиссер, обладательница «Оскара» Кэтрин Бигелоу. Если и есть в данной ленте западная нотка протеста, то касается она исключительно советской власти. Тогда как российские солдаты показаны максимально героически, с той порцией уважения, на которую способно лишь по-настоящему хорошее кино.

2. Охота за «Красным Октябрем» (The Hunt for Red October), 1990

Еще одна картина про атомную подводную лодку, снятая иностранцами. Правда, в этом фильме не обошлось без некоторых кинематографических перлов. Взять хотя бы тот факт, что главного героя фильма, русского капитана подлодки, зовут Рамиус. Много ли у тебя знакомых с таким именем? Хотя здесь этот персонаж также показан человеком мужественным, которого в какой-то момент стало побаиваться все американское военное командование. Без инфернального образа русского врага «Красный Октябрь» обойтись не смог. Зато скажем спасибо создателям фильма за то, что на роль русского капитана они выбрали Шона Коннери. Джеймс Бонд в его исполнении, может быть, и на пенсии, но сам актер в то время был тем еще «бодричком».

3. «Оружейный барон» (Lord of War), 2005

Главный герой картины, выходец из Украины Юрий Орлов, является собирательным образом из нескольких реально существовавших контрабандистов, но главным его прототипом считается осужденный в 2012 году россиянин Виктор Бут. Конечно, «Оружейный барон» не копирует «дословно» биографию Бута, тем более что такой задачи и не ставилось. Зато передать образ предприимчивого русского торговца оружием получилось крайне красноречиво. И не потому что Николас Кейдж, сыгравший главного героя, очень похож на нашего соотечественника. Это далеко не так. Просто сам Юрий Орлов и его история настолько интересны, что национальное происхождение героя и место событий не имеют значение в сравнении с масштабом самой личности. Пожалуй, наиболее тесная связь с Россией в «Оружейном бароне» заключена во фразе Джареда Лето на очень ломанном русском: «Мы братья по оружию». И на этом все! В остальном это просто классное кино про одного весьма предприимчивого мужика.

4. «Порок на экспорт» (Eastern Promises), 2007

«Порок на экспорт» — одна из самых известных попыток западных кинематографистов осветить тему российских «воров в законе». Можно сказать, что не самая провальная, но учитывая, что подобных фильмов не так много, то и выбор у нас небольшой. Режиссер фильма Дэвид Кроненберг решил рассказать эту историю под покровом пасмурного лондонского неба, нагнетая и без того мрачную атмосферу криминальных закулисий русской мафии. На фоне вялого сюжета авторам стоит сказать спасибо за попытку показать «воровские» традиции наших бандитов, пусть и сделано это с некоторой долей инфантильности. Но не стоит забывать, что фильм снят иностранцами и, в первую очередь, для самих иностранцев. Полной реалистичности от картины ждать не следовало, а вот показать порочную сторону глобальной миграции авторам фильма все же удалось.

5. «Путь домой» (The Way Back), 2010

В этом фильме российский контекст стал скорее поводом, чтобы рассказать интересную, но не лишенную патетики историю о выживании людей в диких условиях. 1940 год, репрессии в ходу, а сибирские лагеря напоминают настоящий ад. Группа заключенных решает сбежать из каторги и, спасаясь от преследователей, сталкивается со всевозможными трудностями, которые для них приготовила русская тайга и суровый сибирский климат. На фоне всего происходящего негативная иллюстрация советского режима отходит на второй план. К тому же стоит обратить внимание на имена. Здесь в кого ни ткни — все «Оскаровские» номинанты! Колин Фаррелл (у него только «Золотой глобус»), Эд Харрис, Сирша Ронан — таким актерским составом может похвастаться далеко не каждый фильм. А режиссером выступил знаменитый Питер Уир, успевший увековечить свое имя такими картинами, как «Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов» и «Хозяин морей».

6. «Враг у ворот» (Enemy at the Gates), 2001

Американский взгляд на события Второй мировой войны мы привыкли видеть только в пределах участия самой армии США. В 2001 американцы решили изменить этой традиции и показать войну от лица советских солдат. И надо признать, что успех получился очень спорным. Несмотря на зрелищность батальных сцен и относительно теплый прием критиков, картина не окупилась в прокате, а некоторые персонажи получились столь неправдоподобными, что скорее похожи на карикатуры, чем на реальных людей. Тем не менее фильм стоит посмотреть хотя бы ради исключительной возможности увидеть Джуда Лоу в образе советского солдата.

5 известных исторических фильмов, в которых забили на историю

0

5 документальных сериалов об устройстве нашего мира

Милана No Comments

Лучшее, что могло придумать человечество после литературы, компьютеров и двойного чизбургера — это документальные фильмы. Водрузив на себя гордое знамя интеллектуального досуга, они способны развлечь зрителя ровно настолько, насколько и быть для него полезными. Много ли ты знаешь способов отдохнуть, занимаясь при этом самообразованием? В этом смысле документальные фильмы незаменимы, заполняя не только пробелы в расписании дня, но и в твоих знаниях. Сегодня мы решили положить конец твоей войне со скукой, а потому составили список из 5 документальных сериалов. Каждый из них последовательно раскрывает тайны нашего мира, начиная от его происхождения и заканчивая некоторыми плодами человеческой цивилизации. Прочти эту статью, и тебе не придется ближайший месяц ломать голову над тем, чем заняться после работы.1. «Как устроена Вселенная» (How the Universe Works), 2010-2018

Собственно основной посыл фильма отражен в его названии. Но рассуждать на такие масштабные темы, как вселенная, ограничившись парой фраз, невозможно. Поэтому неудивительно, что данный сериал растянули на 6 сезонов, рассказывая, каким чудом из одной сверхмаленькой частицы появилось огромное скопление звезд и планет. На самом деле вопросов относительно строения вселенной так же много, как и объектов, находящихся в космосе. И несмотря на то, что многое нам уже известно, ученые продолжают растерянно разводить руками, когда сталкиваются с новыми загадками. Сериал «Как устроена Вселенная» рассказывает о том, что уже хорошо известно, или то, что находится под туманной пеленой гипотез. Откуда взялись галактики, какие объекты есть в Солнечной системе и как, в конце концов, появилась наша планета? Вопросов много — все они сложные и неоднозначные. Но, в первую очередь, интересные. Как и сам этот фильм.

2. «Эволюция жизни» (Journey of Life), 2005

После того, как появилась Земля, произошло то, что существенно отличает ее от других планет, известных нам до сих пор. Образовавшаяся на поверхности вода запустила процесс эволюции, который по принципу происхождения вселенной преобразовал земную форму жизни. Все началось с примитивных форм в воде. Затем морская фауна высадилась на берег, и началось освоение суши. Насекомые, рептилии, млекопитающие — эволюционный процесс миллионами лет оттачивал иерархию биологических видов, пока не появились мы — люди. Сериал «Эволюция жизни» проведет тебя через все ступени появления жизни, подробно рассказывая о каждом этапе. Благодаря компьютерной графике ты сможешь увидеть, что населяло нашу планету миллионы лет назад и по какому принципу эволюция обрела соответствующий вектор развития. Заключительная часть этого документального цикла рассказывает именно про происхождение человека и том, что позволило людям стать намного разумнее своих видовых эволюционных предшественников.

3. «История мира» (History of the World), 2012

Став кульминацией эволюционного процесса, появление человека дало старт новым преобразованиям, которые в совокупности превратились в то, что мы называем цивилизацией. Сериал «История мира» повествует о развитии мировой культуры со времен первобытного общества и до индустриального бума. Охватывая исторический период длинной в 70 000 лет, ты сможешь понаблюдать, как менялось наше общество, модернизировалось оружие, создавались государства, появлялись религии и развивалась наука. Фильм рассказывает об основных этапах мировой истории, акцентируя внимание зрителя на основных предпосылках развития, в том числе рождении выдающихся личностей. Сериал разбавлен художественными сценами с участием актеров, чтобы тебе было проще погрузиться в атмосферу многих исторических событий.

4. «История науки» (The Story of Science), 2010

Наука сопровождала человечество на протяжении всего периода его развития, поскольку всегда оставалась главным инструментом описания мира. Ее история также претерпевала огромные изменения, а внимание к ней увеличивалось прямо пропорционально ее влиянию. Каждый эпизод данного сериала описывает фундаментальные вопросы, которыми задавалось человечество на протяжении всей истории. «История науки» позволяет увидеть, как люди прошлого пытались познать элементарные для современного человека явления и как наука при помощи прогресса необратимо меняла наш мир.

5. «Истории о Боге с Морганом Фрименом» (The Story of God with Morgan Freeman), 2016

Религия, отвечая альтернативным способом на главные вопросы, всегда являлась в этом смысле главным конкурентом науки. Поэтому общество проявляет к ней не меньший интерес. Знаменитый актер Морган Фримен является ведущим и сопродюсером сериала, в котором предлагает зрителю задуматься о смысле религии, ее истории и культурном контексте, позволившем ей приобрести такое большое значение для жизни людей. Не превознося ни одну из конфессий, данный сериал рассказывает о вере с научной интонацией, объективно исследуя связь между религией и развитием общества.

5 захватывающих документальных сериалов от Netflix

0

Кино по субботам #191

Милана No Comments

Для наших читателей вопрос «Что посмотреть?» теряет всякую актуальность. Вот уже больше трех лет мы отвечаем на него каждую субботу. Причем пятью разными способами. Поэтому, если не знаешь, что посмотреть на этих выходных, то вот тебе очередные ответы.

1. «Хозяева ночи» (We Own the Night), 2007

Криминальные драмы, номинированные на «Золотую пальмовую ветвь» Канского кинофестиваля, встретишь не часто. Вспоминается, конечно, тарантиновский  «Криминальное чтиво», но там эксперты всего мира в первую очередь оценили новаторский подход автора в драматургии. Другое дело такие фильмы, как «Хозяева ночи». Казалось бы, Марк Уолберг в роли полицейского, Роберт Дювалл в роли его отца; хорошие копы борются с плохими русскими гангстерами — что может быть прозаичней? Но выходец с русских кварталов, автор картины, Джеймс Грэй рассуждает на эту тему с интонацией знающего человека. Славянские бандиты у него не ходят в шапках ушанках с бутылкой водки в руке, напевая «Ах, Самара-городок…». И даже присутствие Олега Тактарова (ответственного за амплуа русского бандита в половине голливудских фильмов) не делает этот мир карикатурным. Тем не менее образы полицейских в этом фильме подверглись некоторым хрестоматийным штампам. Герой Уолберга, например, за свою принципиальность словил пулю в голову от тех самых русских бандитов. Поэтому его брат, которого играет Хоакин Феникс, меняет шелковый костюм пижонистого кутилы на кошерный наряд офицера полиции. И теперь, рискуя собственной жизнью, он должен внедриться в логово мафии, чтобы помочь своему брату. Но подобную схематичность фабулы нельзя назвать недостатком фильма. Ведь «Хозяева ночи» лишь на поверхности является боевиком про бандитов и копов. А по сути — это откровения Джеймса Грея, который за ширмой криминальных разборок рассуждает о важности семейных связей, особенно при наличии внешнего врага. Ему, как потомственному эмигранту, эта тема донельзя близка.

2. «Правдивая ложь» (True Lies), 1994

Это, пожалуй, наименее известный фильм Джеймса Кэмерона. Для человека, который подарил миру «Терминатора», «Титаник» и «Аватар», данная картина кажется халтуркой, которую он снял, потому что у него появилось свободное «окно» в рабочем графике. На самом деле «окна» эти у Кэмерона очень даже большие. Например, «Правдивую ложь» он снял спустя три года после своего предыдущего фильма — «Терминатор 2: Судный день». С тех пор прошло еще три года, прежде чем появился «Титаник». А затем и вовсе наступило 12-летнее затишье перед денежной бурей под названием «Аватар». Поэтому совершенно очевидно, что старина Кэмерон брать паузы любит. А учитывая, в какие фильмы они потом выливаются, за это его вряд ли кто-нибудь может упрекнуть. Но то, что является ерундой для гения, для остальных — хорошее кино. Оставшись в густой тени других работ Кэмерона, «Правдивая ложь» не вполне заслуживает подобной участи. Это, конечно, не «Терминатор», но в сравнении с другими фильмами Шварценеггера, он смотрится очень неплохо. «Правдивая ложь» — классический боевик с бодрым экшеном, карикатурными террористами и толикой старого голливудского юмора. В прокате он собрал чуть меньше 400 млн долларов. По кэмероновским меркам — это нищебродство. Но удивительного ничего нет. Боевики со Шварценеггером в те времена появлялись гораздо чаще, чем космическая фантастика про инопланетян с синей кожей.

3. «Мечта Кассандры» (Cassandra’s Dream), 2007

Еще один фильм, представляющий собой жанровое ассорти из триллера, драмы и боевика. Но все эти жанры в «Мечте Кассандры» нанизаны на авторский стиль Вуди Аллена. И хоть на афишах могут писать все, что угодно; почерк Аллена можно узнать в любом фильме, пусть это будут даже ужасы. Кстати, интересно, как бы выглядел ужастик от Вуди Аллена? Наверняка по сюжету Скарлетт Йохансон, прогуливаясь в одиночку по темному замку, внезапно обнаружила (о ужас!), что больше не нравится мужчинам. Но это все наши фантазии. Поговорим о самой «Мечте Кассандры». Этот фильм, может, и не самый известный в фильмографии Аллена, но у него их так много, что среди них легко затеряться даже очень неплохим лентам. И если не брать в расчет весь профессиональный бэграунд Вуди Аллена, на «Мечту Кассандры» все равно стоит обратить внимание хотя бы из-за актерского состава. Юэн МакГрегор и Колин Фаррелл играют двух братьев, которые остро нуждаются в деньгах. Причины у них разные, но обе одинаково весомые: один крупно проигрался в карты, а другой влюбился в девушку, которая требует немалых расходов. Тогда их богатый дядя предлагает им свою помощь, но взамен просит выполнить одну услугу. И все бы ничего, но услуга эта заключается в убийстве человека. И моральная дилемма, с которой сталкиваются братья, подвергается жесткому испытанию перед перспективой разрешить свои проблем.

4. «Союзники» (Allied), 2016

«Союзники» — шпионская драма Роберта Земекиса о Второй мировой войне по сценарию Стивена Найта с Брэдом Питтом и Марион Котийяр в главных ролях. И не смотря на всю привлекательность этих имен, это далеко не единственный аргумент, чтобы посмотреть данный фильм. «Союзники» в качестве военной истории хорош ровно в той же степени, что и в качестве мелодрамы. Находясь на стыке двух этих жанров, он противопоставляет личную трагедию общественной. Там, где допускается вражеская смерть, смерть близкого человека по-прежнему остается трагичной. Любовь на фоне войны — метафора не новая, но все еще действенная. К тому же война добавляет драматизма любой истории, и «Союзники», которые начинаются как шпионский триллер, а затем превращаются в любовную трагедию, исключением не является. Земекис как всегда хорош: сцены перестрелок в фильме подтверждают его статус большого мастера. Брэд Питт снова убивает нацистов и снова делает это искренне (видимо, в «Бесславных ублюдках» и «Ярости» не всех еще убил). Синтез положительных составляющих делает «Союзников» хорошим фильмов в самом традиционном понимании этого слова. А с этим, в последнее время, у Голливуда явные проблемы.

