Герои

Кумиры, на которых нельзя равняться

Lina No Comments

Достойные мужи, которыми хочется восхищаться, как правило, мрази и ублюдки в реальной жизни. Они бьют женщин и детей, пьют, пускают по вене и ноздре, дебоширят, оскорбляют этнические и сексуальные меньшинства, и сила их личности именно в оголенной откровенности: они такие, какими мы хотели бы быть, но наших яиц на такое не хватит. Кто из нас не мечтал быть рокером и спеть матерную песню про училку математики? Пусть этот человек первый бросит в меня камень в комментариях. Нашло на нас настроение настоящего рока, и мы решили рассказать тебе о кумирах всех последних поколений, о людях реальных (многих из них даже не фигурально можно потрогать руками), чье поведение мы ни за что не стали бы пропагандировать. Но наши плакатики на стенах выдают хрупкие фанатские сердца.

Мы настоятельно не советуем быть такими же, как эти парни. Плохиши живут ярко и круто, но недолго.

1. Фредди Меркьюри

Лидер, идол, икона, апостол и тысяча-другая титулов принадлежат (и абсолютно по праву) вокалисту группы Queen. Маленький Фарух Булсара жил так же ярко, как и пел: с душой, с огнем, с правдой в глазах и любовью в сердце. Великого музыканта погубила любовь: он подцепил ВИЧ, который развился в СПИД и прикончил Фредди. Неизвестно, как так вышло (наркотики, половые связи или еще бог знает что), но Меркьюри не стало. Однако перед смертью он успел записать несколько альбомов, завещать права на «Богемскую рапсодию» фонду по борьбе со СПИДом и ВИЧ, раздать любимым и близким немного денег и сгореть, как феникс, чтобы однажды возродиться вновь. Ждем.

2. Егор Летов

Патриарх панк-рока в России, крестный отец всего панк-движения, поэт, философ, алкоголик, наркоман и светоч декаданса Егор Летов — кумир молодежи от 80-х и до сейчас. И будет кумиром спустя много лет — все благодаря неукротимому духу борьбы. В начале своего творческого пути Летов и его «Гражданская оборона» были настолько неудобны властям, что Егора намеренно и специально поместили в психиатрическую лечебницу и прокапывали-прокалывали интересными психотропными веществами. Поехал Летов кукушкой или нет, сказать трудно, но гений его не угас. Впрочем, все же его не стало очень рано. Поэтому слушай «Гражданскую оборону», не бойся идти против и не пей так много.

Мы подробно и развернуто написали о Егоре Летове специально для тебя.3. Эрик Кантона

«Король Эрик» и сейчас легенда и икона всего «Манчестер Юнайтед». Даже после всех его выходок. Проблемы с дисциплиной — прямой синоним его имени. Из самых невинных — красивый джеб в лицо своего товарища по сборной. Из наиболее характерных — удар ногой в стиле кунг-фу и серия ударов руками по болельщику прямо после красной карточки. Как капитан Кантона вел за собой совсем еще мальчишек Бэкхема, Гиггза, Скоулза, Невилла. И вел только к победам. Впрочем, божественную игру француз дополнял алкоголем, веществами, проститутками. И если бы не тяжелый характер, сейчас у руля «красных дьяволов» мог быть вовсе не Особенный.

4. Мэл Гибсон

Заслуженный патриот всея Америки, бесстрашный Уильям Уоллис и сам Иисус тоже не без грешка. Мэл Гибсон — человек и Техас — многогранный и безумно талантливый актер и режиссер. Но в нашем списке он не только за свои карьерные достижения. Мэл — дебошир со стажем. Он любит выпить и побить жену, ненавидеть русских и украинских женщин в любое время года, резко высказаться в сторону этнических и сексуальных меньшинств, но извинится он только тогда, когда ад замерзнет. Или пока не попросит Рамзан Ахматович.

5. Густав Ар (Lil Peep)

Исполнитель-флагман пост-эмо-возрождения, первый эмо-рэпер, икона маленьких девочек и девчонок постарше, мальчиков всех возрастов и любителей качественного хип-хопа, безвременно почивший в возрасте 21 года. Лиричные композиции и сильные вокальные данные сгинули в наркотическом безумии. Собственно, и умер Густав из-за передоза. Однако смерть не мешает ему выпускать трек за треком и даже целый альбом. Чудо, не иначе. Впрочем, смерть Лил Пипа — большая потеря для музыки, но, как известно, первыми уходят молодые и лучшие, а остаются посвящающие закаты и рассветы.

6. Деннис Родман

Звезды NBA по своей эпатажности не уступают рокерам: под Шакила изменили правила игры, Коби ввел в обиход понятие «злодей лиги», а Деннис стал первым ярко выраженным пьющим ублюдком первой лиги. Один лишь внешний вид Родмана подавлял и соперников, и фанатов: цветные волосы, татуировки, пирсинг и туннели. Добавить к этому ультимативную жестокость, талант, физическую силу и участие в разбойных нападениях, смешать с ненавистью 90% игроков NBA, и получится портрет Денниса. Впрочем, после своей карьеры интереса как личность он уже не представлял, и все, что можно было питать к нему, — это жалость.

7. Хантер Томпсон

Кумир каждого уважающего себя писателя мистер Хантер Томпсон — отец-основатель гонзо-журналистики — на себе перепробовал много чего интересного. Силой своего характера Хантер не раз продавливал редакторов и критиков, благодаря чему писал лишь то, что хотел. Но для рядового обывателя его образ — главный герой картины «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». К слову, практически все, что показано в ленте, — правда чистой воды. Как и то, что Хантер употреблял. Довели его до глубокой депрессии тяжелые наркотики или непонятность — судить мы не станем. Скажем лишь, что закончил свою жизнь мистер Томпсон очень по-кобейновски — выстрелом в рот.

Чем так знаменит Хантер Томпсон, читай в этом материале.

8. Оззи Осборн

Без Оззи Осборна представить себе хеви-метал и хард-рок совершенно невозможно. Как участник Black Sabbath он попал в зал славы рок-н-ролла; в зал славы британской музыки — и как участник группы, и как сольный исполнитель. По своим заявлениям, он является чудом науки: за свою сорокалетнюю карьеру алкаш Оззи не раз вырубался, но всегда вставал вновь. Чтобы налить еще стаканчик или пропустить еще дорожку. Оззи кусал летучих мышей прямо на сцене, рисовал собственным дерьмом на стенах в припадке белой горячки, швырялся мясом в зрителей. Но его музыка и сила личности заставляют нас восхищаться талантом отца тяжелого металла.

Гений или чудовище? Все об Оззи Осборне в развернутом материале BroDude.9. Чарли Шин

Комик, актер, крутой мужик и дебошир Чарли Шин — любимчик и ненавистный парень всей Америки. Его явно любит Вселенная: вместе с необычайным талантом она наградила его пресквернейшим характером. Чарли пил и пьет, злоупотребляет чем только можно и не просто бьет женщин — он в них стреляет. В свободное от избиений время Чарли практикует обоеполые отношения, в том числе и с трансгендерами, лечится от ВИЧ, высказывается ярко и красочно о коллегах и сексуальных меньшинствах, и он, пожалуй, самый известный любитель проституток и порноактрис.