5. «Шесть дней, семь ночей» (Six Days Seven Nights), 1998

Невероятно, но в нынешнем году этому фильму исполняется уже 20 лет. И пока ты с тоской осмысливаешь свою старость, мы советуем тебе пересмотреть это веселое кино, напоминающее робинзонаду с двумя людьми. Хоть Робинзон Крузо и не был на острове один, но изначально он этого не знал. А вот герои «Шести дней, семи ночей», потерпевшие самолетокрушение и оказавшиеся на необитаемом острове, были там вдвоем с самого начала. Являясь романтической комедией, на этапе завязки этот фильм послушно следует традициям жанра. Герои: мужчина и женщина, которые поневоле вынуждены терпеть компанию друг друга. Разумеется, по началу их это досаждает, а затем взаимная неприязнь плавно перетекает в симпатию. И вот, когда их уединенное пребывание на острове уже не кажется им таким томительным, в этот самый момент герои понимают, что находятся здесь не одни. «Шесть дней, семь ночей» — хороший ромком, который появился в тот период, пока этот жанр еще не успел обрасти толстым слоем клише, и находились люди, которых искренне смешил неудачливый образ Дэвида Швиммера.

0

Зачем нужно читать книги о войне

Милана No Comments

Изучать историю войн — значит, исследовать историю нашей планеты; поэтому читать книги о войне не просто интересно, но и полезно.

Войну можно назвать побочным эффектом человеческой цивилизации. Тем не менее именно на войне люди проявляют свои лучшие добродетели: храбрость, верность, силу и стойкость. Поэтому нет ничего удивительного, что тексты на эту тему существуют с тех самых пор, как появилась сама письменность. Еще со времен гомеровской «Илиады» и «Истории Пелопоннесской войны» Фукидида во всех значимых произведениях о войне прослеживается ее значение для истории человечества. Война способствует формированию целых государств, а ее последствия корректируют геополитические границы, оставляя в итоге тот мир, который мы видим. Ниже мы рассматриваем более подробно, почему военная литература важна для каждого из нас.

Книги о войне учат истории

По сути, вся наша история представляет собой череду войн, предпосылки которых компактно умещаются в короткие паузы мира. Поэтому изучать историю, игнорируя ее военные этапы, не возможно. Причем для этого необязательно читать документальные книги о войне. Даже художественные произведения способны очень детально описать события военных действий, ведь большинство романов о войне основаны на реальных событиях. Благодаря подобным книгам ты сможешь узнать о многих исторических фактах через призму интересного сюжета и ярких образов. Например, великий роман Л. Н. Толстого «Война и мир» не является научным трудом и заключает в себе множество выдумок. При этом данное произведение достоверно передает дух той эпохи и открывает завесу многих исторических событий Первой отечественной войны. Война в этом произведении — декорация, смотреть на которую гораздо увлекательнее через происходящие на ее фоне личные истории главных героев.

Книги о войне учат ценить жизнь

Мы живем в относительно мирное время и, к счастью, не можем ощутить на себе все трудности, с которыми сталкивались люди, пережившие войну. Именно благодаря книгам мы хотя бы отдаленно способны соприкоснуться с ужасами происходящего на полях сражения. Особенно искренними выглядят те произведения, которые написаны авторами, непосредственно участвующими в войнах. «На западном фронте без перемен» не стала бы великой книгой, если бы Ремарк лично не был солдатом Первой мировой войны. И хоть он прослужил на фронте всего полгода (пока не получил ранение), впечатлений, которые на него произвела война, хватило, чтобы создать эмоциональный и атмосферный роман от первого лица. Молодые парни, о которых пишет Ремарк, по сути, ничем не отличаются от нас с тобой. Им также хочется жить, любить женщин, строить семьи. Но вместо этого их жизни превратились в бегство от снарядов, убийства и не уходящий страх смерти. Окажись эти ребята на нашем месте, они бы искренне посмеялись над нашими проблемами. Ведь нам, живущим в эпоху потребления, трудно поверить, что можно радоваться возможности увидеть еще один закат или поспать в сухой постели. Война, и в частности книги о ней, доказывают, что главной ценностью была и остается человеческая жизнь, а счастьем — ее неприкосновенность.

8 писателей, с которыми необходимо ознакомиться каждому мужчинеКниги о войне воспевают человеческие добродетели

Как мы уже написали во вступлении, война хоть и ужасная вещь, но она обнажает лучшие качества в человеке. На границе жизни и смерти инстинкты обостряются. А потому любая добродетель обретает высший смысл, поскольку преодолевает страх смерти. Война является настоящим испытанием человеческой мужественности и стойкости. А тяготы лишений позволяют людям стать сплоченней, подчеркивая важность дружбы. Доказывать эти качества в обычной жизни современному человеку не всегда удается. А потому книги о войне способны стать источником вдохновения, благодаря которым мы можем научиться не бояться трудностей, ценить своих близких и любить родину.

Книги о войне иллюстрируют жизнь

Изучение войны — это исследование жизни, потому что война — это жизнь в самом искушенном смысле. Это смерть, страх, сила, любовь, адреналин, лишения, слава и стремление к выживанию. Как говорил Вергилий: «Меч решает все». Благодаря войне мы учимся стратегии, мотивации и защите. Война — это метафора жизни, где соотношение жертв и победителей напоминает распределение успеха в мирных условиях. Побеждают подготовленные и сильные. И если нас чему и учат книги о войне, так это тому, что сила на поле сражения неотъемлемо сопровождает человека и в обычной жизни.

7 книг, которые изменят твое мышление

0

За кулисами Средиземья: 8 интересных фактов о «Властелине колец»

Милана No Comments

Пожалуй, существуют только две фантастические франшизы, которые оставили после себя большое культурное наследие и армию поклонников: «Звездные войны» и «Властелин колец». Но до «Звездных войн» космическую фантастику уже снимали. И хоть этот жанр своей популярности сегодня во многом обязан детищу Лукаса, все же одна из самых известных картин о космосе появилась почти десятью годами ранее с подачи Стенли Кубрика. С «Властелином колец» дело обстоит иначе. Эта трилогия не просто сделала популярным жанр фэнтези, фактически обозначив его присутствие в кино, но и создала новую армию толкиенистов, чьи ряды существенно оскудели спустя полвека после выхода книги. И даже ставший в дальнейшем популярным «Гарри Поттер» не вызвал резонанса, сопоставимого с трилогией Питера Джексона. И если ты так же являешься поклонником знаменитого мира Средиземья, то предлагаем тебе взглянуть на его изнанку и узнать о некоторых деталях его создания.1. В трилогии могли появиться несколько известных актеров

Трудно спорить с тем фактом, что фильм «Властелин колец» дал старт многим актерским карьерам. Только очень большие поклонники кино знали до это Вигго Мортенсена, Орландо Блума, Элайджа Вуда или Йана Маккеллена. И несмотря на то, что нас полность устраивает кастинговый выбор Джексона, в знаменитой трилогии могли поучаствовать такие актеры как Кейт Уинслет в роли Эовин, Люси Лоулесс (Галадриэль), Итан Хоук (Фарамир), Ума Турман (Арвен) и Джейк Джилленхол в роли Фродо. А Арагорна и вовсе могли сыграть Николас Кейдж, Вин Дизель и даже Даниэл Дей-Льюис.

2. Сцена сражения Арагорна с Сауроном была вырезана

Помнишь ближе к финалу заключительной части трилогии во время битвы у стен Мордора Арагорн сражается против пещерного тролля. На самом деле по изначальному замыслу вместо этого тролля должен был быть сам Саурон, из-за которого и начался весь сыр-бор. При этом, Джексон успел даже отснять сцену с их дракой, но потом, посовещавшись с другими сценаристами, было принято решение от этой сцены отказаться. Дело в том, что Саурон в физическом обличье появляется в трилогии лишь раз, а именно в прологе первой части, когда он и теряет свое злосчастное кольцо. В оставшееся время мы видим Саурона лишь в образе незримого зла, которое наблюдает за всем происходящим через огненное око на башне. Решив, что данная интерпретация главного злодея является более масштабной, авторы решили ничего не менять, так и не показав Саурона до самого конца фильма.

3. Накладки на стопы и уши хоббитов менялись ежедневно

Одним из элементов безусловно насыщенного грима персонажей «Властелина колец» являются уши и стопы хоббитов. Перед каждой сценой с их участием им приходилась надевать на себя накладки, имитирующие эти части тела. Но в следствии того, что их невозможно было снять, сохранив форму в первозданном виде, для каждого случая подбирался новый комплект накладок. В результате для съемок фильма было создано 1600 комплектов стоп и ушей.

4. «Битлз» намеревались экранизировать «Властелин колец»

Знаменитая рок-н-рольная четверка хотела адаптировать книгу своего соотечественника задолго до того, как это сделал Питер Джексон. Проект не состоялся по двум одинаково веским причинам. Во-первых, эту идею не одобрил Джон Р.Р. Толкиен, а во-вторых, режиссер Стенли Кубрик отверг предложение «битлов» о постановке. Учитывая то, насколько крутой получилась версия Джексона, наверное, стоит порадоваться за провал «Битлз». Тем более, что исполнить главные роли должны были сами участники группы. Джон Леннон планировал сыграть Голлума, Джордж Харрисон — Гендальфа, Пол Маккартни — Фродо, а Ринго Старр должен был стать Сэмом.

5. Продюсеры хотели сделать «Властелин колец» одним фильмом

Одно из первых противостояний Питера Джексона со студийными боссами заключалось в споре о хронометраже фильма. Продюсеры видели экранизацию в виде одного фильма, тогда как Джексон был с этим не согласен. Под давлением руководства он уже был готов уместить сюжет в две части. Но после обсуждения проекта с Бобом Шаем (одним из руководителей New Line Cinema) они оба пришли к выводу, что необходимо снимать три фильма в соответствии с количеством основных глав книги. Кстати, идея выпускать в прокат по одной части каждый год принадлежит именно Джексону, который посчитал это верным маркетинговым ходом. И не прогадал, поскольку в совокупности трилогия собрала в прокате около 3 млрд долларов.

5 добротных фанатских фильмов6. Чтобы кольцо не прыгало при падении, использовался магнитный пол

Когда Бильбо кидает кольцо на пол, то следовало ожидать, что оно тут же подскачет вверх, как и полагается по всем законам физики. Вместо этого кольцо прижалось к полу словно огромный блок железа. Тем самым режиссер хотел подчеркнуть тяжесть кольца, вызванную его магической силой. Но чтобы добиться такого послушания от ювелирного изделия, съемочной группе пришлось подкладывать под пол огромный магнит большой мощности.

7. Шон Коннери должен был сыграть Гендальфа

Первый Джеймс Бонд мирового кино мог стать помимо этого знаменитым волшебником. По крайней мере с таким предложением к нему обратились создатели «Властелина колец». Но исполнить роль Серого мага актеру помешал его сильный британский акцент, который неуместно выделял бы Гендальфа среди других персонажей. Причем продюсеры так сильно хотели видеть Шона Коннери во «Властелине колец», что предложили ему гонорар в размере 10 млн долларов и 15% кассовых сборов картины. В результате того факта, что трилогия собрала в прокате около 3 млрд долларов, представляем, сколько попыток совершил Коннери, чтобы укусить свой локоть.

8. Чтобы завершить одну из сцен, понадобился целый год

Постановка «Властелина колец» осложнялась тем фактом, что съемки всех трех частей велись одновременно. То есть еще на момент создания первой части Питер Джексон должен был знать наперед, что будет в последней. С этим связан примечательный факт создания одного из эпизодов. В заключительной части трилогии «Возвращение короля» есть драматичный диалог, в котором Сэм предлагает Фродо временно подержать кольцо у себя. В ходе разговора зритель может увидеть монтажную разбивку, в которой кадр с лицом Фродо сменяется на говорящие губы Сэма. Так вот, съемка каждой из этих сцен происходила с разницей в год. Участвовавшие в данном эпизоде Элайджа Вуд и Шон Эстин были очень удивлены, когда увидели в финальной версии монтажа непрерывный разговор их персонажей, слепленный из кадров, отснятых в совершенно разное время.

Почему нужно читать сказки, даже если ты взрослый /bro_incut]

0

Кино по субботам #190

Милана No Comments

У кого-то сегодня мог быть первый учебный день, у кого-то — рабочий. Но красная отметка в календаре утешительно указывает на то, что сегодня выходной. И раз осень встречает тебя субботой, то можешь смело наслаждаться ею сидя дома за просмотром хорошего кино. А о последнем, кстати, мы, как всегда, позаботились.

1. «Проклятый путь» (Road to Perdition), 2002

Бывший театральный режиссер Сэм Мендес прославился на весь мир экзистенциальной драмой «Красота по-американски», которая собрала все награды, которые вообще могла. Можно было бы назвать это удачным стечением обстоятельств: хороший сценарий, замечательные актеры, крутой продюсер (одним из них значится Стивен Спилберг). Но своими последующими картинами Мендес доказал, что он режиссер «топовый», а потому успех любого его фильма начинается именно с него.

Одной из таких работ стал «Проклятый путь», который был следующим после нашумевшего дебюта, правда, только спустя 3 года. Главные герои фильма — мужчина средних лет Майкл Салливан и его сын-подросток с тем же именем. Из любопытства, куда же уходит отец по ночам, мальчик однажды выследил Салливана-старшего и стал свидетелем того, как тот в компании каких-то незнакомцев убивает человека. Как оказалось, Майкл Салливан не просто любящий отец, воспитывающий в одиночку своего сына. Ночью он выполняет поручения босса ирландской мафии, в том числе и такие, как убийства людей. И несмотря на то, что Салливан был на хорошем счету у своих главарей, они не смогли смириться с наличием ненужного свидетеля преступных дел организации. Как ты уже понял, этот свидетель — сын Салливана. И, чтобы защитить его, мужчина был вынужден пойти против семьи, на которую работал. Положение героя осложнялось тем, что по его следу шел нанятый мафией киллер, роль которого досталась Джуду Лоу. И вот на фоне противостояния двух опытных убийц разворачивается мрачная притча о семейных ценностях, ради сохранения которых человек способен пожертвовать всеми остальными.

2. «Письма с Иводзимы» (Letters from Iwo Jima), 2006

Американцы вывели лучшую формулу создания фильмов о войне. Ее секрет прост: важно показать, что на поле боя нет правых и виноватых. Все равны перед неизбежностью ужаса, происходящего вокруг. И так же, как на настоящей войне имеет смысл уважение к врагу, его нужно показывать и в кино. Американцы много снимали о Вьетнаме или о Ближнем Востоке. И в этих фильмах авторы прежде всего подвергали сомнению действия своей стороны. В этом и заключается мудрость этих фильмов. Когда идет речь о картинах про Вторую мировую войну, то обвинять действия стран-союзников невозможно, поскольку фашизм является общим и безусловным злом. Так было и в «Спасти рядового Райана», так есть и в «Письмах с Иводзимы». Хотя во втором фильме на вражеской стороне далеко не немецкие фашисты, а японская армия, которая, как ты знаешь, была союзником Германии во время Второй мировой. Но это не отменяет факта уважительной иллюстрации вражеских войск, несмотря на всю идеологическую подоплеку. За кулисами война — это болтовня алчных политиков. Но на деле это пролитая кровь обычных парней и мужчин, которые на поле сражения противопоставляют страх своему долгу. И именно об этой борьбе внутри каждого солдата и говорит Иствуд в своем фильме. И даже проигравший битву может быть победителем. Как те же японские солдаты, которые, невзирая ни на что, ценой собственной жизни выполняли воинский долг.

3. «Бешеный бык» (Raging Bull), 1980

Скорсезе никогда не питал особой любви к спортивным драмам. И, как известно из его собственного признания, экранизировать биографию знаменитого итальянского боксера Джейка ЛаМотты он не хотел. Но после уговоров своего друга и исполнителя главной роли в этом фильме Роберта Де Ниро режиссер все же согласился. В итоге на свет появилась одна из самых важных его работ. «Бешеный бык» — фильм о боксере, но не о боксе. Поединков там, конечно, много, но, в отличие от других картин на эту тему, реалистичности в них куда меньше. Хотя тот же «Рокки» также не блещет зрелищными боями.

Вот и «Бешеный бык» делает акцент на характере главного героя, а противостояния на ринге являются лишь дополнительными штрихами в его прорисовке. К тому же личность Джейка ЛаМотты столь интересная, что рассказать есть о чем даже за пределами упруго натянутых канатов ринга. За боксерским талантом скрывался вспыльчивый человек, домашний диктатор со своими комплексами и слабостями. Он уверенно уничтожал на ринге сильнейших соперников своего дивизиона, но не мог, например, справляться со своими эмоциями при разговоре с женой.

И вот между двумя этими образами — великого боксера и импульсивного дебошира — умещается история молодого итальянца, выросшего в Бронксе, который был вынужден расплачиваться за свой талант пагубными чертами характера. Теперь становится ясно, почему Мартин Скорсезе все же согласился снимать этот фильм. Биография ЛаМотты отчасти напоминает и его жизнь. А потому «Бешеный бык» — это в первую очередь исповедь режиссера, а потом уже спортивная драма.

4. «Иррациональный человек» (Irrational Man), 2015

Знаменитый голливудский пессимист и социофоб Вуди Аллен, чье уныние относительно беспросветности мироустройства ярко отпечаталось на его лице и не менее ярко отразилось в его творчестве, в очередной раз выдал картину, сюжет которой одновременно напоминает и постмодернистское прочтение Достоевского, и выборку цитат из (без сомнений) богатой библиотеки режиссера. Но не стоит бояться. Аллен не впал в старческий маразм и не стал повторяться. От того же «Матч Поинта» данную ленту мэтра отличают наличие хэппи-энда и взгляд на общество через экзистенциальные линзы своих очков.

Мизантропия, свойственная режиссеру, в «Иррациональном человеке» наконец внятно сформулирована, спрятавшись в катакомбах алленовской драматургии. От самого радикального тихони, бунтаря с внешностью мармозетки, наверное, и стоило ожидать преклонения перед «буквой закона» и порядком, которые, как твердый сосуд, удерживают норовившую растечься человеческую мораль. Ведь люди по своей природе индивидуалисты, и только закон нивелирует разницу между интересами собственными и интересами других.

5. «Дюплекс» (Duplex), 2003

«Дюплекс» — милая американская комедия, которых нам сейчас не хватает. Обычные бытовые проблемы рядовых горожан гипертрофированы до комичных масштабов, где курьез встречается чаще здравого смысла, а нелепость присутствует в каждом персонаже, даже если это наемный убийца. Ты спросишь, что делает киллер в комедии про милую семейную пару и соседствующую с ними старушку? А все дело в этой бабушке. Из фильма становится ясно, что если у Люцифера и есть заместитель в аду, то это место определенно зарезервировано за ней.

Изначально супруги (Бен Стиллер и Дрю Бэрримор) заехали в недавно купленный дюплекс с тем расчетом, что живущая сверху та самая старушка, на вид которой лет 200, скоро склеит ласты, и тогда вся жилплощадь по договору перепадет молодой семье. Но если что-то и сопоставимо с вредностью этой старухи, так это ее живучесть. Тогда супружеская пара решает помощь своей соседке отойти в иной мир (естественно, таким способом, чтобы это выглядело как случайная смерть). Что из этого выйдет, ты узнаешь из фильма. Но предупреждаем: в какой-то момент пожилая женщина начинает бесить настолько, что невольно появляется сочувствие к главным героям.

«Дюплекс» — одна из немногих режиссерских работ Дэнни Де Вито, по которой становится ясно, как он чувствует жанр и отлично владеет его инструментами. Этот фильм может показаться несколько старомодным, потому что он по-старомодному добр и по-старомодному циничен. Но чего еще ожидать от комедии, которая уже успела стать классикой? Ничего ожидать и не нужно — надо просто смотреть.

0

5 книг о деньгах, которые будут актуальны во все времена

Милана No Comments

Финансы — это та часть нашей жизни, с которой мы неизбежно сталкиваемся на практике. Поэтому быть в этом вопросе осведомленными не просто желательно — это необходимо. Существует множество теоретических пособий по управлению деньгами. Среди них есть полезные. Но некоторые авторы, спекулируя на продающих названиях, используют свои рекомендации всего лишь как источник дохода. Чего не скажешь о художественных писателях. В их трудах деньги — это неосязаемый образ, смысловой фон, который на языке метафоры рассказывает о том, какую роль финансы играют в жизни каждого.1. «Нефть!», Эптон Синклер

Социалист Эптон Синклер если и мог рассказать историю про большие деньги, то именно так, как он это сделал в одном из самых известных своих произведений «Нефть!». Особенную известность этот роман приобрел после выхода экранизации Пола Томаса Андерсона в 2007 году. Жирными черными мазками, словно нанесенными самой нефтью, автор показывает оборотную сторону капитализма, новая веха которого началась именно после того, как общество распознало финансовый потенциал «черного золота». Не зря ведь в названии романа присутствует восклицательный знак. Взрывной поток нефтяной струи, вырывающейся из-под земли, символизирует разрушительную силу денежной лавины, которая неизбежно следует за нефтедобычей. Вот и главный герой здесь из мелкого предпринимателя, скупающего нефтяные залежи за бесценок, в итоге становится алчным магнатом, жестокость которого растет прямо пропорционально его богатству. Оригинальное название фильма по этой книге звучит «Да будет кровь». Очень хорошая метафора нефти, которая течет в недрах земли, напоминая кровь в организме. А ее выход наружу происходит не только в буквальном смысле во время рытья скважин, но и в фигуральном описании сопутствующих этому процессу нефтяных войн, которые не утихают и сегодня.

2. «Благородный жулик», О. Генри

«Благородный жулик» — это сборник рассказов, стержневым героем которых является Джефф Питерс. Являясь мелким мошенником, он не брезгует любыми заработками, особенно теми, где можно воспользоваться жадностью и недальновидностью других людей. Это своего рода Остап Бендер, но только в американской версии. О. Генри проходит по всем социальным штампам, высмеивая общество и одновременно обнажая его порочную зависимость от денег. Так же как и с нашим Бендером, Питерс хоть и мошенник, но злодеем его назвать нельзя. В конце концов, он играет по общим правилам, просто делает это чуточку лучше.

3. «Откатчики. Роман о „крысах“», Алексей Колышевский

«Откатчики» еще не успел стать мировой классикой и вряд ли когда-нибудь станет, но его присутствие в этом списке справедливо хотя бы из-за отечественного контекста. Действительно, рассуждая о деньгах и бизнесе, как-то нелогично не упомянуть ни один российский роман, тем более что экономический климат в нашей стране имеет особую специфику. Частично она отображена в данной книге, что становится ясно уже из названия. Российская действительность здесь фигурально перенесена в сюжет: есть своя «Пятерочка» (в книге — «Нулевочка»), свой «ЮКОС» («ЮКСОН»). Но самое главное — здесь есть все реалии российской бизнес-среды со всеми ее откатами, олигархами и СБ-шниками.

4. «Деньги», Эмиль Золя

Книга с говорящим названием «Деньги» — еще одна попытка осветить данную тему с обличающим подтекстом. Спекуляции ценными бумагами и прочие биржевые аферы являются частью негативной оценки системы от Золя, как и его главный герой, который проходит финансовую эволюцию в обратной последовательности. Некогда успешный брокер в итоге сталкивается с полным крахом. И все опять из-за бесконечной погони за прибылью, которая определяет жизнь каждого из нас, но, как и во всем, требует меры. Эмиль Золя, как один из самых известных представителей литературного реализма, рассказывает свою историю ярко и жизненно, что очень уместно, когда это касается столь всеобъемлющей темы.

5. «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт

Ставшая известной после одноименной экранизации Мартина Скорсезе книга «Волк с Уолл-стрит» привлекла всеобщее внимание не только к рынку ценных бумаг, но и к ее автору Джордан Белфорт. Теперь он является желанным гостем на многих бизнес-конференциях, а его лицо стало узнаваемо за пределами экономического сообщества (хоть и не настолько, как лицо сыгравшего его в кино Леонардо Ди Каприо). Хоть это произведение и является мемуарами, но не включить его в наш список мы не могли, учитывая, что биография Белфорта настолько богата событиями, что даст фору любой самой изящной выдумке. Но не стоит забывать, что за всеми этими историями про кокаин, «Феррари» и секс спрятана неувядающая истина про «большие взлеты» и «больные падения».

На что стоит тратить деньги

0

Кино по субботам #189

Милана No Comments

Сегодняшняя подборка особенно понравится поклонникам классического кино, Джуда Лоу и медитативных боевиков. Хотя чего мы скромничаем? Она понравится всем! Ведь как писал Александр Сергеевич: «Смотри хорошее кино — замена счастию оно».

1. «Побочный эффект» (Side Effects), 2013

Стивен Содерберг словно был рожден, чтобы снимать психологические триллеры. В этом ему может составить конкуренцию разве что Дэвид Финчер, который открыл миру талант Руни Мара в «Социальной сети» и не оставил нам никаких сомнений на этот счет последующей «Девушкой с татуировкой дракона». Содерберг продолжил традицию своего коллеги и снял актрису в «Побочном эффекте», пригласив туда заодно Ченнинга Татума, Джуда Лоу и Кэтрин Зету-Джонс. Основные партии в этом квартете делят Мара и Лоу, соревнуясь между собой не только в актерской игре, но и по сюжету картины, посвящать в детали которого, не прибегнув к спойлерам, невозможно. Поэтому мы этого делать не будем. Тем более что у нас и без того полно аргументов, чтобы убедить тебя посмотреть данный фильм.

Во-первых, после «Побочного эффекта» в широкий прокат выходила только одна полнометражная картина Содерберга («Удача Логана»). А это значит, что режиссер не так часто снимает, чтобы игнорировать его фильмы, тем более относительно новые. Во-вторых, «Побочный эффект», как и подобает хорошему триллеру, многослоен как по смыслу, так и по драматургии. Содерберг снимает больше чем кино: это своего рода провокации в художественном и идейном плане. Если тебе не близка тема, то, по крайней мере, сможешь насладиться безупречной эстетикой деталей, крупные планы которых приобретают фразеологическую форму. Вот и история «Побочного эффекта» рассказывает об алчности сквозь призму фармацевтических манипуляций и неоднозначности правосудия, власть в котором делится между юристами, полицейскими и психиатрами.

2. «Американец» (The American), 2010

Этот фильм снят по мотивам романа Мартина Бута «Очень скрытный джентльмен». После просмотра картины становится ясно, что ее можно было назвать точно так же. Но желание обеспечить высокие кассовые сборы заставили продюсеров дать фильму более «продающее» название, закрепив результат кастинговым решением в пользу Джорджа Клуни как исполнителя главной роли. И правильно, ведь кто лучше него сможет сыграть одиноко стареющего киллера? Джек (так зовут главного героя) хоть и остается все тем же первоклассным профессионалом в деле устранения людей, но каменная мимика на его лице говорит о том, что пора завязывать. В перерывах между планированием убийства и конструированием винтовки он посещает местный бордель, где у него появилась фаворитка — красивая итальянская проститутка, в которую он впоследствии влюбляется. Меланхоличная манера повествования коррелирует с настроением героя: наемный убийца обречен на одиночество, и любовь — непозволительная роскошь для него. Но есть возможность все изменить. Нужно лишь выполнить последний заказ. И все вроде бы шло по плану, но в мире криминала грань между жертвой и убийцей так же ничтожна, как и возможность выйти из воды сухим.

3. «Злые и красивые» (The Bad and the Beautiful), 1952

Прежде чем оценивать этот фильм, подумай о том, что с момента его выхода прошло уже 66 лет. Это важно, потому что возраст картины выдают разве что черно-белая картинка и обусловленная патетичность диалогов, которая была свойственна фильмам того времени. В остальном это очень интересное кино с закрученной драматургией и классными образами, которыми не могут похвастаться даже некоторые современные картины. Но главное даже не это. Подлинные киноманы всего мира любят этот фильм за его тематику, которая освещается в Голливуде нечасто, но очень метко. «Злые и красивые» — один из лучших фильмов о киноиндустрии (если не самый лучший). В конце концов, кто знает эту тему лучше, чем люди, находящиеся внутри нее? Вот и «Злые и красивые» является чем-то вроде откровения, так сказать высказыванием «о наболевшем».

Главный герой здесь — продюсер, человек, обладающий свойственными этой профессии решимостью, талантом и авторитаризмом. И, балансируя между всеми этими качествами, он пытается делать хорошее кино. По большому счету у него это получается. Но категоричность характера сулит не только успехи в работе, но и проблемы. Как найти общий язык с режиссером, артистами и заставить их все делать по-своему, не испортив с ними отношений и не потревожив ранимое самолюбие художника? Этот вопрос мучает главного героя больше всего. И, как оказалось, эта сторона продюсерской деятельности намного сложнее, чем та, что касается финансов и кассовых сборов.

4. «Дождись темноты» (Wait Until Dark), 1967

Для фильмов, действия которых происходят в замкнутом пространстве, давно уже пора придумать отдельный жанр. Потому что так будет легче одним словом обозначить свои любимые. История мирового кино доказала, что такой подход является беспроигрышным. «12 разгневанных мужчин», «Погребенный заживо», «Лок», «127 часов», «Изгой» и многие другие опровергают мысль о том, что для зрительской популярности важны масштабные декорации. «Дождись темноты» в этом списке является одной из главных картин.