0

В неладах с законом: 6 спортсменов, которые сидели в тюрьме

Lina No Comments

Как известно, сейчас на всю страну гремит дело двух футболистов нашей сборной: Кокорина и Мамаева. Мы, как и все, тоже внимательно следим за ходом событий, надеясь, что все получат именно то, что заслуживают. Но ведь случаи, когда именитые спортсмены переходят границы дозволенного, не так редки. Поэтому мы предлагаем вспомнить различных представителей мира спорта, у которых не то что были проблемы с законом, а которым довелось провести часть своей жизни в тюрьме.

1. Вячеслав Войнов

Известный хоккеист прославился не только своим умением прекрасно владеть клюшкой, но и размахивать руками вне ледовой арены. Несколько лет назад Вячеслав блистательно выступал в НХЛ за «Лос-Анджелес Кингз», но один случай прервал его карьеру. То, что у нас в стране считается вполне себе нормальным, в США рассматривается совсем в другом свете. Жена хоккеиста Марта подала на своего мужа в суд, обвинив его в домашнем насилии, и потребовала развод. По приговору Войнов должен был провести в тюрьме 3 месяца, а затем удалиться из страны. Почти так все и вышло. Единственное, из-под стражи его отпустили на месяц раньше. А Марта, кстати, так и не развелась с нашим соотечественником и даже родила от него сына.

2. Оскар Писториус

Легенда паралимпийского движения, шестикратный чемпион, человек, прославившийся своей неуемной волей к победе, преодолением себя. Легкоатлет с ампутированными ногами стоял в одном ряду с Ником Вуйчичем. Однако сел в тюрьму за убийство своей подруги, которая погибла в его доме, как отмечалось, при странных обстоятельствах. Но это лишь на первый взгляд. Дело-то оказалось проще простого. Писториус выпустил в девушку четыре пули из своего пистолета. Хоть он и пытался оправдаться, что принял ее за вора, ему не поверили. Да и соседи сказали, что за несколько часов до убийства слышали, как Оскар ссорился с убитой. После долгих судебных разбирательств легендарного легкоатлета приговорили к 6 годам за решеткой.

3. Паоло Росси

Звезда итальянского футбола, фаворит чемпионата мира 1982 года, игрок «Ювентуса», не уступающий по популярности Мишелю Платини, — это все о Паоло Росси. А, забыли еще одно его звание: тотализаторный махинатор. Да, случилось так, что еще задолго до своего бешеного успеха Паоло Росси был замечен в нечестной игре на тотализаторе, при этом сам же был активным игроком итальянского футбола. За все свои нечестные ставки Росси был отстранен от футбола на два года, при этом проведя несколько месяцев в исправительном заведении. Не знаем, может, тюрьма так хорошо влияет на будущую игру футболистов, но вернувшись к карьере, Паоло не только смог выиграть со сборной чемпионат 1982 года, но и стать там лучшим, получив «Золотой мяч» и «Золотую бутсу». Так что Кокорину с Мамаевым будет о чем поразмыслить на досуге. Как знать, может, выйдя из тюрьмы, они выведут нашу сборную на новый уровень.

4. Джордж Бест

И ведь правда — лучший. Один из самых результативных игроков в истории футбольного клуба «Манчестер Юнайтед». Дважды помогал команде выиграть титул чемпионов Англии, Кубок европейских чемпионов в 1968 году. Но спустя 16 лет был отправлен в тюрьму за вождение в нетрезвом виде и нападение на полицейского. Нашим бы спортсменам за такое, наверное, ничего бы не было, а в Англии вон как все серьезно. Поэтому три месяца Джордж Бест сидел в учреждении «Пентонвиль». Но даже в тюрьме он продолжал заниматься любимым делом, выступая за тюремную футбольную команду «Форд».

5. Майк Тайсон

Звезда мирового бокса, бой которого с Холифилдом вошел в историю, с самого детства испытывал проблемы с законом. Уже в возрасте 10 лет Майк был частым гостем в отделениях полиции, являясь членом одной из банд Бруклина. Но вовремя сумев направить свою энергию в правильное русло, в бокс, Тайсон, наверное, тем самым избежал тюрьмы, став самым молодым в истории бокса чемпионом мира в тяжелом весе. Но как глубоко не прячь свои повадки, рано или поздно они проявятся. Поэтому в 1992 году Тайсон был отправлен в тюрьму на 6 лет за изнасилование. Но быстро вышел, отсидев половину срока, который ему скостили за примерное поведение. Однако через 4 года он снова отправился на отсидку. В этот раз на пару месяцев за драку с участниками ДТП, в которое он попал. В начале нулевых боксера снова обвиняли в изнасиловании, но доказательств так и не нашли. После этого «ходок» у Тайсона больше не было. Зато была куча штрафов за вождение в нетрезвом виде и употребление наркотиков.

Самые безумные события, которые произошли во время спортивных трансляций

6. Диего Марадона

Не только король футбола, но и король всевозможных скандалов, связанных с нарушением закона. Из-за этого блестящая карьера Марадоны несколько раз прерывалась и оказывалась под угрозой. Кажется, об этом беспокоился весь мир, но не сам легендарный футболист. Так в 1991 году Диего, вернувшись в Аргентину, был задержан полицией, так как сам же признавался, что употреблял наркотики ради снятия стресса. Господа полицейские нашли у него 36 граммов кокаина. Но за это Марадона провел в тюрьме… всего 4 дня, заплатив большую сумму в виде залога. После — был приговорен к условному заключению. Мы все прекрасно помним его счастливую «руку Бога». Но кажется, Бог отметил не только руку футболиста, но и его целиком, так как за свои «шалости» аргентинцу удавалось избегать серьезных наказаний. За стрельбу по журналистам, долги Италии и разбитую голову королевы красоты Полинезии Диего Марадона получал условные сроки. Счастливчик, ничего не скажешь.

0

5 гениев шпионажа, которых так и не смогли разоблачить

Lina No Comments

Уже третью неделю по всем каналам средств массовой информации ходят новости о двух российский шпионах в Великобритании. Каждый день журналисты выясняют что-то новое, иногда граничащее с бредом, подливая масло в огонь и без того раскалившейся международной ситуации. Мы не будем заниматься провокациями, не будем строить предположений, кто есть кто в данной ситуации, а просто расскажем тебе о 5 шпионах, которые работали настолько круто, что никогда бы не позволили себе попасть в такую передрягу.

1. Артур Оуэнс

Гений шпионажа времен Второй мировой войны, один из первых, кто решился вести двойную игру. Подданный Великобритании был завербован немцами в свои ряды незадолго до начала похода Гитлера на весь мир. Разведслужбы в Германии окрестили его «Бирмен», поскольку единственным словом, которое Оуэнс мог выговорить на незнакомом ему языке, было «пиво». Скрываясь под маской продавца радиотехники, Артур преспокойно разъезжал по всему континенту, передавая своим немецким бонзам расположение военных баз, аэродромов и других стратегически важных объектов своей страны. Но после того как Гитлер развязал войну, а Великобритания вступила в коалицию с США и СССР, Оуэнс быстро связался с МИ-6, главной службой разведки Англии. С его помощью удалось раскрыть большую агентурную сеть из немецких шпионов, а заодно — сбывать врагу ложную информацию в течение нескольких лет. После войны Артур Оуэнс ушел на заслуженный покой.

2. Ким Филби

Невозможно обойти стороной этого талантливого разведчика, без которого СССР в свое время пришлось бы крайне туго. Бывший выпускник одного из самых престижных учебных заведений Британии Кембриджа довольно сильно проникся симпатией к марксистской идеологии. Проработав в МИ-6, Филби только за годы Второй мировой удалось переправить разведке СССР около тысячи секретных документов.

Как водится, у всех шпионов не всегда удачно складывается личная жизнь. Первая жена бросила Кима из-за его работы. Придерживавшаяся тех же идеалов, что и ее муж, Литци Фридман не смогла долго прожить с ним, зная, что Филби якобы работает на разведку британской короны. Но ему удалось жениться второй раз уже в Москве, куда его бережно переправили коллеги по партии по окончании трудной и тяжелой работы в Великобритании, где его личность так и не была раскрыта.

Знаменитости, которые подрабатывали шпионами

3. Борис Соломатин

Как прозвали его и на родине, и в Америке, «вербовщик века». Соломатин прославился своей дипломатичностью и умением добывать информацию с помощью других людей, ничем не выдавая себя. Благодаря его таланту убеждать своего собеседника поступить так, как было нужно именно ему, Соломатин внес огромный вклад в ход «холодной войны», лично поручившись за своего агента — офицера ВМС США Джона Уокера. И не ошибся. Уокер настолько четко следовал всем указаниям своего босса, что это позволило долгое время держать под колпаком не только Министерство обороны США, но также Госдеп и АНБ. Целых 17 лет Соломатин при помощи Уокера беспрепятственно доставлял самую нужную и необходимую информацию о всех сотрудниках и планах этих организаций. Говорят, когда Уокера (но не Соломатина) все-таки раскрыли, президент Рейган пришел в ярость настолько сильную, что чуть было не расколотил телефонную трубку спецсвязи в своем кабинете.

4. Хуан Гарсия Пужоль

Разведчик не только с блестящим умом, но и с блестящей сообразительностью, которая граничит с отменным чувством юмора. Он родился в Барселоне, ничего особенного не достиг в жизни, как вдруг в Испании началась Гражданская война. Пужоль пытался выйти на связь с разведкой Англии и Америки, но не смог заинтересовать ни тех, ни других. Тогда Хуан предложил свои услуги разведке Германии, был сразу же взят на службу и отправлен в Лондон, где должен был создать собственную агентурную сеть. Но Пужоль не знал английского языка от слова «совсем». Не растерявшись, Хуан выехал в Лиссабон, откуда отправлял немцам ложные разведданные, а своих информаторов просто придумал. Вскоре о нем прознала МИ-6, и с его помощью еще больше смогла дезинформировать немцев, завалив им несколько ключевых операций. В 1945 году Пужоль, видимо устав от всех этих шпионских игр, инсценировал свою смерть и переехал в Венесуэлу. Там он прожил еще 40 лет, остаток своей жизни работая в книжном магазине и занимаясь тем же, что делал до испанских событий.

5. Рудольф Абель

Он начал свою карьеру еще задолго до переломного для него 1948 года. Абель готовил советских диверсантов, которых во время войны СССР забрасывал в тыл врага. Но пик деятельности у Абеля наступил в США, куда он был послан, чтобы передавать результаты исследований американцев по созданию атомного оружия. Благодаря этому человеку, СССР получил возможность идти вровень с Америкой, что называли «гонкой вооружений». Абель мог бы работать еще долго, но был предательски раскрыт агентам ФБР своим же радистом. Так что по факту раскрыт спецслужбами он не был — все лишь случайное стечение обстоятельств. Надо отдать Абелю должное: на сотрудничество с Америкой он не пошел и был отдан советским властям спустя 12 лет. Своим поведением Абель заслужил уважение не только партийного руководства, но также президента Кеннеди, который оценил хладнокровие и профессионализм советского разведчика.

Полное руководство по шпионажу в соцсетях

0

Игорь Акинфеев: ушел из сборной, но не из сердца

Lina No Comments

1 октября 2018 года ворота сборной России по футболу осиротели: Игорь Акинфеев, капитан сборной, оставил свой пост. Нет, он не умер — просто устал. А пока Черчесов ломает голову, мы напомним тебе, что для сборной значил Игорь.

Дебют и первые игры

Акинфеева уже в первый год профессиональной карьеры вызвали в сборную. 2003 на дворе, полным ходом идут квалификации к Евро-2004. После феерической игры против «Крылышек» 17-летнего Игоря пригласили во взрослую сборную страны, однако на поле он так и не вышел. Но вышел в составе олимпийской сборной, правда, не особо успешно. В заявку на Евро Акинфеев попал, со сборной прокатился по Португалии, но на поле он так и не выходил. Снова. Как ты помнишь, вплоть до 2007 сборная выступала неважно, но вины вратаря в этом практически не было, хоть и проигрывает всегда команда.

Евро-2008

У руля сборной — голландец Гус Хиддинк. Да и чего мы тебе это рассказываем — не найти в стране человека старше 18, который бы не помнил истории. Игорь не отыграл большую часть квалификаций, но все матчи плей-офф стоял стеной и пропустил всего 8 мячей, и 7 из них — от «Красной фурии». Тогда наша сборная попала в полуфинал, и ее символически считают бронзовой призеркой Евро. Samba de Janeiro, медведь и мяч «в очко» Ван дер Сару — утри слезу. Про отборочные игры на ЮАР-10 мы не будем упоминать, потому что мозг блокирует эти воспоминания.

Евро-2012

Польша–Украина, 2012 год. Если кратко, то «to kerzhakov», «Ваши ожидания — ваши проблемы» и гол Карагуниса со вкусом билетов домой. Но не Акинфеев защищал ворота России, так что и смысла вспоминать нет.

Чемпионат мира — 2014 в БразилииНикогда не было такого, чтобы я чего-то не смог

Фабио Капелло уверенно вывел сборную на турнир, и нам попалась очень даже удачная группа: Алжир, Южная Корея и Бельгия. Да, фаворитами мы не были, но 2 место обязаны были занимать. Но не сложилось. Свет указкой в лицо, скользкие мячи и тотальный деструктив на поле. Кошмарные годы сборной продолжаются.

Провал в том числе и Игоря — его включили в символическую сборную «облажавшихся игроков». Не самая лестная характеристика, но от правды не сбежать. Можно долго говорить о высоких зарплатах тренера и игроков, легионерской системе и разрушенных академиях, но зачем. Времена эти уже позади, новое поколение выросло, боль утихла.

Евро-2016

Живой труп сборной отобрался на турнир. Группа не самая приятная, но жить можно: Англия со стареющими звездами, Словакия и Уэльс. 1:1 с Англией — неплохой результат: и Игорь справился, и сборная сдюжила — думали, что будет хуже. Матч со Словакией был безыдейно проигран, и снова не вина вратаря: трудно защищать рамку, когда ты на поле один с половинкой. Потом были заверения о выходе, бахвальство Малахова и крики «Россия, Россия!». 3:0, позорный путь в Москву, вечеринка Кокорина с Мамаевым… Российский футбол — глубоко.

Герой чемпионата мира — 2018

Самый яркий год Игоря Акинфеева с капитанской повязкой и в футболке сборной. Память свежа, потому и рассказывать особо нечего — Игорь теперь кумир даже у маленьких «мясных» и «железнодорожников». И это хорошо, когда молодежь равняется на игрока одного клуба (28 лет в ЦСКА, начиная с детской академии).