По сюжету в дом слепой девушки Сьюзи попадает важная вещь, очень нужная людям из криминального мира. И вот бандиты решают проникнуть в него в тот самый момент, когда Сьюзи оказывается в доме одна. Заявленная в анонсе интрига в фильме приобретает полный размах, заставляя поверить, что у хорошего триллера нет срока давности. Напряжения до судорог в коленях не жди (насколько их вообще можно ждать, будучи взрослым человеком), а вот сюжетный саспенс, подкрепленный хорошей актерской игрой и диалогами, в «Дождись темноты» тебе обеспечен. Этот фильм — подлинная классика в лучшем значении этого слова. В каком именно? А в том, что кино может смотреться свежо, даже если ему больше 50 лет.

5. «Близость» (Closer), 2004

Самая известная история любовного четырехугольника в кино. «Близость» — фильм, любимый многими за свою жизненность и иллюзорность. Герои одновременно натуральны и инфантильны, глупы и умны, сильны и слабы. Любить их необязательно — достаточно просто наблюдать. Это своего рода реалити-шоу про отношения, но только без тупой бытовухи. Характеры здесь обобщены, но при этом очень человечны. Два мужика и две женщины: врач и писатель с одной стороны, стриптизерша и фотограф — с другой. Каким-то неведомым (проще говоря, «киношным») образом их судьбы переплелись. Каждый нашел себе пару, и вроде бы должная симметрия сложилась. А потом начались измены — у кого-то из-за переизбытка любви, а у кого-то из-за ее нехватки. Каков результат, узнаешь в финале. Но предупреждаем сразу, что он будет более чем жизненный. Так заведено, что в кино всегда побеждает добро. В «Близости» нет злодеев и спасителей — есть истина и ложь. И если принимать истину за добро, то все сложилось как надо.

0

5 захватывающих документальных сериалов от Netflix

Милана No Comments

Если ты думал, что Netflix выпускает только качественные развлекательные сериалы и ничего более, то ты ошибался. Зародившаяся в конце 90-х как компания по продаже DVD на территории США, Netflix трансформировалась в крупный медийный конгломерат с рекордной капитализацией, занимающийся не только вещанием сериалов, фильмов и различных ток-шоу по всему миру, но и их производством. И в этом они преуспели. Сериалы Netflix сделали компанию успешной и узнаваемой. А ее заставка с буквенным логотипом в самом начале давно уже служит сертификатом качества шоу.

Сегодня компания Netflix совершает экспансию на территорию полнометражного кино, громко заявив о своих амбициях прошлогодней «Аннигиляцией», например. И пусть пока полный метр Netflix по масштабу подхода уступает крупным игрокам индустрии по типу Warner Br. или 20th Century Fox, очень верится, что в скором времени мы увидим большие хиты и от новичков рынка. Ведь в производстве сериалов Netflix удалось потеснить многих своих конкурентов (включая HBO), полюбившись зрителям всего мира, помимо прочего, идеей выпускать все эпизоды сразу.

Но сегодня мы будем говорить не о художественных сериалах, а о документальных. В этом жанре американская компания также приготовила для нас много вкуснятины. Поэтому если ты находишься в поисках нового интересного шоу (поскольку все старые уже посмотрел), то не позволь своим вечерам пропадать зря и обрати внимание на наш список.

1. «Грязные деньги» (Dirty Money), 2018

Мир больших денег от большинства людей закрыт, поэтому мы понятия не имеем, что происходит за закрытыми дверями транснациональных корпораций, крупных банков или фондовых бирж. А ведь там ребята в погоне за большой наживой не брезгуют многими сомнительными махинациями, которые из-за своих масштабов превращаются в преступления. Документальный проект «Грязные деньги» проливает свет на некоторые крупные финансовые скандалы в том числе с участием известных брендов. Таких, например, как компания Volkswagen, которая умышленно занижала экологические характеристики своих автомобилей для обеспечения высоких продаж.

2. «Наркобароны» (Drug Lords), 2018

Выпустив один из самых лучших сериалов на криминальную тему «Нарко», Netflix в очередной раз удостоверившись, что зрителям данная тема интересна, решили сделать нечто подобное, но уже на поприще документального жанра. Если в «Нарко» рассказывается история процветания кокаиновой империи Пабло Эскобара (1 и 2 сезоны) и Калийского картеля (3 сезон), то в «Наркобаронах» создатели пошли дальше и не стали ограничивать себя только криминальной локацией Колумбии. В сериале рассказывается про множество лидеров преступного мира, могущество которых было построено на наркобизнесе. Среди них и вышеупомянутый Пабло Эскобар, а также Хоакин Лоэра (Эль Чапо), Аль Капоне, Грисельда Бланко, Амадо Фуэнтес и другие.

3. «Первая команда: Ювентус» (First Team: Juventus), 2018

Как ты знаешь, именно с этой итальянской командой связан один из самых знаковых футбольных трансферов за последние годы. Роналду теперь там, а мы тем временем с подачи Netflix советуем тебе погрузить в историю знаменитого клуба, чтобы узнать, что происходило с «Ювентусом» не только на поле, но и за его пределами. В сериале ты увидишь множество интервью с футболистами и управленцами клуба, а также сможешь узнать, что сделало эту команду одним из величайших явлений европейского футбола, несмотря на все трудности, с которыми ей приходилось сталкиваться. Такие клубы, как Ювентус, не просто демонстрируют эталон игры — ими написана ее история.

4. «Гнилые» (Rotten), 2018

Документальный проект «Гнилые» уводит зрителя к истокам пищевой промышленности, чтобы рассказать о различных ее проблемах, за которые расплачивается потребитель, причем не только деньгами, но и здоровьем. Пищевая отрасль одна из самых оборотных, но и самых ответственных, поскольку касается каждого. Оттого наиболее ощутимыми кажутся кризисы, происходящие внутри нее. К ним можно отнести и проблемы с экологией, и колебания на рынке, и нормативные ограничения со стороны государства. В первом сезоне ты узнаешь о проблемах разведения пчел, некоторых скандалах с поставщиками овощей, уязвимости производителей птичьего мяса и фермерских хозяйств, а также кризисе рыболовного промысла.

5. «От шефа» (Chef’s Table), 2015

Сериал «От шефа» представляет собой несколько диалогов со знаменитыми шеф-поварами всего мира, каждый из которых рассказывает о своем пути к успеху. То есть этот фильм будет интересен не только поклонникам кулинарного искусства, но и всем, кого прельщают интересные истории о талантливых людях. Но любители готовить также не останутся без бонуса. В сериале повара раскрывают некоторые секреты кулинарного мастерства, а также делятся рецептами приготовления уникальных блюд, которые большинству из нас казались сложными, но на деле таковыми не являются.

5 лучших документальных проектов о выживании

0

Кино по субботам #188

Милана No Comments

Наступила очередная суббота, и такой кайф — начать ее с просмотра классных фильмов. Сегодняшняя наша подборка — это не просто список качественных картин. Это настоящий праздник кино, где собраны фильмы разные по жанру и стилю, но все одинаково интересные.

1. «Схватка» (Heat), 1995

Вчера знаменитый и всеми любимый актер Роберт Де Ниро отметил свое 75-летие. Мы решили по-своему отпраздновать его юбилей, поэтому открываем сегодняшний список фильмов одной из самых известных его киноработ. При этом «Схватка» примечательна наличием в актерском составе еще одной итальянской звезды — Аль Пачино. И вот эти два харизматичных старика на протяжении всего фильма вступают в заочную конфронтацию: Пачино играет копа, а Де Ниро — налетчика, который скрывается от своего преследователя. Пожалуй, наличие этого дуэта внесло значительный вклад в успех картины. Но не только. «Схватка» — по-настоящему мужской, в меру драйвовый, в меру умный боевик, в котором забористые перестрелки сменяются медитативными пейзажами ночного города, а дерзость героев — их нравственными порывами. И злодей Де Ниро здесь не такой уж и злодей. Ну да — грабит, ну да — преступник. Но при этом он способен полюбить женщину так, что его переживания в полной мере отражают роковую участь бандита, вынужденного делать фатальный выбор между любовью и свободой. Противостояние двух главных героев кем-то может быть воспринято как метафора конкуренции Де Ниро и Пачино в Голливуде. Но это не так. Потому что два великих актера не могут взаимоисключать друг друга в кино — они способны лишь его украсить, каждый по-своему. И «Схватка» это наглядно подтверждает.

2. «Совокупность лжи» (Body of Lies), 2008

Если ты до сих пор не видел этот фильм, то мы не понимаем, на что ты вообще тратишь время. «Совокупность лжи» — один из лучших боевиков нулевых и один из самых интересных шпионских триллеров за всю историю. Мы не преувеличиваем. Во-первых, какие ты еще можешь вспомнить? Безусловно, есть, но они вряд ли будут лучше этого. Во-вторых, ты просто посмотри на список задействованных людей для создания этой картины. Если Рассела Кроу и Леонардо Ди Каприо в главных ролях и Ридли Скотта в режиссерском кресле тебе недостаточно, то финальным аргументом пусть будет автор сценария картины Уильям Монахэн — тот самый парень, который написал «Отступников» и «Царство небесное». Теперь о самом фильме. Вышедший во второй половине нулевых годов, он посвящен особенно актуальной в то время теме войны на Ближнем Востоке и борьбы с терроризмом. Но, как и подобает неизбежно нравственному подходу Голливуда освещать важные проблемы человечества, «Совокупность лжи» рассказывает историю правдиво и непредвзято. Казалось бы, что может быть хуже террористов, взрывающих людей? «Система», — отвечают авторы картины. Та самая система, при которой насилие порождает еще большее насилие. Это и подтверждают слова бывалого ЦРУшника в самом начале фильма: «Чем дольше мы ведем войну с террористами, тем сильнее они становятся». А мы ведь знаем, кто всегда стоит по другую сторону от плохих парней в любой войне. Парни еще хуже.

3. «Оправданная жестокость» (A History of Violence), 2005

Представь себе ничем не примечательную американскую провинцию, в которой жизнь настолько размеренна и скучна, что самым интересным событием в ней может быть разве что цветение яблони. Главный герой Том Столл — обычный мужик, у которого есть небольшое кафе, красивая жена и двое детей. Не торопись пролистывать статью дальше, ведь такая скука в начале практически всегда предвещает какой-нибудь замес в дальнейшем. А уж у Кроненберга — режиссера картины, которого хлебом не корми, дай только утроить мясорубку в кино — пресным сюжет надолго оставаться не может по определению. И вот однажды в бар к Тому заходят двое мутных парней. Как выясняется потом, они являются бандитами, что недвусмысленно подтверждает наставленный в лицо главного героя пистолет одного из них. Дальше как обычно: «Давай сюда деньги!» и все такое — в общем, цель у бандитов тривиальная. И тут Том, долго не думая, выскакивает из-за стойки и начинает фигачить плохишей как самый настоящий коммандос. На следующий день об этом подвиге пестрят все СМИ, местные жители называют Тома героем, а он сам скромно отмахивается, мол: «Да что вы, в самом деле… Подумаешь, замочил парочку бандюков». Но по сравнению с тем, что происходит дальше, тот криминальный инцидент в кафе окажется сущим пустяком. Боевые навыки Тома привлекли внимание людей из его прошлого. А в прошлом ему, видимо, приходилось убивать людей не раз. Что будет дальше, ты узнаешь из фильма, как и то, что у жестокости есть две стороны. И, помимо злодейской, существует та, которая становится необходимой для защиты своей семьи.

4. «Отрочество» (Boyhood), 2014

«Отрочество» — один из главных фильмов 2014 года и в карьере режиссера Ричарда Линклейтера, который без преувеличения снимал его на протяжении 12 лет. Такая неторопливость понадобилась ему для передачи сюжетной достоверности. Дело в том, что фильм рассказывает историю одной американской семьи, растянутую на несколько лет. При этом сами актеры не меняются от начала повествования и до его конца. В том числе и главный герой — маленький мальчик, который прямо на глазах становится все более взрослым. Такой подход, передающий старение героев с биологической точностью, позволяет воспринимать сюжет картины более достоверно и за три часа экранного времени делает персонажей по-настоящему родными для зрителя. При этом, несмотря на такой большой хронометраж, фильм не кажется скучным нинасколько. Напротив, биологическое взросление главного героя интереснее наблюдать вкупе с сопутствующим ему социальным преобразованием, когда игривость ребенка постепенно превращается в созерцательную меланхолию взрослого парня с первыми свиданиями и раздумьями о карьере. Линклейтер всегда выделялся тягой к реализму, но в «Отрочестве» он явно превзошел самого себя.

5. «В погоне за счастьем» (The Pursuit of Happyness), 2006

Если ты думаешь, что семейное кино не может быть интересным для взрослого парня, то ты прав. Но «В погоне за счастьем», пожалуй, является исключением. Да и называть его семейным надо с оглядкой на присвоенный фильму непонятно зачем возрастной рейтинг «13+» и на то, что история эта будет интересна преимущественно взрослым. Хотя она и вправду семейная, причем начиная с сюжета и заканчивая кастингом — Уилл Смит здесь играет вместе со своим сыном Джейденом Смитом. Не передать словами, насколько сильно Смит-старший заслужил номинацию на «Оскар» за актерскую игру в этом фильме, как и не передать словами радость за то, что любимый нами герой боевиков на деле оказался не просто хорошим актером, а выдающимся. Впрочем сюжет картины иного подхода и не заслуживает. Это абсолютно вдохновляющая, можно сказать, мотивирующая история успеха, произошедшая на самом деле с человеком по имени Крис Гарднер. Жизненные обстоятельства, происходящие с героем, и без того слишком эмоциональны, а в старательной постановке итальянца Габриэле Муччино они и вовсе способны довести зрителя до кипения. Поэтому, если после одной из сцен обнаружишь у себя на щеке влажный след от одиноко стекающей слезы, не удивляйся. Хоть мужчинам плакать и несвойственно, но подобная история преодоления трудностей такие эмоции вызвать может, напоминая нам о том, что с самого дна есть только один путь — наверх. И если счастье находится от тебя далеко, то за ним нужно бежать. В случае с героем Уилла Смита — иногда в буквальном смысле.

0

Книги, которые помогут тебе думать своей головой

Милана No Comments

Нет ничего более приятного в этом мире, чем находиться в неведении. Если в твоей жизни есть «учителя», которые наставляют тебя на путь «истинный», то мы тебе завидуем. Жить проще, когда твою жизнь направляют телевидение, дядя президент, компания мужиков в рясах либо папа с мамой. Но что, если ты настолько самоуверен, что мечтаешь жить по своим собственным правилам? Думать так, как тебе того хочется? Если это действительно твое искреннее желание, то будь осторожен — резкий уход от «авторитетов» может привести тебя к полнейшему самоуничтожению, поэтому делай это медленно, разумно и последовательно, как делали это твои предшественники — легендарные философы прошлого, каждый из которых открыл человеку свой собственный путь. Ты не должен принимать на веру то, о чем они писали — этого делать не нужно. Ты должен изучить их труды, хорошо подумать, а потом сделать свой выбор, который сделает тебя самостоятельной единицей. Ощущение целостности личности — вот чего ты хочешь добиться. Представляем тебе разные, но одинаково разумные взгляды на мир.

Зачем мужику знать античную литературуЕсли ты хочешь сделать искусство и даже политику более яркими и важными аспектами в своей жизни, тебе стоит устроить марафон прочтения древних классиков.

«Метафизика», Аристотель

«Свободный человек — тот, который существует ради себя, а не ради другого.»

«Метафизика» является основополагающим собранием сочинений Аристотеля, которое состоит из 14 книг. Это не так много — в русском переводе выходит порядка 600 страниц. Но с них надо начать, ведь Аристотель — один из самых влиятельных философов древности. Он является основоположником логики, ярым критиком идей Платона, а также человеком, который создал всестороннюю систему философии, что охватывает практически все стороны жизни человека.

Читать «Метафизику» непросто — она насчитывает не одну тысячу лет, и язык совсем не прост, даже в современном переводе. К тому же, в своем труде Аристотель далеко не объективен — постоянно покрывает помоями идеологических противников и конкретных людей. Но ты не обращай на это внимания. Всё, что тебе нужно — это учение о первоначалах: форма, материя, цель и перводвижитель. Чтиво сложное, но, если у тебя нет системного философского образования, крайне полезное для понимания мира — немалая часть современных философов просто развили аристотелевские идеи.

Книги, которые прокачают твой интеллект. Часть IТакие книги могут стать глотком свежего воздуха для любого ищущего, ведь сейчас нас атакуют тонны информации, с которой мы практически не можем справиться, и вся эта информация — бессмысленна.

«Рассуждение о методе», Рене Декарт

«Я мыслю, следовательно, я существую»

Этот философский трактат был опубликован в 1637 году. «Рассуждение о методе» похоронило философию Возрождения и начало отсчет философии Нового времени. Казалось бы, что для начала лучше узнать, как мыслили люди Ренессанса, но в рамках нашей темы «думай своей головой» более полезным трудом будет работа Декарта — основоположника философии рационализма. Декарт, несмотря на то, что являлся религиозным человеком, создал метод, который сейчас используется в современном научном познании. Этот же метод стал фундаментом для философии отрицания бога. Забавно вышло, хотя в «Рассуждении о методе» есть четко очерченная позиция Декарта по поводу возможности существования Бога — доводы уместные, но сугубо мыслительные. В любом случае, этот трактат полезен даже в прикладных целях — метод можно применить даже в жизни, не только в науках.

Книги, которые прокачают твой интеллект. Часть VКниги, написанные умными людьми для тех, кто желает стать умным.

«Трактат о принципах человеческого знания», Джордж Беркли

«Какую бы власть я ни имел над моими собственными мыслями, я нахожу, что идеи, действительно воспринимаемые в ощущении, не находятся в… зависимости от моей воли. Когда я открываю глаза при полном дневном свете, то не от моей воли зависит выбрать между видением или невидением, а также определить, какие именно объекты представятся моему взгляду; то же самое относится к слуху и другим ощущениям: запечатленные ими идеи не суть создания моей воли. Существует, следовательно, другая воля или другой дух, который производит их.»

Декарт, конечно, веселый парень, но у него был идейный противник — Джордж Беркли, к которому также можно прислушаться, чтобы видеть картину целиком, а не только с одного ракурса. Джордж Беркли — представитель абсолютно иной философской школы — спиритуалистической философии. К тому же, сам философ был очень тесно связан с религией — он был епископом Клойнским (Ирландия). Но не бойся его церковной природы — по свидетельствам современников, Джордж Беркли был человеком абсолютной эрудиции и весьма открытых взглядов на мир. Его философия — это протест против материалистических идей, которые господствовали в его время даже больше, чем сейчас. Его главная мысль чертовски похожа на мысль современных футурологов, которые считают, что весь наш мир является лишь иллюзией, обманом наших чувств, который был навеян искусственным интеллектом. Значит, мир — он как виртуальная реальность. У Джорджа Беркли практически то же самое, только виртуальная реальность заменяется Богом. Из-за специфичности взглядов, Беркли был ненавидим и философами, и богословами. Отличное чтиво для всех, кто хочет почувствовать себя подопытной крысой в большом таком эксперименте.

Книги, которые прокачают твой интеллект. Часть ХЗаключительное чтиво об умных книгах, не пропусти!

«Мир как воля и представление», Артур Шопенгауэр

«Мир — это госпиталь неизлечимо больных.»

Артур Шопенгауэр — это философ-иррационалист. Немецкий романтик, который отрицал практически всё, что было предложено Декартом. Он также часто критиковал своего соотечественника — Иммануила Канта, во многом будучи его сторонником. По факту, если посмотреть на работы Шопенгауэра, то мы увидим тьму, с которой сложно жить, — много негатива, который, тем не менее, оказал большое влияние на целую плеяду европейских философов и, что более важно, на европейских психоаналитиков, в частности, Зигмунда Фрейда.

Но есть одна проблема, которая, без сомнения, встанет перед читателем этой работы — непонимание терминов. Сам Шопенгауэр сказал, что для понимания его теории достаточно знания индийской философии или платоновской школы. И то, и другое достать сегодня можно. Но мы бы тебе рекомендовали обратиться к Платону — он также обязателен к прочтению, как и Аристотель. Сама философия Шопенгауэра, если опустить подробности, сводится к понятию «воли», которая определяют всю человеческую жизнь. Именно благодаря желанию человечество испытывает страдание. Чем больше человек жаждет, тем больше страдания впускает он в свою душу.

4 философские книги культовых писателейВ любой пригодной для чтения книге есть свой философский подтекст, своя поучительная мораль и идеи.

0

11 самых странных достопримечательностей в Европе

Милана No Comments

Европа — колыбель цивилизации, оплот мировой культуры, которая притягивает множество туристов со всего света. Испанская архитектура времен Гауди, венецианские каналы, Колизей, Букингемский дворец, Версальские сады во Франции или ее же Эйфелева башня — список европейских достопримечательностей так же богат, как и сама история Старого Света. Но среди них есть и те, в которых историческое значение уступает оригинальности, а некоторые из достопримечательностей и вовсе кажутся странными. Прочти о них, и поводов для поездки в Европу у тебя станет еще больше.1. Фонтан «Меркурий» в Испании

В то время как большинство людей мечтает увидеть Барселону из-за ее архитектуры, мы советуем тебе посетить этот город, чтобы взглянуть на фонтан «Меркурий», в котором вместо воды течет ртуть. Этот фонтан был сделан по заказу испанских республиканцев в 1937 году как символ протеста против режима Франсиско Франко, который уничтожил одну из крупнейших ртутных шахт в Алмадене. К сожалению, люди тогда не знали о смертельной опасности ртути. В любом случае в настоящее время фонтан огорожен защитным стеклом для безопасности туристов.

2. Пивные бассейны в Австрии

Если Клеопатра принимала ванну в молоке, то ты можешь искупаться в пиве. И это не в том смысле, что выпьешь все содержимое местного паба, а в самом буквальном значении — окунувшись в один из пивных бассейнов, которые располагаются в подвале австрийского пивоваренного завода. Казалось бы, больше любить пиво уже не за что, но, оказывается, твой любимый напиток полезен еще и для кожи. К тому же пить его во время купания вовсе не запрещается. Да и кто удержится?

Попробуй пиво с мороженным

3. Музей фаллосов в Исландии

Пожалуй, самая странная достопримечательность, которую можно себе представить. Причем в экспозиции представлены не макеты и не художественные образы, а реальные фаллосы многих млекопитающих, включая людей. Здесь больше 215 экспонатов, и рядом с некоторыми присутствует документ, подтверждающий согласие владельца пениса на его участие в выставке.

4. Голодное дерево в Ирландии

Будешь в Дублине — не забудь заглянуть в местный парк, чтобы посмотреть на дерево, которое «заглатывает» скамью. По крайней мере, так это выглядит.

5. Дворец почтальона во Франции

Где ты можешь встретить Архимеда, Цезаря и галльского вождя Верцингеторикса одновременно? Предупреждаем: психотропные вещества тут ни при чем. Мы говорим про фасад Palais Idéal du Facteur Cheval — дворца, собственноручно построенного местным почтальоном по имени Фердинан Шеваль. Мужчина начал строительство в 1879 году, и ему потребовалось 33 года, чтобы закончить работу. Сооружение представляет собой смешение архитектурных стилей, в котором присутствуют отголоски греческой, римской и египетской культур.

6. Музей лягушек в Хорватии

Эта достопримечательность выглядит еще более странно, чем называется. Музей находится в хорватском городе Сплит, и в нем представлены более 500 чучел лягушек. Самое удивительное заключается в том, что земноводные изображены в человеческих позах и среди привычных людям предметов. Выставка данного музея — это результат работы Ференца Мер, таксидермиста 19-го века, который на протяжении 10 лет ловил и набивал чучела лягушек.

7. Библиотека La Tete Carree во Франции

Это необычное сооружение находится в Ницце, и оно потрясает не только своей архитектурой, но и размерами: почти 30 метров в высоту и 14 метров в ширину. На вид здание напоминает гигантскую коробку, надетую на человеческую голову. Таким образом оно символизирует силу мышления внутри этого куба. Это тем более примечательно, учитывая, что в этом здании располагается местная библиотека.

8. Часовня в Финляндии

Это, пожалуй, самая необычная часовня из всех, которую ты бы мог увидеть. Она представляет собой огромный цилиндр с деревянным фасадом, сверху обработанным воском. Несмотря на архитектурную простоту, выглядит эта часовня очень оригинально и стильно и чем-то напоминает ковчег Ноя. Располагается она в Камппи — многофункциональном районе города Хельсинки. Поэтому, если посетишь столицу Финляндии, прервись ненадолго от шопинга и посети это уникальное место.

9. Статуя Verity в Англии

Эта необычная статуя украшает южное побережье Бристольского залива в городе Илфраком. Работа британского скульптура Дэмиена Хёрста выглядит оригинально настолько же, насколько и странно. Этот 66-метровый бронзовый памятник изображает беременную женщину с вытянутой вверх рукой, обхватывающей длинный меч. При этом статуя поделена на две части, одна из которых показывает внутреннее строение женского тела, включая лежащего в утробе ребенка. Меч в руках, судя по всему, олицетворяет власть, которой обладают женщины, способные дарить людям жизнь.

10. Яичная сауна в Швеции

Представь себе снежный город на севере Швеции. Обширное пространство из снега и льда, и вдруг посреди этой белизны ты видишь отблескивающую золотом яйцевидную конструкцию с торчащей из нее трубой. Труба — это дымоход, а само яйцо — обычная сауна, ничем внутри не выделяющаяся. Чего не скажешь о ее наружности.

11. Футбольное поле в Норвегии

На первый взгляд ничего примечательного здесь нет. Футбольные поля есть во многих городах, и по несколько штук. Но то, что находится в норвежской деревне Хеннингсвер, впечатляет не само по себе, а располагающимися вокруг пейзажами. Крутой горный хребет и море, опоясывающие стадион, производят впечатление иллюзорности данного места, словно это какая-то шутка природы или будто бы в Мордоре появилась собственная футбольная команда.

8 самых дорогих вещей, которые разрушили туристы

0

10 самых больших сюжетных ляпов сериала «Друзья»

Милана No Comments

Самый известный ситком во вселенной, сериал, который позволил Дженнифер Энистон влюбить в себя всех парней, чье половое развитие пришлось на стык 90-х и 00-х. «Друзья» — не просто ТВ-шоу, это своего рода символ эпохи, пример телевизионной романтики, когда герои с экрана становятся тебе столь же родными, как и собственные друзья. Тем не менее, пересматривая всей редакцией этот сериал в 10000..000-й раз, мы заметили некоторые нестыковки в сюжете. Ну еще бы: 10 сезонов, в каждом из которых примерно по 20 серий. Неудивительно, что сценаристы могли упустить из виду некоторые детали, которые сами же и придумали. Любить «Друзей» меньше после обнаруженных ляпов мы, конечно, не стали, но о сценарных ошибках все равно расскажем, тем более что это отличная возможность еще раз вспомнить историю этого клевого ситкома.1. Чендлер и Рэйчел не знают друг друга

Если ты вернешься в мезозойскую эру, а именно в то время, когда вышел первый сезон «Друзей», то сможешь вспомнить, как в сериале появилась Рэйчел. Она зашла в кафе, где сидели другие герои сериала, и Моника представила ее всем. На тот момент все указывало на то, что Рэйчел и Чендлер никогда до этого не встречались. Но в последующих сериях была показана сцена со студенческой вечеринки, где они знакомятся. Значит, они уже должны были знать друг друга во времена событий первой серии.

2. У Росса несколько дней рождения

Видимо, авторы сериала решили опровергнуть ставшую крылатой строчку из песни крокодила Гены, а заодно и законы логики. В одной из серий 9-го сезона Росс после стычки с Джо попадает в больницу, где в бланке для заполнения указывает день своего рождения — 18 октября. В более ранних эпизодах он говорит Гантеру, что родился в декабре. Также есть путаница и с его возрастом. На протяжении двух лет Росс указывает, что ему 29 лет.

3. Загадочный отец Фиби

Трагичную историю матери Фиби знают все: она покончила с собой. Что касается отца, то героиня в одной из серий призналась, что никогда его не видела, поскольку он бросил семью еще до ее рождения. А потом, когда они все-таки встречаются, он говорит дочери, что пел ей колыбельную, мотив которой напоминает известную песню Фиби «Драный кот». Но если он исчез до ее рождения, то каким образом пел ей колыбельные?

4. Чендлер не плачет

В «Друзьях» был целый эпизод, посвященный тому, что Чендлер не умеет плакать. Но дело в том, что в одной из ранних серий ребята обсуждали забавный случай, когда Фиби заставила плакать Чендлера «как ребенка». Это сделало бессмысленным идею последующей серии, где якобы Чендлер никогда не плакал.

5. Девственность Росса

Помнишь первую жену Росса Кэрол, ту, что впоследствии стала лесбиянкой? Так вот: изначально Росс говорил, что именно с ней у него были первые сексуальные отношения. Но в седьмом сезоне во время словесной перепалки с Чендлером выясняется, что первой женщиной Росса была уборщица из его колледжа. Хотя, возможно, это не сценарная ошибка, а просто Росс хотел скрыть от всех свой роман с уборщицей.

6. Признания в любви Чендлера

Мы, конечно, понимаем, что первое признание в любви имеет большое значение для девушки, ну не настолько же, чтобы радоваться этому дважды, как это делала Моника. В одной из серий Чендлер в присутствии других признается в любви Монике, и эта информация ошеломляет ее со всеми вытекающими. Но похожая реакция уже исходила от Моники в более ранней серии, где девушка хотела сделать сюрприз Чендлеру с индейкой на голове, во время чего парень случайно признается ей в любви.