Личность

Игорь Акинфеев — интересный человек. Он воплощение профессионализма вкупе с ярлыком примерного отца: растит с женой двоих детей, сам возит их по врачам. Он не катается на дорогущей машине («Ягуар» в условиях современного футбола — не роскошь, а средство передвижения), не устраивает кутежей на заграничных курортах и не влипает в скандалы. Он дружит с Костей Жуковым и даже записал с ним пару песен. Как спортсмен он, конечно, получше, но и не концерты он откатывал.

Игорь за свою карьеру дважды получал травмы, после которых на карьере ставят обычно крест. Он выдержал и вернулся еще сильнее, чем был прежде. К нему проявлял интерес лондонский «Арсенал», испанские «Вильярреал» и «Реал Мадрид», «Манчестер Юнайтед» задумывался о покупке — все мимо: 27 лет в составе армейцев от звонка до звонка с переменками на лазарет. В его инстаграме полно фотографий с отпусков, рыбалок и матчей — Игорь не самый публичный человек. Он даже выпустил свою книгу, где отвечает на каверзные вопросы фанатов.

Игорь Акинфеев провел в футболке сборной страны 110 матчей. Он был со сборной в самые тяжелые времена, всегда брал ответственность за неудачи и никогда не отворачивался от болельщиков. Он пропускал детские мячи и отбивал пенальти Коке и Ковачича, ему светили в глаза указкой, он дважды рвал кресты (а еще мениск и эдему кости) и стал героем мема «нога Бога». 1 октября он покинул сборную. Спасибо за все, кэп!

0

Очень даже серьезный Хоакин Феникс

Lina No Comments

В СМИ принято вспоминать актеров, если они: а) умерли; б) скоро премьера их фильма; в) эпатируют народ. Хоакин Феникс, к счастью, жив-здоров, людей не смешит, да и фильмов с ним на днях не выйдет (разве что через год, да еще какой: Хоакин замахнулся на самого знакового/значимого злодея во всей поп-индустрии). Но мы с вами не ради клоуна-маньяка собрались. Этот материал об исключительном человеке со стальными яйцами и волей. Хоакин Феникс, дамы и господа, и он очень даже серьезный.От Пуэрто-Рико до «Гадюшника»

Хоакин вырос далеко не в семье с рекламы сока. Он был четвертым ребенком в религиозной семье. Религиозной настолько, что и родился он на одном из заданий секты «Дети Бога». Слово Божье адепты несли необычно — через секс. Но пока ты не решился взять их брошюрку, отметим: практику отменили в 1987 году. Извини.

Во время турне по Южной Америке на свет и появился Баттом-младший. После выхода из секты и переезда семья сменила фамилию на звучную и символическую — Феникс. Мать устроилась в NBC, и началась актерская карьера семейства Фениксов. Юный Хоакин снимался в телесериалах, рекламе, но сердце его лежало к музыке. Тогда как Ривер, его старший брат, мечтал о Голливуде. И ролей он дождался: за недолгую карьеру он поработал с Харрисоном Фордом, Шоном Коннери, Сандрой Баллок и с Уильямом Хертом. Гедонистский образ жизни прервал жизнь лучшего друга Киану Ривза: Ривер скончался от передозировки в 23 года в клубе Джонни Деппа. Иронично, но клуб назывался «Гадюшник». Хоакин смотрел на своего брата, когда тот умирал. Он вызвал 911, но медики спасти старшего уже не могли. Повлияла ли смерть старшего брата, героя и кумира маленького Хоакина на его дальнейшую карьеру? Догадаться не трудно.

Перерождение Феникса

Личной трагедии не удалось сломить дух нашего героя, и он продолжил штурмовать вершину Холмов. Спустя семь лет на экраны выкатилась картина с самой знаковой для актера ролью: «Гладиатор» пришел. В прокате кино провалилось, полная драматизма финальная сцена стала мемом, а и.о. Коммода уже готовился шокировать американцев.

Когда мне предложили сыграть Иисуса, я подумал: «Ну наконец-то кто-то понял меня».

Трагикомедия Buffalo Soldiers — плевок в лицо американской армии. Резкая история о распущенности, наркозависимости, воровстве и замалчивании в рядах части тылового обеспечения должна была выйти в 2001, но по известным причинам снялась с проката. Спустя пару лет её показали в шести залах, и оценки получила низкие. Виноват ли в этом Усама, выяснить, увы, уже не удастся.

Странности Хоакина Феникса уже тогда начали проявляться: актер наотрез отказывался фотографироваться с фанатами. Сам он объяснял это ценностью момента, живого общения. Либо не объяснял вовсе — просто уходил. На такой стиль его вдохновила речь о неизбежности сгорания спички Гаса Ван Сента. Тема огня будет часто появляться в жизни и творчестве — запомни ее.

Манифест миру

Характер Феникса-младшего родился раньше мальчика. Уже в 4 года он яростно отстаивал свою веганскую позицию и всю семью подсадил на сельдерей и картофель. От своего правила в еде Хоакин не отступает вот уже 39 лет. Более того, он активно популяризирует бережное отношение к природе: его «Земляне» — нон-фикшн чистой воды. Аргументы, факты и крепкие слова в защиту братьев наших меньших приправлены музыкой Моби, такого же активиста.

Из всех фильмов, над которыми я работал, об этом говорят больше всего. Каждый, кто видел «Землян», рассказывает о нём ещё троим.

Но это еще цветочки. Впереди перфоманс, от которого у тебя волосы на голове встанут дыбом. В одном из интервью Хоакин заявил, что бросает актерскую карьеру и начнет читать рэп. Сейчас это не звучит так уж абсурдно, но по тем временам даже самые далекие от творчества крутили пальцем у виска. И Хоакин свое слово сдержал: два года, целых два чертовых года он изображал городского сумасшедшего с навязчивыми идеями. На шоу у Леттермана он выглядел как обдолбанный байкер из закусочной с окраины, на людях — будто вот-вот достанет табличку «Конец близок». Даже самые близкие считали, что парень поехал кукухой. Но спустя два года все стало на свои места. Фильм «Я все еще здесь» от лучшего друга Феникса Кейси Аффлека стал своего рода Opus Magnum саморазрушения и падения таланта.

Как работают гении

За 35 лет в кино актер сыграл, пожалуй, во всех жанрах: от мрачных байопиков до комедийных вестернов. Хоакин шутил и плакал, смеялся и дрался, пил и убивал во имя мира, но вне объектива вел себя не менее странно.

На церемонии награждения в Каннах он вышел на сцену в потрепанных кедах. Нет, это не было постановочной сценой — он просто не рассчитывал на победу. Сказать, что он не нервничал, — ничего не сказать. Феникса трясло так, что микрофон готов был улететь к другому претенденту. Он в принципе не публичный человек и даже спустя столько лет карьеры нервничает на съемочной площадке:

Я по-прежнему не могу уснуть накануне начала съемок. Костюмерам приходится приклеивать прокладки к моим подмышкам, потому что я потею так сильно, что выскальзываю из одежды.

В расслаблении Феникс знает толк. Актер во многих интервью называет себя хиппи и образ жизни ведет соответствующий. Он состоит в нескольких зоозащитных организациях и лично ездил ликвидировать последствия урагана «Катрина». Волонтерство и расслабления тесно связаны: Феникс зачастую и сам не знает, чего от себя ждать. Для него нет болезненных тем: «Мастер» ничуть не смутил его, а работа с Филипом Сеймуром Хоффманом (последняя его роль) и вовсе предмет его гордости. На съемочной площадке он не мечется по павильону, не обклеивает трейлер своими постерами и не дает интервью. Награды, по его словам, total bullshit, а степень вживания в роль поражает: чтобы сыграть Джонни Кэша он даже стал алкоголиком. Актер, к слову, положительно относится КО ВСЕМ частям жизни хиппи.

Перед началом съемок я обычно говорю режиссеру: «Я активно и сознательно собираюсь делать очень плохие вещи в попытке расслабиться. И я не знаю, что это будут за вещи».

Новый Джокер

Актер с русскими корнями уже предстал на суд общественности в легендарном образе. А публика очень и очень злая: из 4 Джокеров только одного не освистали. Разумеется, каноничным смотрится Николсон, но сейчас, спустя много лет, Феникс в роли клоуна-маньяка выглядит действительно пугающим: мрачный грим и волосы, напоминающие Леджера, природные шрамы и тяжелый взгляд под ярким гримом. Костюм на ранних снимках и кадрах сцены в метро — сдержанный и неброский. Вспоминая попытки Джареда Лето и его блестящие гриллзы, работает на образ: так мог бы вырядиться любой парень в городе, сойди он с ума. Примечательно, что целый фильм — конструктор для Феникса, и тот может строить распад личности в свое удовольствие. А уж в драме Феникс хорош: герои с ПТСР и неуравновешенные личности в состоянии перманентного экзистенциального кризиса зарабатывают фильмам оценки не ниже 7 у критиков и регулярно выдвигаются на награды. А узнать, вытянет ли Хоакин Феникс роль, погубившую столько жизней, ты сможешь только через год. Да и то в лучшем случае.

Новый фильм обойдется студии WB в смешную сумму — всего 55 миллионов долларов. Картина с Леджером в образе Джокера, к слову, была дороже втрое — 180 миллионов. Но и идея у нового фильма совсем иная: нам покажут моральное разложение общества через призму разложения героя и попытаются объяснить философию героя, чтобы ее можно было понять. Звучит красиво, но стоит ли игра свеч? Да, тенденция на популяризацию злодеев имеет место быть: Хела, Танос, Киллмонгер, (прости, Господи) «Отряд самоубийц», Локи. Из картонных опереточных плохишей киноделы выжимают все соки, но вот сольной драмы без напыщенного пафоса антагониста не было еще никогда.

А почему нам так нравятся плохие парни, читай в нашем материале об антигероях.

Каждая роль — новый ХоакинПри всей своей одухотворенности, эксцентричности и многогранности Феникс — актер «телесный». Его сила в физиологии, в животном магнетизме: он играет телом. Слова, которые он произносит, часто рушат образ и работают против него.

Вдобавок Хоакин мастерски владеет телом: где надо, он появится и с бородкой, и брюшком, или худощавым полусумасшедшим. Каждая роль — новый Хоакин, и таким ты его больше нигде не увидишь. Сравниться в этом с ним может разве что Бейл. Но чего нет больше ни у кого, так это свободы. Феникс не связан обязательствами и не подписывает контрактов на франшизы. Он снимается там, где хочет, и поступает так, как считает верным. И именно поэтому мы рассказали тебе о нем. Хоакин Феникс сыграет Джокера, потому что хочет и потому что он действительно очень серьезен.

0

10 самых стойких мужчин разных эпох

Lina No Comments

Стойкость имеет множество значений. В данном случае мы подразумеваем самое широкое из возможных. Стойкостью мы называем умение противопоставить себя окружающим трудностям, возвысить интересы общества над своими, пренебречь страхом перед собственной мечтой.

Подобная стойкость свойственна не только солдатам или полководцам. Ею могут обладать ученые, ремесленники, учителя, художники или бизнесмены. Каждый из них, изменивший мир вокруг себя к лучшему, может одинаково считаться выдающимся человеком. Стойкость — это больше, чем успех, потому что память о ней не уйдет никогда. Как и об этих людях, которые являются образцами нерушимой воли и трудолюбия, что и сделало их великими символами своей эпохи.

1. Сократ (470–399 до н. э.)

На заре современной культуры стоит фигура Сократа. Этот человек хорошо известен как проповедник светлой мысли. Он учил людей понимать реальность, оставаясь морально и интеллектуально возвышенными. Во имя борьбы с человеческими заблуждениями Сократ и отдал свою жизнь. Первое, что нужно знать о стойкости, — это умение принять страдания за свои идеалы. Объединив свой разум с желанием постичь истину, Сократ превратил сумерки греческой культуры в сияние эллинской философии.

2. Ганнибал (247–183 гг. до н. э.)

Жизнь Ганнибала — одна из самых эпичных историй о стойкости. Этот бесстрашный карфагенский полководец продемонстрировал миру свое удивительное упорство. И хоть он не смог достичь конечной цели (завоевание Римской империи), его неудача оставила в истории след не меньший, чем победоносные шествия многих других. В возрасте 29 лет он во главе многотысячной армии отправился в военный поход на Рим. Несмотря на численное превосходство и непобедимый образ римской армии, Ганнибал вместе со своими солдатами на протяжении 16 лет наносил ей поражения, наводя ужас на ее главнокомандующих. В связи с этим карфагенский полководец на всегда останется в истории гением военной стратегии, храбрым солдатом и выдающимся лидером.

3. Гай Юлий Цезарь (102–44 до н. э.)

Этот талантливый полководец и могущественный государственный деятель по существу являлся невероятно стойким человеком. Решающим моментом в его жизни было пересечение Рубикона в 49 году до н. э. — реки, которая отделяла Галлию от Италии. Тем самым он не просто совершил смелый и тактически значимый ход в войне с галлами, но и обозначил свою конфронтацию с римским сенатом. Помимо того, что Юлий Цезарь был бесстрашным и сильным человеком, он обладал высоким интеллектом и многими талантами. И пусть вражеские кинжалы остановили его великую деятельность, именно они позволили ему избежать забвения.

4. Альфред Великий (849–901)

Мало кто из правителей заслуживал титула «Великий» больше, чем Альфред — король западных саксов. Более 30 лет он сражался с датскими захватчиками в безнадежной войне. Его невероятная стойкость, бесстрашие и непримиримое упорство в сочетании с военным гением позволили ему преодолеть все трудности, с которыми он сталкивался на этапе своего правления. Одерживая победы над внешними захватчиками, Альфред поставил перед собой цель улучшить благосостояние своего народа. История запомнила его как великого законодателя и защитника. Его правление вдохновило многие поколения более чем на 1000 лет вперед.

5. Христофор Колумб (1446–1506)

Десять долгих лет насмешек, отказов, непонимания и упреков, но все же Колумб отказался признать поражение. Это ли не стойкость? Колумб родился с внутренней жаждой высоких достижений, что, пожалуй, и является базовым качеством всех выдающихся личностей. В 1482 году у него появилась идея отправится на запад, чтобы открыть новый маршрут в Индию. Он попросил финансовой помощи для осуществления своего замысла у испанской короны, но только через десять лет ему предоставилась такая возможность. Лишь мужество и целеустремленность Колумба заставили его мятежную команду не повернуть назад, и в итоге 12 октября 1492 года был открыт Новый Свет.

6. Микеланджело (1475–1564)

Этот известный гений эпохи Возрождения запомнился миру прежде всего как автор фресок в Сикстинской капелле. На полутора тысячах квадратных метров Микеланджело изобразил свое бессмертное видение мира. На протяжении четырех лет, лежа на строительных лесах под потолком, он создавал одно из величайших произведений живописи за всю историю. В последующем он потратил столько же времени на роспись алтарной стены Сикстинской капеллы, создавая известную фреску «Страшный суд». Неукротимая воля, сверхчеловеческая энергия, умение преодолевать препятствия, переносить болезни и тяжкий труд ставят Микеланджело в один ряд с величайшими людьми за всю историю.

7. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Если ты когда-нибудь испытаешь желание уйти со своей работы, потому что тебя (по твоему мнению) там не ценят, то подумай об Иоганне Себастьяне Бахе. Один из величайших композиторов всех времен жил и умер практически в неизвестности. Ограниченный в ресурсах, он продолжал писать музыку, которую мало кто понимал, но которая в итоге стала бессмертной. Каким бы ни был результат его работы, он не останавливался, потому что верил в высший смысл своего дела и любил его.

8. Вальтер Скотт (1771–1832)

Этот великий шотландский поэт и писатель — один из самых прославленных британских авторов — является верховным образцом стойкости. Паралич правой ноги с раннего возраста заставил его остаться хромым на всю жизнь. Практикующий адвокат, Вальтер Скотт много работал и насыщенно жил. Печатный бизнес, в который он вложился, в итоге обанкротился, оставив огромный долг в размере 117 000 фунтов. Романы, стихи и биографии текли из-под пера Скотта, пока его здоровье окончательно не пошатнулось. Но даже после этого писатель продолжил работать, пока наконец полностью не расплатился с долгами.

9. Альфред Нобель (1833–1896)

Этот шведский ученый, который изобрел динамит и основал самую известную премию в области науки, был идеалистом и стремился сделать все возможное, чтобы уменьшить последствия войн. Ни нищета, ни богатство, ни болезнь, ни беспечность, ни несчастья его близких, ни личное одиночество никогда не могли отвратить Нобеля от его главной задачи. Его фамилией знаменуются награды за самые выдающиеся достижения в области науки и литературы. Но больше всего самого Нобеля характеризует завещанная им универсальная «Премия мира».

10. Уинстон Черчилль (1874–1965)

Это человек, о котором было написано: «Он может быть сбит с ног, но он никогда не будет выбит». В свои 65 лет в трудные для Великобритания времена Черчилль возглавил британское правительство. Его динамичные речи и твердая убежденность в окончательной победе поддерживали и подбадривали граждан страны в военный период. Своим мужеством и неукротимой волей Уинстон Черчилль вдохновлял британский народ на защиту своей родины. Не зря ведь его называют «величайшим англичанином со времен королевы Елизаветы».

9 героев, которых не хватает этому миру

0

Гений психологических триллеров Дэвид Финчер

Lina No Comments

После выхода «Социальной сети» режиссер фильма Дэвид Финчер в одном из интервью сравнивал свою работу со знаменитым «Гражданином Кейном». Он сказал примерно следующее: «„Гражданин Кейн“ — это картина про взрослого миллионера, снятая молодым гением. „Социальная сеть“ — фильм про молодого гения, снятый взрослым режиссером». В первом случае молодым гением Финчер называет режиссера «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, которому на момент выхода фильма было 26 лет. С этим трудно не согласиться, особенно если учесть, что этот фильм признан классикой мирового кино и многими авторитетными рейтингами называется одной из лучших картин за всю историю.

Но статус «гениальности» с той же охотой мы бы приписали и самому Дэвиду Финчеру. Тем более что его режиссерский дебют по голливудским меркам состоялся также рано. На момент выхода его первого фильма «Чужой 3» постановщику было всего 30 лет. Правда, судьба этой ленты совершенно не похожа на успех «Гражданина Кейна». Третью часть франшизы «Чужой» ждал прокатный крах, логично последовавший за трудностями в процессе его создания. Еще на момент съемок у Финчера возникли творческие разногласия с продюсерами, вследствие чего завершать съемки пришлось уже другому режиссеру. Несмотря на неудачный старт в игровом кино, сам факт того, что никому не известному молодому постановщику доверили работу над продолжением знаменитой франшизы, первые части которой сняли Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон, говорит о выказанном признании потенциала Финчера.

На самом деле свою режиссерскую карьеру Дэвид Финчер начал еще раньше. И, как у многих начинающих постановщиков, его путь начался с видеорекламы. Но талант молодого режиссера и новаторство его идей произвели такой эффект внутри индустрии, что он незамедлительно приобрел профессиональную известность и востребованность. В итоге вымощенная студийными декорациями дорога привела Финчера в Голливуд.

После «Чужого 3» режиссер иногда прерывал свою фильмографию вылазками на поля видеорекламы и музыкальных клипов, но по мере увеличения успеха делал это все реже. Что же касается успеха, то фамилию Финчера можно, пожалуй, назвать синонимом этого слова в рамках киноиндустрии. Мало того что его имя давно уже стоит в одном ряду с такими мэтрами кино, как Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Ридли Скотт или Стивен Спилберг, так стоит учесть и его относительно ранний возрастной успех.

Спустя 3 года после неудачного дебюта Финчеру предложили экранизировать сценарий про серийного убийцу под названием «Семь». Режиссер взялся за эту работу, в результате чего фильм стал хитом, с лихвой окупившись в прокате, а сам Финчер начал свое триумфальное шествие по подмосткам киноиндустрии. Можно приписать данный успех невероятно талантливому сценарию, можно указывать на звездный актерский состав (Морган Фриман, Кевин Спейси, Брэд Питт). Но, учитывая, что этот фильм и по сегодняшний день остается культовым образцом триллеров, следует признать в этом огромную заслугу самого режиссера. К тому же звездность актеров на тот момент была очень условной: Спейси и Питт, например, еще не успели сняться в своих самых известных фильмах.

«Семь» не только продемонстрировал миру талант Финчера, но и заложил продолженную им в дальнейшем традицию современного нуара: пасмурная погода и безликий город, темные переулки которого прячут фирменный финчеровский саспенс. Нечто похожее режиссер продемонстрировал двумя годами позже в своем фильме «Игра». А еще спустя два года он создал одну из самых успешных экранизаций за всю историю кино, перенеся на экран роман Чака Паланика «Бойцовский клуб». Этот тот редкий случай, когда фильм не просто оказался не хуже книги, но и вовсе принес небывалую популярность своему литературному первоисточнику. Из-за прокатных ошибок «Бойцовский клуб» собрал маленькую кассу на больших экранах, но впоследствии окупился за счет продаж на DVD. Мрачная нуарная композиция в фильме очень удачно передала нонконформистский посыл произведения, сделав «Бойцовский клуб» единственным в своем роде стильным психологическим триллером, в котором форма превалирует над содержанием, хотя и содержание, надо признать, способно напрочь снести голову.

Следующий фильм — «Тайная комната» — прошел в прокате относительно тихо, хотя и продолжает жанровую традицию Финчера, да и в целом не уступает по накалу большинству подобных картин. Затем у режиссера началась затянувшаяся пауза длиной в целых 5 лет, пока Финчер не заставил заговорить о себе снова знакомой ему темой серийных убийств в фильме «Зодиак». В этой работе есть все те же приемы, за которые мы любим картины режиссера, но то ли излишняя затянутость сценария, то ли недостаточный промоушен не привели к большому прокатному успеху.