7. Исчезновение друга Фиби

В начале сериала Фиби живет с неким соседом по имени Денис. Но потом, когда Рейчел расстается с Россом, Фиби предлагает ей пожить у себя, поскольку Денис уехал из города до 26 декабря. В итоге Рейчел так и осталась жить с Фиби, а судьба соседа осталась неизвестной, но, судя по всему, он так и не вернулся. Почему? Не объясняется. Хотя вполне возможно, что Фиби его просто выдумала — это в ее стиле.

8. Реакция Чендлера на Монику

Во время совместного просмотра старых записей с Моникой Чендлер удивляется ее полноте. Она объясняет свой лишний вес тем, что камера прибавляет несколько лишних килограммов. «Сколько же тебя снимало камер?», — спрашивает Чендлер, подстебывая Монику. Но удивление Чендлера от полноты молодой Моники кажется странным, учитывая, что он видел ее много раз в школьные годы, когда приходил домой к Россу.

9. Эпизод с закрытой дверью

Одна из самых смешных серий в «Друзьях» — это когда Моника отказывается впускать в свой дом ребят, обиженная за их опоздание на День благодарения. Тогда Рэйчел решает открыть входную дверь своим ключом, который у нее остался со времен совместного проживания с Моникой. Сценарная ошибка заключается в том, что в одном из предыдущих сезонов замок на входной двери Моники был заменен, а значит, и ключ Рэйчел никак не мог к нему подойти.

10. Несмываемые чернила на лицах Росса и Рэйчел

В конце пятого сезона Рэйчел и Росс наносят друг другу на лица чернила, которые, по их собственному признанию, не смываются. Шутка заключалась в том, что из-за этого им приходилось разгуливать в таком виде по гостинице. В конце серии они в пьяном угаре решают пожениться в одном из казино Лас-Вегаса, а на утро просыпаются все с теми же чернилами на лице. Но во время отъезда из Вегаса, который произошел немногим позже, их лица оказываются чисты, хотя вряд ли они бы стерлись сами за такой короткий промежуток времени.

Главные проблемы с фильмами «на реальных событиях»

0

Кино по субботам #187

Милана No Comments

Если у тебя скопился список фильмов, которые ты хотел посмотреть, но еще не успел, то у нас для тебя плохие новости: сейчас этот список станет еще больше как минимум на 5 отличных фильмов.

1. «Траффик» (Traffic), 2000

До того как Стивен Содерберг снял «Траффик», он успел заявить о себе на Каннском кинофестивале артхаусным «Секс, ложь и видео» и выдал неплохую социальную драму с Джулией Робертс «Эрин Брокович». Уже тогда стало ясно, что в Голливуде появился относительно молодой режиссер, который в будущем еще даст всем «жару». После «Траффика» сомнений в этом больше не осталось. За этот фильм Содерберг получил свой первый и пока единственный «Оскар». Хотя, признаться честно, нам чертовски обидно, что награда тогда не досталась Ридли Скотту за «Гладиатора». Но пеплум про Древний Рим получил в том году статуэтку как «Лучший фильм года», тем самым академики деликатно распределили награды между двумя главными претендентами.

«Траффик» — очередная история про войну полицейских с наркокартелями. Но избитость темы не является недостатком данной картины. Во-первых, истории про картели и прочие ОПГ никогда не станут надоевшими. И большинство дальнейших попыток осветить эту тему в кино оказались не менее успешными. Во-вторых, и это намного важнее, «Траффик» не мог быть плохим по определению. Кадровый выбор в пользу Содерберга в качестве режиссера — лишнее тому подтверждение. Ведь кому еще можно было доверить сценарий со столь остросоциальным подтекстом на тему наркомании? И пусть все говорят (в том числе и мы), что «Траффик» собрал свои награды из-за угодливости политической конъюнктуре, тем не менее это не умаляет того факта, что дети принимают наркотики не только из-за деятельности барыг, но и по причине аморфности социальной политики и безразличия родителей.

2. «Нюрнбергский процесс» (Judgment at Nuremberg), 1961

Совсем недавно мы писали о фильмах, в которых максимально неточно изображены некоторые исторические факты. «Нюрнбергский процесс» — пример совершенно противоположный. Пусть и не на 100%, но в этом фильме наиболее достоверно показан послевоенный судебный процесс над выжившими членами нацисткой партии. Конечно, без художественных преувеличений здесь не обошлось, но это же кино. При этом надо отдать должное создателям картины, которые умудрились снять трехчасовой черно-белый фильм про судебное разбирательство, не сделав его скучным и затянутым.

Вообще, Нюрнбергский процесс, который произошел на самом деле, является историческим подтверждением мысли о том, что правда всегда на стороне победителей. Документальная видеохроника зверских преступлений, которые совершались нацистами в концлагерях, заставляет убедиться в справедливости вердикта, вынесенного правящей элите Германии Третьего рейха. Но как быть с остальными? Должны ли нести ответственность те, кто являлся частью нацистского режима только потому, что жил в то время? Этими вопросами задается главный герой «Нюрнбергского процесса», американский судья Ден Хэйвуд, беспристрастность которого подвергается серьезному испытанию, колеблясь между личной моралью и профессионализмом. И, конечно, нельзя не отметить игру Максимилиана Шелла, который предстал в образе адвоката нацистов, своим примером доказывая, что патриотизм не может быть плохим, даже если ужасна сама родина.

3. «Несколько хороших парней» (A Few Good Men), 1992

«Несколько хороших парней» — военная драма, но не о войне, а о том, что происходит за фасадом стройных шеренг и солдатской выправки. Молодому амбициозному адвокату Дэниелу Кэффи (его играет Том Круз) поручают защиту двух моряков, которые учинили жестокую расправу над своим сослуживцем в стенах казармы. Изначально предполагалось, что процесс долгим не будет: солдат оправдают, система не пострадает, а адвокат пойдет дальше играть в бейсбол, который, судя по всему, для него гораздо важнее. Но, взявшись за это дело, он обнаруживает целый комплекс неуставных взаимоотношений внутри армии, которые не просто не пресекаются офицерами, а даже ими поощряются. И вот, ведомый своей совестью, профессиональным долгом и уговорами коллеги Джоэнн Гэллоуэй (Дэми Мур), Дэниел решает пролить свет на несправедливость, происходящую в закрытых от глаз общественности военных базах. Тем самым он нажил себе немало врагов, в числе которых суровый полковник Джессеп, роль которого блистательно исполнил Джек Николсон.

«Несколько хороших парней» — отличный пример «разговорной» драмы, в которой образы и диалоги гораздо важнее сюжетной линии. Ответственность за подобный успех можно возложить на автора сценария этого фильма Аарона Соркина, который является первоклассным мастером диалоговых драм, что подтверждает, например, его работа над «Социальной сетью» Финчера.

4. «Прощай, детка, прощай» (Gone Baby Gone), 2007

На этот фильм стоит обратить внимание прежде всего из-за совокупности знаменитых фамилий, так или иначе относящихся к его созданию. Много обсуждаемый в последнее время Бен Аффлек является режиссером данной картины, тогда как не менее обсуждаемый (в силу недавно полученного «Оскара») его брат Кейси Аффлек играет здесь главную роль. Помимо него, в фильме засветились Морган Фриман и Эд Харрис, а ведь этим пожилым актерам мы должны быть благодарны за участие во многих отличных проектах. Ну и нельзя не отметить, что «Прощай, детка, прощай» снят по книге Денниса Лихейна — автора «Таинственной реки» и «Острова проклятых». То есть перед нами очередной триллер от одного из самых известных авторов этого жанра. А значит, интрига существует как минимум на уровне титров.

На самом деле она есть и в самом фильме. Ведь здесь опять беспроигрышный сюжет про похищение ребенка. И опять до конца непонятно, кто же его все-таки похитил. Мы говорим «опять», потому что истории про пропавших или убитых людей в кино освещались не раз, что еще раз доказывает интерес к данному жанру. И если «Прощай, детка, прощай» — не лучший его представитель, то, во всяком случае, любителям детективных триллеров этот фильм точно покажется интересным, тем более что достоинств в нем действительно немало. К ним относятся и обязательный для этого жанра сюжетный саспенс, который не отпустит до самого конца, и отличная игра актеров, среди которых, как мы уже сказали, есть немало знакомых лиц.

5. «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut), 1999

Много ли ты знаешь эротических триллеров? Первым приходит в голову верховенский «Основной инстинкт» с Шэрон Стоун. Есть еще несколько по типу «Рокового влечения», «Цвета ночи» или «Горькой луны». В большинстве своем это неплохие фильмы, однако не слишком известные. Но сейчас мы хотим познакомить тебя с лучшим представителем данного жанра. Да, именно таковым мы считаем «С широко закрытыми глазами» — последний фильм знаменитого Стэнли Кубрика, который монтировался уже после его смерти.

В центре сюжета молодая супружеская пара, которых играют Том Круз и Николь Кидман, являвшиеся на тот момент реальными мужем и женой. И ты не подумай, что мы называем эту картину лучшим эротическим триллером из-за сцен с обнаженной Николь Кидман (хотя это аргумент весомый). Большой мастер Кубрик смог рассказать историю данного фильма на свойственном ему языке символизма. Изящная операторская работа превращает каждый кадр в отдельное произведение искусства. Сюжет, помещенный во временные рамки двух суток, демонстрирует всеобъемлющую силу человеческой похоти, во власти которой находятся даже сильные мира сего, открыто совокупляющиеся с молодыми девушками на своих тайных собраниях, очень напоминающих масонские. И все это происходит под покровом ночи, которая открывает другую сторону жизни. Темные улицы города — это не просто фоновый пейзаж. Ночь здесь аллегория нашего подсознания, обнажающая самые сильные человеческие инстинкты: жажду секса и страх смерти.

0

5 известных исторических фильмов, в которых забили на историю

Милана No Comments

Плох тот режиссер, который пожертвует художественным замыслом ради соблюдения незначительных исторических фактов. Правда, не всегда эти факты оказываются незначительными. Но мы любим эти фильмы не из-за их достоверности. В конце концов, глупо верить, что грек Ахилл был похож на Брэда Питта, царь Персии Ксеркс носил пирсинг и что вообще спартанцы сражались с голыми торсами.

История в подобных картинах служит скорее эстетическим фоном, а главными остаются герои и аллегория, умело втиснутая между неоспоримыми историческими фактами. Хочешь правды — изучай документальную хронику, а мы будем наслаждаться зрелищным кино, в котором, может, правды и не так много, но если в битве при Гавгамелах македонцы хотя бы не используют автоматы Калашникова, и на том спасибо. Остальные неточности мы переживем. Переживем, но не упустим возможности на них указать. Тем более что фильмы из нашего списка так популярны, что, пересматривая каждый из них в 15-й раз, невольно начинаешь обращать внимание на некоторые нестыковки. А теперь вот и ты обратишь.

1. «Храброе сердце» (Braveheart), 1995

В «Храбром сердце», в отличие от других своих исторических фильмов («Страсти Христовы» и «Апокалипсис»), Мел Гибсон не гнался за абсолютной достоверностью. Вместо этого он сделал эпичную картину, в которой грубость мазков автора компенсируется лиричным посылом. «Храброе сердце» — это не исторический экскурс, а баллада про мужественность, любовь и свободу. В середине 90-х об этом еще можно было снимать так прямолинейно, не стесняясь заполнять сюжетные ляпы толстым слоем патетики. Например, главный герой Уильям Уоллес в фильме показан как простолюдин, чтобы обострить межклассовый конфликт, в котором он участвовал. Хотя на самом деле он был аристократом, как и его отец, который за солидный «бонус» даже воевал на стороне англичан, тогда как в фильме он погибает от их рук. Еще одна неточность связана с возлюбленной Уоллеса по фильму — французской принцессой Изабеллой. Мало того что между ними не было никакого романа, но его и не могло быть в принципе. Изабелла, согласно истории, родилась в 1295 году, то есть на момент смерти Уоллеса (в 1305 году) ей было не больше десяти лет. Ну и самая главная неточность, в которую любят тыкать свои снобистские пальцы историки со всего мира — это наличие килтов у героев фильма. В 13 веке, когда начинаются события «Храброго сердца», шотландцы никак не могли носить юбки, поскольку этот национальный наряд появился только в 16 веке.

2. «Гладиатор» (Gladiator), 2000

Количество упреков в сторону этого фильма прямо пропорционально его популярности. Хотя, надо признать, основания для этого есть: в картине действительно много неточностей. Мы не говорим про то, что главный герой Максимус — выдуманный персонаж, которого на самом деле в Древнем Риме не существовало в помине. Но есть грубые несоответствия с описанием других героев. Главные из них связаны с антагонистом фильма — императором Коммодом. В «Гладиаторе» показано, что он пришел к власти после того, как собственноручно убил своего отца Марка Аврелия. Хотя на самом деле последний умер от заболевания чумой. Смерть же самого Коммода была также показана крайне неточно. В картине он погибает от рук Максимуса, сражаясь с ним на арене Колизея. Упуская из внимания тот факт, что Коммод вообще не вышел бы на такой рискованный для себя бой, можно отметить и то, что он погиб совершенно иначе. Его действительно убил гладиатор. Но звали его Нарцисс, и он был приближенным императора, который обучал того боевому искусству. Мотивом же для убийства служил тайный заговор римских чиновников против Коммода, и произошло оно не на арене, а в бане, путем удушения. К тому же перед смертью Коммод правил Римом на протяжении 13-ти лет, тогда как в фильме он пробыл императором не более 2-х лет.

3. «Александр» (Alexander), 2004

А этой картине Оливера Стоуна досталось не только от историков, но и от критиков. Поносили его за все, начиная от упреков в показанном гействе Александра Македонского и заканчивая неправильным упоминанием имени второй жены Филиппа II (Эвридика вместо Клеопатры). Хотя и вправду не ясно, зачем было менять имя жены македонского царя. Что же касается гейства, то здесь Стоун пошел на рискованный шаг, показав величайшего полководца всех времен целующимся с одним из своих слуг. Но это никак не связано с взаимоотношениями Александра Великого и его друга Гефестиона. Их платоническая привязанность подчеркивается намеренно как противопоставление сексуальным отношениям Македонского со своей женой Роксаной. Тем самым автор показывает, что для Александра дружба представляет большую ценность, нежели плотские удовольствия. Но мораль моралью, а неточности в фильме есть и еще. Главная из них касается последней показанной в фильме битвы на реке Гидаспе. Во-первых, в фильме это сражение происходит днем при ярком солнечном свете, тогда как в реальности была ночь и шел проливной дождь. Во-вторых, как показано в картине, в этой битве Александр был ранен в плечо, но на самом деле подобное ранение он получил несколько позже в осаде города Мали.