Но уже к моменту появления «Зодиака» в СМИ просочилась новость про скорый выход нового фильма, в котором Финчер должен выступить в качестве режиссера. Это была экранизация одноименного рассказа Фрэнсиса С. Фицджеральда «Загадочная история Бенджамина Баттона». Сюжет картины и новаторская технология, позволяющая пропустить внешний облик героя через несколько возрастных этапов, недвусмысленно указывали на амбициозность проекта и явное посягательство на все основные кинонаграды. Но, вопреки ожиданиям, фильм хоть и окупился в прокате, но не вызвал ожидаемого резонанса. Даже 13 номинаций на «Оскар» не позволили «Баттону» затмить успех более ранних фильмов Финчера. Правда, именно за него режиссер получил свою первую оскаровскую номинацию.

Вторая номинация у Финчера появилась спустя два года за биографическую драму «Социальная сеть». Пожалуй, лучшего кандидата на роль режиссера для фильма про группу «яйцеголовых» программистов и придумать было нельзя. Именно благодаря его уникальному визуальному ряду фильм из качественной диалоговой драмы превратился в стильный эпохальный манифест про то, как интернет изменил жизнь людей.

В последующих двух картинах Дэвид Финчер вернулся к излюбленному для себя жанру психологических триллеров («Девушка с татуировкой дракона» и «Исчезнувшая»). В данных работах ты сможешь увидеть того самого Финчера, который так полюбился зрителям всего мира на ранних этапах карьеры. Фильмы этого режиссера объединяет не только атмосферность. Во многих из них отсутствует хеппи-энд, а визуальная динамика накладывается на сюжетную, словно картинка идет в такт с музыкой. Не зря ведь Финчер был когда-то прославленным клипмейкером. А сейчас он великий кинорежиссер, чьи фильмы стали классикой еще при его жизни. Это подтверждают и всевозможные рейтинги. Например, 5 из 10 игровых полнометражных картин Финчера занимают прочные позиции в Топ-250 «Кинопоиска».

Ходят слухи, что следующим фильмом режиссера станет вторая часть «Войны миров Z» с Брэдом Питтом в главной роли. Данная информация официально еще не подтверждена, так же как и статус производства фильма. Конечно, не хотелось бы, чтобы мастеровитый постановщик расходовал свой талант на сиквелы про зомби-апокалипсис, вместо того чтобы подарить нам очередную стильную киноголоволомку. Но мы уверены, что даже в новом для себя жанре Финчер сможет показать что-то интересное. Тем более что он это делал не раз.

Клинт Иствуд: «Это печальное время в истории»

0

Джейсон Момоа: тот самый старый приятель, который нужен всем

Lina No Comments

Щедра талантами гавайская земля. Смотришь рестлинг, и на ринге будет кривляться как минимум одна гавайская задница. Включаешь любой американский сериал или фильм, и среди актеров обязательно будет парочка знакомых лиц родом из Гонолулу (правда, их фамилии никто не помнит). Но на слуху, так чтобы знал и стар и млад, только один: Джейсон Момоа.

Только не надо говорить, что ты не знаешь этого рослого волосатого красавца, по которому тайком вздыхают твоя девушка и даже мама. Конечно, это не Данила Козловский — и по уровню актерских навыков, и по внешним данным. Еще бы! Как можно его сравнивать с человеком, который так ретиво швыряет мебель и говорит «Сука!» во всех своих фильмах? Но тоже личность узнаваемая.

Пускай Джейсон не играл тренера-истеричку, князя-истеричку, белого воротничка — истеричку (Данила, простите — это мы любя), но у него есть запоминающиеся роли. Например, его кхал Дрого в культовых «Играх престолов»: героя убили уже в первом сезоне, а память о грозном повелителе дотракийцев и лично Дейнерис Таргариен жива до сих пор. А для многих он так кхалом и остался. Или Аквамен. Да что там: он снимался в «Спасателях Малибу»! Это, конечно, не сериал «След», но в некоторых кругах тоже считается легендарной экранизацией. Так что Джейсону есть чем гордиться. И, предваряя вопросы, скажем прямо: он действительно такой огромный — его рост 1.93. И еще. Девушки, если вы нас читаете, знайте: он счастливо женат на бывшей жене Ленни Кравица, с которым очень хорошо дружит. Так что не морочьте себе головы пустыми надеждами.

Кто вы, мистер Момоа?

Родился Джейсон в 1979 году в столице Гавайского архипелага Гонолулу. Как правило, известные гавайцы бывают двух типов: либо полные, как Израэль Камакавиво’оле, либо красивые и сексуальные, как Джейсон. Пышной гривы и бороды у него тогда еще не было, зато было тело, благодаря которому он получил титул «Модель года Гавайев» и начал сотрудничать в качестве модели с гавайскими дизайнерами. А если ты привлек внимание к своему смазливому личику, то можешь смело рассчитывать на кинокарьеру. Так и случилось: парня позвали сниматься в «Спасатели Малибу», где он стал самым юным членом команды за всю историю сериала. К тому моменту веселые истории про сексуальных людей в плавках и купальниках, красиво бегущих по морскому побережью, шли целых десять сезонов (то есть десять чертовых лет!), и рейтинги были далеко не те, что во времена славы волосатой груди Дэвида Хассельхоффа. Так что нельзя сказать, что парень проснулся богатым и знаменитым.

Мне было девятнадцать лет. Я продавал футболки в местном магазине для серфингистов… Вдруг меня выбрали из тысячи серфингистов на роль в сериале «Спасатели Малибу». А я даже не знал, что от меня требуется. Какое актерское мастерство, о чем вы говорите? Не могу сказать, что эта роль перевернула мою жизнь. После выхода одиннадцатого сезона меня долгое время не принимали всерьез.

В те времена парень носил короткую стрижку и больше походил на участника бойз-бенда. Да и гавайского в его лице было не очень много — сказались примеси германо-ирландских кровей. Он был обычным смазливым пареньком, который снимался в ширпотребном кино и сериальчиках. И все фильмы, как назло, были про пляжи и море. Кого-то это могло вывести из себя, но Джейсон подходил к этой проблеме философски и с терпением, отращивая волосы, как у Дмитрия Юрьевича Маликова.

Казалось бы, мелочь какая — отрастить волосы. Говорят, что они когда-то были даже у Джона Малковича и Дмитрия Пучкова. Но именно патлы определили его дальнейшую карьеру. В 2005 году он получил роль Ронана Декса, одного из ключевых персонажей sci-fi сериала «Звездные врата: Атлантида». Сериал пользовался успехом, но больше всего запомнился подкаченный парень с толстенными дредами на голове и бородкой. Это был Джейсон, который к тому времени уже перестал походить на смазливого мальчика из молодежных журналов. Теперь он был похож на сурового варвара, на которого, как оказалось, в Голливуде только зарождался спрос. Кстати, после съемок от дредов пришлось избавиться: здоровые колбасины хоть и выделяли парня из толпы, но весили несколько килограммов, из-за чего у него начались боли в шее.

От худшей версии Конана до кхала Дрого

Но и без дредов волосатый здоровяк был востребован. Когда продюсеры решили реинкарнировать сагу «Конан-варвар», на роль легендарного киммерийца позвали Момоа. Наконец-то фильм не про воду! Велика честь — заменить Арни Шварценеггера, тем более в роли, которая ассоциируется с ним не меньше, чем Терминатор. Но в то же время это большая ответственность, поскольку велика вероятность быть оплеванным олдскульными фанатами первоначальной версии.