4. «Троя» (Troy), 2004

Придираться к исторической достоверности этого блокбастера надо с оговоркой, поскольку события картины основаны не на реальных фактах, а на «Илиаде» Гомера, которая по сути является художественным произведением. Хоть некоторыми историками и было частично доказано существование Троянского государства, все-таки большая часть информации на эту тему относится к категории мифов. Но даже если сопоставлять сюжет «Трои» с его первоисточником, то все равно всплывает много несоответствий, причем значительных.

Если причина возникновения Троянской войны указана относительно верно (Парис увел Елену Прекрасную у ее мужа Менелая), то вот срок этой войны показан максимально неточно. По Гомеру, осада Трои продолжалась на протяжении 10 лет, тогда как в фильме это длилось всего несколько дней. Неверно показаны и смерти многих главных героев. Аякс, Агамемнон, Менелай по легенде ушли из жизни совершенно не так, как изложено в фильме. Аякс не был убит Гектором у стен Трои, а покончил с собой. Агамемнона убила его собственная жена, а Менелай вообще умер своей смертью, прожив остаток дней с той самой Еленой, из-за которой и началась вся эта заварушка. Ахилл также погиб не в самой Трое, успев при этом оказаться внутри известного коня, — он пал в одной из битв во время ее многолетней осады. Помимо этого, в картине существует еще много неточностей. И если мы не можем упрекать создателей фильма за такое сильное отклонение от оригинала, то также не можем и не признать то, что подлинная «Илиада» не менее интересна.

5. «Царство небесное» (Kingdom of Heaven), 2005

Надо признать, что «Царство небесное» обладает отличной драматургией и даже имеющиеся отклонения от реальных исторических фактов слишком незначительны, чтобы как-либо умалять сценарные достоинства картины. Тем не менее неточности есть, и главные из них касаются основного персонажа — крестоносца Балиана. До того как он стал рыцарем, в фильме его показывают кузнецом, хотя на самом деле он был аристократом, а его отца звали не Годфри, а Баризан д’Ибелин. Плюс ко всему в фильме Балиану приписывают роман с принцессой Сибиллой, но в действительности она была возлюбленной его старшего брата Балдуина. А сам Балиан в итоге женился на мачехе Сибиллы, тем более что, согласно истории, во времена событий, показанных в фильме, он был намного старше, чем герой Орландо Блума. Также сценарист кое-где напутал с титулами персонажей и многократно преувеличил численность армии Салах ад-Дина (200 000 вместо реальных 40 000). В остальном «Царство небесное» — отличный исторический фильм, в котором хорошо передан дух Средневековья. И пусть картина не лишена голливудского лоска, но он вполне оправдан, когда рассказываешь историю про доблестных рыцарей.

5 фильмов с глубокой и затягивающей атмосферой

0

Кино по субботам #186

Милана No Comments

Чем можно заняться в выходные днем, когда на улице такая жара? Конечно же, сидеть дома и смотреть хорошее кино. А вечером можно и погулять. С последним, мы надеемся, ты сам справишься. А вот что касается кино, тут мы тебе с радостью поможем. Поэтому лови очередную субботнюю подборку классных фильмов от BroDude.

1. «Город Бога» (Cidade de Deus), 2002

В основном люди любят криминальные фильмы, потому что в них показана жизнь далекая от реальности обычного человека. При этом образы в этих картинах романтизированы и привлекательны, что не всегда соотносится с настоящими бандитами. В «Городе Бога» все практически наоборот. Это подлинная история молодой банды, терроризирующей жителей фавел Рио-де-Жанейро. И никакой преступной романтики здесь нет — только парни вышедшие из нищеты, которые с детства встали на путь криминала, впитав в себя все пороки бразильских трущоб.

В центре сюжета два парня. Они давние друзья, но совершенно разные. Один, несмотря на свое членство в банде, подумывает о спокойной и мирной жизни, тогда как другой начал убивать еще с раннего возраста. По мере своего взросления они приобретали все большее влияние в криминальном мире Рио-де-Жанейро, наводя ужас не только на своих врагов, но и на обычных жителей. Убийства для них стали привычным делом, ведь пропорционально могуществу молодых парней увеличивалась и их жестокость.

2. «Соучастник» (Collateral), 2004

Говорят, что режиссерское кресло «Соучастника» в свое время предлагалось Мартину Скорсезе и Стивену Спилбергу. А главную роль могли сыграть Рассел Кроу, Эдвард Нортон или Колин Фаррелл. В итоге постановкой занялся Майкл Манн (лучший кандидат из возможных), а главная роль досталась Тому Крузу. Точнее, одна из главных. В фильме есть еще Джейми Фокс, персонаж которого является полной противоположностью герою Круза, но по сюжету невольно становится его соучастником.

Фокс играет обычного таксиста по имени Макс, который рассекает по ночным улицам Лос-Анджелеса, развозя клиентов, а в перерывах поедает сэндвичи и мечтает о собственном прокате машин. Однажды на пассажирское кресло его такси садится неизвестный мужчина в деловом костюме и седой шевелюрой. Как ты понял, этот мужчина — герой Круза по имени Винсент. Но это не просто какой-нибудь юрист или риелтор, возвращающиеся вечером с работы. Винсент — профессиональный убийца, который едет на устранение очередной цели. Макс еще ничего об этом не знает, но скоро станет вынужденным сообщником киллера.

«Соучастник» — аккуратный, размеренный, как выстрелы Винсента, полунуарный криминальный триллер, где интрига задается не действием, а тем, что ему предшествует. Как и полагается хорошему боевику. Ведь чтобы произвести точный выстрел, для начала нужно хорошенько прицелиться.

3. «Ураган» (The Hurricane), 1999

Реальная история профессионального боксера 60-х Рубина Картера, который в свое время являлся претендентом на чемпионский титул в среднем весе, но после убийства трех человек в местном баре был приговорен к трем пожизненным срокам в тюрьме. Но на самом деле Рубин никого не убивал, а повесить преступление на чернокожего в Америке 60-х было так же легко, как открыть банку газировки.

На протяжении всего срока отсидки незаслуженно арестованный боксер пытался доказать свою невиновность, но удалось ему это сделать только спустя 30 лет. Именно столько Рубин пробыл в тюрьме за преступление, которого не совершал. На фоне исторических проблем расовой дискриминации «Ураган» повествует об одной из важнейших жизненных истин: никогда не надо сдаваться, даже если ты один сражаешься против системы. Это сильная социальная драма о том, что при любых обстоятельствах правда побеждает всегда. А дополнительным бонусом является безупречная игра Дензела Вашингтона в роли Рубина Картера, по достоинству отмеченная номинацией на «Оскар».

4. «Человек, который хотел быть королем» (The Man Who Would Be King), 1975

Если ты соскучился по отличным приключенческим фильмам в духе «Индианы Джонса» и даже лучше, то самое время обратиться к классике. Такой, например, как фильм «Человек, который хотел быть королем». Посмотри хотя бы на актерский состав: три главные роли исполняют Шон Коннери, Майкл Кейн, Кристофер Пламмер. Эти мужчины и сейчас являются весомым аргументом посмотреть любой вышедший с их участием фильм, а тогда, во времена их относительной молодости, это были актеры первой величины. Но важна сама картина. Поставленный Джоном Хьюстоном «Человек, который хотел быть королем» продолжает классические традиции приключенческого жанра, начатые им самим и другими именитыми мастерами Голливуда. И вышло как всегда хорошо. Фильм получился очень захватывающим и красочным, с масштабными сценами, добротной актерской игрой и умеренной порцией качественного юмора. Все, как и подобает этому жанру.

5. «Манхэттен» (Manhattan), 1979

До того как Вуди Аллен стал воспевать красоту Скарлетт Йохансон в своих относительно недавних работах, в своих более ранних картинах он воспевал красоту Дайаны Китон. И делал это удачно. Взять хотя бы оскароносный «Энни Холл», который до сих пор остается одним из самых знаковых фильмов Аллена. Это же можно сказать и про близкий ему по сюжету и времени создания «Манхэттен».

Вообще, секрет успеха алленовских мелодрам очень прост: автор просто берет и описывает жизнь людей, похожих на себя самого или близких ему по духу. «Манхэттен» — один из ярких примеров этого. В фильме показывается жизнь нью-йоркской интеллигенции, где одного из героев играет сам Аллен, который, по сути, интерпретирует в кино свой собственный образ. И, как всегда, он очень популярен у женщин. Не находя духовной близости со своей молодой любовницей, главный герой знакомится с близкой ему по духу и по возрасту бойкой и привлекательной женщиной (ее как раз и играет Дайана Китон). У них закручивается роман, который начинает напоминать спор двух умников о том, кто же все-таки умнее. Но от этого еще интереснее наблюдать за отношениями героев, где ирония присутствует в той же степени, что и страсть. И все это происходит на фоне черно-белых пейзажей Нью-Йорка. Если мы и любим раннего Вуди Аллена, то именно за такие фильмы.

0

10 самых сексуальных девушек из видеоигр

Милана No Comments

Пока на игровых форумах уже который год не утихают жопоподжигающие дебаты о том, что важнее в видеоиграх, — графика, геймплей или сюжет — мы решили обратить внимание на то прекрасное, что делает любую игру как минимум приятнее, — на женских персонажей, чья красота, грациозность и сексуальность способны объединять сердца даже самых прожженных спорщиков.

1Ада Вонг (Resident Evil)

Таинственный спецагент из знаменитого хоррор-сериала «Обитель зла». Помимо привлекательности, выделяется уникальными физическими данными, сильным характером, а также острым умом. Ада обладает ярко выраженной тягой к красному цвету (причем как в играх, так и в фильме) и отлично обращается с огнестрельным оружием и ножами, с помощью которых элегантно уничтожает полчища зомби. Ну разве не идеал?

2Миранда Лоусон (Mass Effect)

Универсальный боец и офицер организации «Цербер» в мире Mass Effect. Обладает шикарным телом с чарующими изгибами. Еще более сексуальной ее делает то, что в игре она появляется всегда в обтягивающей форме. Кроме того, что она обладает яркими внешними данными, Миранда является очень многогранным персонажем с впечатляющим уровнем интеллекта. Не зря, не зря капитан Шепард интересовался ей!

3Трисс Меригольд (Witcher)

Одна из самых молодых и талантливых чародеек из вселенной Ведьмака, подруга Йеннифер, имеющая близкие отношения с Геральтом из Ривии. Благородство и скромность вкупе с великолепным телом и пышными волосами цвета осеннего каштана делают ее одним из самых запоминающихся персонажей саги. К слову, Трисс настолько полюбилась фанатам, что даже попала в 2011 году на обложку польского Playboy.

4Рейн (BloodRayne)

Дампир (вампир-полукровка), беспощадно воюющая с нацистскими оккультистами и различной нечистью. Рыжая бестия, одетая в красно-черный кожаный костюм и сапоги на шпильках, орудует клинками, карпатскими драконами (огнестрельное оружие, напоминающее пистолеты) и гарпуном. Эта умная, волевая и страстная женщина однозначно заслуживает место в нашем сегодняшнем списке.

5Лара Крофт (Tomb Raider)

Та самая легендарная Лара Крофт – британский археолог и исследователь с 4-ым размером груди, признанный секс-символ всей игровой индустрии и один из самых известных персонажей виртуальной вселенной, о котором слышали даже те, кто далек от гейминга. Занимательно, что изначально на роль главного персонажа линейки Tomb Raider планировался мужчина, затем — мексиканская дива. Но поклонники просили чего-то особо интересного — так появился образ Лары.

6Кристи (Dead or Alive)

Хладнокровная и язвительная, но при этом чертовски сексуальная наемная убийца с садистскими наклонностями, которая не оставила равнодушными многих поклонников серии Dead or Alive. Откровенные наряды, отточенное до идеала мастерство змеиного кунг-фу и скверный характер делают Кристи одним из самых ярких персонажей франшизы, несмотря на то, что впервые она появилась только в третьей части. Кстати, Dead or Alive примечательна еще тем, что для игры был написан специальный движок, отвечающий за физику груди. Обязательно зацени летсплеи или поиграй сам – зрелище воистину гипнотическое!

7Элизабет (BioShock Infinite)

Нуарная брюнетка родом с утопического города Колумбия из знаменитого приключенческого шутера BioShock Infinite, покорившая сердца многих мужчин нашей редакции. Кстати, актрисой для рекламы игры и официальным «лицом» Элизабет была выбрана россиянка Анна Молева, после того как создатели игры впечатлились ее косплеем на героиню. Она же озвучивала Элизабет в неофициальной локализации от творческого объединения CGInfo.

8Алисия Клаус (Bullet Witch)

Симпатичная черноволосая ведьма из Bullet Witch, сражающаяся с полчищами демонов с помощью заклинаний и могущественного оружия под названием ганрод, которое напоминает одновременно метлу и снайперскую винтовку и умеет трансформироваться при необходимости в дробовик, пушку или пулемет. Алисия отличается загадочным характером, мрачноватой, но в то же время притягательной внешностью и эффектной фигурой. Что еще нужно?

9Айви (SoulCalibur)

Темпераментная женщина в обтягивающем костюме с кнутом-мечом, считающая, что для достижения цели все средства хороши. Признаемся честно, играть за этого персонажа в SoulCalibur довольно проблематично, потому как полностью сфокусировать свое внимание на противнике невозможно. Всему виной откровенные наряды героини и грациозные движения, вдоль и поперек пропитанные сексуальностью. С нетерпением ждем шестую часть серии, где большая часть одежды будет покрывать ее руки (хвала разработчикам!).

102B (NieR:Automata)

Пожалуй, о прекрасной девушке-андроиде по имени 2B за последний год не говорил только ленивый. Пусть так, но не включить её в список самых сексуальных девушек из видеоигр мы просто не могли: уж слишком она хороша, согласись. Убийственное спокойствие, сдержанность и немногословность только добавляют шарма ее образу, а когда наблюдаешь, насколько изящно и сексуально она расправляется с машинными формами жизни, влюбляешься наповал.

0

5 киношедевров прошлого, которые ты мог пропустить

Милана No Comments

Сегодня мы поговорим о действительно достойных фильмах прошлого века, по непонятным причинам так и не ставших культовыми, несмотря ни на режиссеров с большим именем, ни на сильнейший актерский состав. Возможно, эти картины просто не были до конца поняты и оценены в то время, но мы уверены, что они стоят твоего внимания сейчас.

1. «Последний киносеанс» (The Last Picture Show), 1971

Социальная драма с одной из знаменитых актрис золотого века Голливуда Клорис Личмен. Фильм рассказывает об отношениях жителей маленького городка в Техасе в 50-е годы. Картина настолько живо снята, настолько реальные жизненные ситуации описываются, что при просмотре появляется чувство, что все это о тебе. Мы видим, как взрослеют главные герои, как меняется их мировоззрение, как они преодолевают различные кризисы и решают важные вопросы. Ключевая мысль фильма в том, что время неуклонно и беспощадно — исключений нет: кому-то — на войну, кому-то — навстречу большим городам, кому-то — вариться в собственном соку в опостылевшей рутине. Очевидно одно: ничего не остается прежним, меняется все.

Черно-белая пленка для съемок выбрана совсем не случайно: Питер Богданович хотел создать глубоко идейное кино, и у него это получилось. Также отметим великолепную игру актеров, музыкальное сопровождение, стилистику 50-х годов, в сумме создающих невероятную атмосферу происходящего на экране. Итак, перед тобой качественная социальная драма об экзистенциальном кризисе, ностальгии по тем старым «добрым денькам», о реалиях нашей повседневной жизни, выдержанная в духе 50-х годов. Этот фильм, определенно, стоит твоего внимания.

2. «Кристина» (Christine), 1983

Почему-то, когда речь заходит о творчестве Стивена Кинга, в основном вспоминают такие экранизации, как «Сияние», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Оно» или «Мизери». Они, безусловно, великолепны и совершенно заслуженно считаются лучшими. Но есть ведь и другие, не менее хорошие работы, одной из которых является «Кристина».

Сюжет повествует о двух друзьях-тинейджерах, один из которых покупает себе первый автомобиль, оказавшийся совсем не простым красным Plymouth, каким кажется на первый взгляд. Картина получилась весьма зрелищной, насыщенной и даже спустя 35 лет смотрится более чем достойно. Также можно выделить действительно интересный, оригинальный сюжет и старую добрую атмосферу американских 80-х, которой пропитан весь фильм: это и тематические саундтреки, и образы главных героев, и некоторые элементы сюжета, а также, собственно, сам кроваво-красный Plymouth Fury 1958 года. «Кристина» Джона Карпентера представляет из себя увлекательный олдскульный ужастик, который может понравиться всем любителям ужасов, а также поклонникам великого Стивена Кинга.

3. «Одинокий парень» (The Lonely Guy), 1984

Малоизвестная комедия канадского режиссера Артура Хиллера с известным американским комиком Стивом Мартином в главной роли. Картина рассказывает о жизни обычного парня Ларри Хаббарта, которому не везло с женщинами, и он решил все переживания отобразить в своей книге. В этом фильме сочетаются ироничная комедия о жизни простого парня и глубокая философская драма о всепоглощающем одиночестве. Кроме того, фильм дает кучу рекомендаций, как общаться с женщинами, да еще и в исполнении гениального Мартина.

Несмотря на серьезный и глубокий подтекст, фильм получился довольно забавным и смотрится действительно интересно: видно, что проделана качественная работа и в плане сюжета, и в плане игры актеров, и в техническом аспекте. Юмор 80-х годов сейчас, конечно, может быть воспринят неоднозначно, но для любителей золотых годов американской комедии и просто чего-то неординарного картина Артура Хиллера может стать открытием.

4. «Дикарь» (The Wild One), 1953

В определенном смысле культовая картина с великим, еще молодым Марлоном Брандо в главной роли. Фильм, прославивший байкерское движение в мире, ведь именно после «Дикаря» пресса начала обращать более пристальное внимание на мотоклубы. Сюжет описывает реальные события, произошедшие в городе Холлистер в 1947 году, где члены байкерских клубов учинили массовые беспорядки во время проведения ежегодного моторалли.

Почему стоит смотреть этот фильм? Во-первых, он будет интересен тем, кто любит классику и имеет интерес к байкерскому движению. Во-вторых, его стоит посмотреть уже только из-за талантливой игры и шедеврального образа Марлона Брандо. В-третьих, картина беспристрастна и к образу хулигана, и к образу добропорядочного жителя, но конфликт общества и свободной личности здесь наблюдается отчетливо.

5. «Король комедии» (The King of Comedy), 1982

Трагикомедия знаменитого Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро в главной роли. История не особо удачливого в жизни персонажа со звучным именем Руперт Папкин, который решил во что бы то ни стало стать профессиональным комиком. Но вот почему-то окружающий мир не спешит с признанием его таланта и делает всяческие пакости главному герою. Надо заметить, что это дебют Скорсезе в комедийном жанре, что делает фильм уже довольно нестандартным и интересным. Потрясающая мотивация добиваться своего, несмотря ни на что, искрометный юмор и великолепная игра Роберта Де Ниро делают этот фильм обязательным к просмотру.

0

5 книг о выдающихся мужчинах последних десятилетий

Милана No Comments

Конечно, этот список мог быть намного шире, но мы не ставили своей целью перечислить самых выдающихся людей нашей эпохи. Мы собрали для тебя 5 классных биографий, исходя из их литературной ценности и личных качеств описанных героев. Эти люди не просто достигли высоких профессиональных результатов, а стали в некотором смысле реформаторами в своих областях, что отчасти определило становление культурных тенденций и принесло огромное состояние.

1. «Стивен Спилберг», Ю. Юрченко

Биография одного из самых знаменитых кинорежиссеров в истории, который на сегодняшний день олицетворяет все то, за что нам полюбился американский кинематограф. Спилберг, появившийся в Голливуде на волне расцвета модерна в кино, и его товарищи по цеху Скорсезе, Лукас и Коппола решили изменить американский кинематограф, найдя нужный баланс между художественным новаторством и зрительским успехом. И им это удалось. В частности именно Спилберг приложил руку к созданию тех голливудских трендов, которые существовали на протяжении последующих десятилетий и полюбились зрителям со всего мира. В книге Юрченко, помимо истории успеха режиссера, ты сможешь узнать о малоизвестных фактах биографии Спилберга и как они повлияли на его творчество.

2. «Как я нажил 500 000 000. Мемуары миллиардера», Джон Дэвисон Рокфеллер

Как ты знаешь, в итоге Рокфеллер нажил гораздо больше, чем 500 млн, и стал первым в истории долларовым миллиардером. В 1870 году он основал нефтяную компанию «Стандард Ойл», видимо удачно спрогнозировав финансовый потенциал данной отрасли. Об этом человеке было написано немало книг, а его жизнь, в связи с небывалым успехом, покрылась множеством мифов. Поэтому мы решили тебе посоветовать мемуары Рокфеллера. Написаны они им лично или литературным рабом — не столь важно. Главное, что в этой книге информация будет наиболее приближена к правде: к тому, как бизнесмен строил свою империю и определил наперед многие базовые принципы управления крупной компанией.

3. «Стэн Ли. Создатель великой вселенной Marvel», Боб Батчелор

Поклонникам комиксов должно быть хорошо известно, кто такой Стэн Ли. Для всех остальных объясняем, что именно этому человеку мир обязан появлением таких персонажей, как Человек-паук, Железный человек, команда Фантастической четверки и Людей-Икс. Он создал знаменитую вселенную Marvel, которая представляет собой половину всех известных комиксов мира. Автор биографии Боб Батчелор предлагает читателю вернуться более чем на 60 лет назад и узнать, как молодому парню пришла в голову идея создания знаменитых образов, на основе которых снято уже немало блокбастеров. Стэн Ли по-настоящему крут. Ведь как иначе назвать человека, создавшего персонажей, чье основное занятие — спасение нашей планеты от всяких злодеев.

4. «Мистер Плейбой. Хью Хефнер и американская мечта», Стивен Уоттс

Патриарх глянцевой эротики, соавтор сексуальной революции в Америке, ценитель женской красоты и невероятно успешный бизнесмен Хью Хефнер не менее других заслуживает своей биографической книги. Этот человек не только разрушил привычные каноны печатной индустрии, но и стал воплощением американской мечты. Свой бизнес он начал с маленького вложения размером 600 долларов, что в итоге вылилось в огромную империю, о которой давно знают во всем мире. Playboy стал первопроходцем в области журнальной эротики и одним из ярчайших представителей свободной прессы. Ведь ценность издания заключалась далеко не только в публикации обнаженных девушек. Playboy был своего рода носителем прогрессивной мысли, проповедуя главные ценности современного человека, в числе которых гедонизм, свобода и личный успех.

Чего ты не знал о журнале Playboy

5. «Майкл Джордан. Его Воздушество», Роланд Лазенби

Майкл Джордан на протяжении долгого времени являлся чуть ли не синонимом баскетбола в целом и NBA в частности. Его профессиональный успех был настолько велик, что о нем слышали даже те, кто далек от этого вида спорта. Это отпечаталось и на финансовом благополучии Джордана, который стал первым спортсменом-миллиардером за всю историю. Своему огромному состоянию он обязан не только спортивной карьере, но и сопутствующим ей рекламным контрактам с Nike, а также дальнейшему развитию собственного бренда одежды.

Но до всего этого Джордан был в первую очередь первоклассным баскетболистом, для которого победа в игре была не целью, а базовым условием. Причем так было с юношеского возраста, когда он выступал еще за школьную команду, и продолжилось в его лучшие годы в составе Chicago Bulls. В книге Роланда Лазенби собраны самые интересные факты о жизни спортсмена на основе многочисленных интервью с членами его семьи, друзьями и всеми, кто принимал активное участие в становлении его блестящей карьеры.

9 героев, которых не хватает этому миру

0

Кино по субботам #185

Милана No Comments

Если в течение всей трудовой недели ты откладывал просмотр хорошего кино на потом, то теперь этого делать не надо. Настали выходные, и мы, как обычно, снарядим тебя обоймой классных фильмов. С ними тебе будем чем заняться до понедельника.1. «Бойцовая рыбка» (Rumble Fish), 1983

Фрэнсиса Форда Коппола называют автором одного фильма. Не без справедливости, надо признать. Действительно, его трилогия «Крестных отцов» по популярности оставила далеко позади другие работы режиссера. Вспоминается еще его полуавангардный хит о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня», но даже он, несмотря на всю свою известность, не смог дотянуться до лавров гангстерской саги. Можно также еще упомянуть нашумевшую экранизацию «Дракулы» Брэма Стокера, которая также полюбилась многим кинозрителям. Но и она не смогла не то чтобы затмить успех «Крестного отца», а даже наполовину приблизиться к нему. В общем, на этом список известных картин Копполы исчерпан. Но это не значит, что среди оставшихся нет ничего путного. Хотя в большей степени действительно нет.

Но это нельзя сказать про «Бойцовую рыбку» — экранизацию новеллы С. Э. Хинтон. Затрагивая социальные проблемы американских периферий, Коппола использует в этом фильме меланхоличный визуальный ряд, давая возможность взглянуть на вещи глазами героев. Черно-белая картинка используется намеренно, и сквозь этот двухцветный фильтр, заточенный в рамки камерного ракурса, мы ощущаем узость обстоятельств, в которых находятся участники событий.

2. «Медвежатник» (The Score), 2001

Жанр аферы с ограблениями очень популярен на протяжении последних нескольких лет. И на фоне всех этих «Оушенов», «Ограблений по-французски» или «Ограблений по-итальянски» как-то несправедливо остался в тени один из самых бодрых фильмов на данную тему. «Медвежатник» — очень цельный и захватывающий криминальный триллер про ограбление, в котором имеется все то, что есть у его самых сильных конкурентов. Начать следует хотя бы с актерского состава. Три поколения великих грабителей играют три поколения великих актеров: Марлон Брандо, Роберт Де Ниро и Эдвард Нортон. Вместе они мастеровито отшлифовывают отличную драматургию фильма, в которой есть все: и дружба, и предательство. Но что это значит перед ослепляющим блеском большого куша? Существует ли дружба в мире грабителей? Трилогия о друзьях Оушена говорит, что да. Мы же тебе в качестве ответа на этот вопрос советуем посмотреть «Медвежатник». Когда дело касается крупного и сложного ограбления, важны не столько личные качества, сколько профессионализм напарника. Но лучше все сразу.

3. «Хоффа» (Hoffa), 1992

Причина исчезновения одного из самых влиятельных профсоюзных лидеров середины ХХ века Джимми Хоффы так и осталась неразгаданной до сих пор. По основной версии, он был убит итальянской мафией из-за возникшего столкновения интересов. Говоря по правде, половину преступлений той эпохи можно списать на мафию, поэтому эта версия оригинальной не выглядит, но кажется вполне правдивой. Хоффа действительно сотрудничал с бандитами, которые в то время активно крышевали профсоюзы и еще много чего. Сам же Хоффа был человеком довольно предприимчивым. Он боролся за права рабочих, отсидел в тюрьме, построил отличную карьеру и, как и полагается в таких случаях, нажил себе множество врагов.

Интересная биография этого человека была экранизирована в 92-ом году Дэнни ДеВито, который, как оказалось, не только комик, нещадно эксплуатирующий свой маленький рост, но еще и большой режиссер. Он же выступил в фильме и в роли соратника главного героя, а самого Хоффу сыграл Джек Николсон. И если данной информации тебе недостаточно, чтобы посмотреть эту картину, то любые другие аргументы бессмысленны.

4. «21 грамм» (21 Grams), 2003

Прославившись на весь мир фильмом «Сука-любовь», Алехандро Иньярриту нашел полюбившийся зрителям метод повествования и продолжил в том же духе. «21 грамм» сделан в такой же манере: три сюжетные линии, которые на первый взгляд не имеют никакой связи между собой. Но это же Иньярриту, а значит, не все так просто. В основе каждой лежат драматичные истории героев. Как и в «Суке-любовь», какие бы поступки ни совершали персонажи, обвинять их в чем бы то ни было не хочется. Они не виноваты — виноваты обстоятельства, в которых оказался каждый из них. Сочувствие сменяется переживанием, а переживание — тревогой. Вот такую гамму чувств испытывает зритель, когда смотрит фильмы Иньярриту, в том числе и «21 грамм». Это и триллер, и мелодрама одновременно. Но главное, что каждая история в отдельности и весь фильм в целом пронизаны суровым взглядом на нашу действительность, где главную роль неотвратимо играет фатум.

5. «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead), 2004

Неизвестно, по какой причине, но, оказывается, если объединить два, казалось бы, противоположных жанра (например, зомби-триллер и комедию), то на выходе получаются неплохие фильмы. «Зомби по имени Шон», как и вышедший пятью годами позже «Добро пожаловать в Zомбилэнд», это подтверждают. Именитый постановщик очумелых комедий Эдгар Райт позвал в свой фильм одного из ярчайших представителей этого жанра — Саймона Пегга. В дальнейшем их сотрудничество вылилось в нечто похожее: вместе они сделали «Типа крутых легавых» и «Армагеддец». Первый фильм, кстати, мы уже рекомендовали здесь. А пока сосредоточимся на том, с чего этот творческий альянс начал свое существование.

«Зомби по имени Шон» рассказывает историю молодого парня, который, как и полагается этому жанру и амплуа Саймона Пегга, является неудачником. И вот очередной зомби-апокалипсис предоставляет ему возможность доказать всем своим близким, чего он стоит на самом деле. Но главное то, что делается все это на фоне комичного драйва и обыгрывания знаменитых голливудских штампов, свойственных фильмам про зомби.

0

Авторизация
*
*

три × 2 =

Регистрация
*
*
*
Пароль не введен
*

10 + пятнадцать =

Генерация пароля

1 × 4 =