Разумеется, затмить Арни у него не получилось. И сам фильм прошел относительно незамеченным. Да и глупо было на это рассчитывать: слишком колоритным был прототип. К тому же никому не нравится, когда жадные коммерческие лапы прикасаются к классике. А может быть, все дело в том, что Момоа больше был похож на Принца Персии, тогда как Шварц — на участника группы Manowar. Но у него нашлось оправдание:

Конан как большая кошка — лев или тигр. По-настоящему массивное телосложение только бы замедлило его. Он быстр и ловок, всегда готов к действию.

Фильм провалился, и, получив главную роль, Джейсон не обрел всемирной славы. Но ждать ее оставалось недолго, ведь его позвали на роль того самого кхала Дрого. Сама роль досталась максимально легко: никаких реплик, никаких сцен. Он просто станцевал ритуальный танец новозеландского племени маори, после чего другие претенденты на роль вождя племени были сразу же отсеяны продюсерами фильма. Вот такие они — полинезийцы.

Для роли пришлось сильно постараться и сесть на очень основательную диету, состоящую из пива и пиццы. Вот вам очередное доказательство пользы вредного образа жизни: готовясь к роли Конана, он не выходил из спортзала и сидел на низкоуглеводной диете — фильм провалился; покушал для роли Дрого — стал всемирно известным. Джейсон был слишком суховат для вождя дотракийцев, вот и пришлось обзавестись массой. Не роль, а мечта! Особенно если учесть, что ему пришлось сыграть 30 постельных сцен с Эмилией Кларк. Но так кажется простому обывателю, а для актеров это достаточно неловкий момент. И хотя эти постельные сцены стали одними из самых ярких моментов первого сезона, актеры нервничали. Поэтому Момоа пришлось прикрыть срам розовым пушистым носком.

Мне нравится играть хороших парней с плохой репутацией. Это, по сути, те самые парни, которых вы любите. Например Грязный Гарри… Обожаю Клинта Иствуда. Люблю этих сильных молчаливых мужчин, которые не бросают слов на ветер. А когда начинают говорить, вам лучше их просто слушать и помалкивать. Я сам не такой — болтливый и очень нервный. Странно, да? Ведь на экране вы видите меня совсем другим.

Слава кхала дала Момоа огромный гешефт на будущее. Так что два провальных проекта вроде боевика «Волки», где он сыграл оборотня (странно, что с такой внешностью его до этого не звали исполнить такую роль), и фильма ужасов «Отладка» не нанесли ущерба репутации. Он так и остался уважаемым Дрого, и до сих пор в отдельных селах Краснодарского края всех накаченных и бородатых мужчин называют кхалами.

Но гораздо интереснее тот факт, что Момоа основал собственную продюсерскую компанию Pride of Gypsies («Гордость цыган»? Ну да, «Гордость цыган»). Под его руководством уже вышло несколько короткометражных лент. А дебютом стал очень характерный короткометражный триллер «Путь в Палому». Кстати, фильм основан на книге самого Джейсона Момоа. И как любой порядочный представитель коренного населения Соединенных Штатов, он написал книгу о проблемах коренного населения Америки. История про паренька, совершившего самосуд над насильниками собственной матери, получилась интересной, но и не без характерного социального подтекста.

Я давно планировал сделать что-то в жанре роуд-муви, но это нелёгкая задача. По замыслу мой герой путешествует, но не просто переезжает с места на место, а имеет свою историю. Меня вдохновили «Пять лёгких пьес», «В дороге» и, конечно, «Беспечный ездок», но всё это вехи другого поколения. Соавтор и по совместительству исполнитель одной из главных ролей Роберт Моллохан разделяет мое увлечение мотоциклами. Он рассказал мне о несправедливости, творящейся в резервациях. Это открыло для меня целый мир. Я не мог поверить, что всё это происходит в нашей стране в нынешнее время. Именно так у моего персонажа появилась цель. Мы снимали фильм о человеке, который прощается со своей жизнью.

Хороший большой парень

На Момоа гораздо интереснее смотреть как на продюсера, поскольку с его актерской карьерой все и так понятно. Посмотри, в каких фильмах он снимается и в каких ролях: боевики «Дикий», «Неудержимый», «Лига справедливости». Он вызывает крайнюю симпатию своей брутальностью, но кажется, еще долго будет играть супер- и просто героев. А вот как режиссер он может удивить.

С другой стороны, прямо на наших глазах вершится история: кхал Дрого превращается в Аквамена, хотя до выхода фильма аж целых полгода. Есть мнение, что образ бухающего Jack Daniels морского властелина наконец-то выветрит из головы воспоминания о дотракийском варваре. Таланта и актерского навыка у него хватит — это и так понятно. Потому что, пока женщины восторженно изучали внешний вид актера, люди разбирающиеся видели, что он еще и отлично справляется со своей ролью. И роль Аквамена подходит ему как никому другому, поскольку столько фильмов про море и пляж, сколько есть у Джейсона, нет ни у кого. Видимо, в следующий раз он сыграет Русалочку, и это будет круто.

С морем Момоа связал себя задолго до актерской карьеры. Дело в том, что в колледже он изучал биологию морей. И даже продолжил обучение в Колорадском государственном университете — также изучал море. Его основным профилем была биология дикой природы. Так что сам Бог велел играть парня с трезубцем, который решает рыбьи проблемы и борется с Черным Мантой (господи, как можно было так назвать персонажа!). Но это не отменяет того факта, что на своих героев он не похож. Как он часто говорил в интервью:

Я не такой, как кхал Дрого. Я улыбаюсь. И не насилую людей.

Момоа, в отличие от всех своих персонажей, дружелюбный и веселый парень. Достаточно зайти в его Instagram, чтобы убедиться в этом: как правило, все его фотографии сделаны в баре с бокалом пива в руке. Правда, однажды эта любовь чуть не оставила его без глаза: на него напал в баре пьяный посетитель, который разбитой бутылкой ударил Джейсона в лицо несколько раз. В больнице Момоа наложили 140 швов. Был риск, что левый глаз актера перестанет видеть, но все обошлось. Зато он приобрел характерный шрам на брови, который и стал его визитной карточкой.

О любви к пиву прознала компания «Гиннесс», которая стала выпускать сорт имени Момоа — Mano Brew, о чём актёр радостно сообщил в Instagram. Теперь на многих фотографиях он распивает любимый сорт пива с коллегами по «Лиге справедливости», с любимой женой и наедине с самим собой.

Но самое главное, что Момоа достаточно умный и грамотный, чего не скажешь о его персонажах. Трудно поверить, но какое-то время этот мохнатый громила занимался пастельной живописью в Париже. А в Тибете увлекся буддизмом, который до сих пор исповедует. Веселый пьющий буддист, с которым очень хочется выпить и который может вырубить неприятеля — всем нужен такой друг. Потому Джейсон, каким бы модным и популярным он ни был у девочек, тот самый старый приятель, с которым вы нажрались в пятницу вечером, но на следующий день он трезв и собран, потому что у него есть семья, ответственность и много работы. И персонажи его как герои старых РПГ — молчаливые и нечеловечески брутальные. Мы и не заметили, как потеряли такой типаж, после того как Стэйтем и Вин Дизель стали реже сниматься. И, видимо, Джейсону суждено их заменить в ближайшую пятилетку. Лишь бы он не заигрывался с супергеройской вселенной.

0

Дэвид Духовны – новый символ человечества

Lina No Comments

Талантливый человек талантлив во всем. Вот и у Дэвида Духовны вышел отличный музыкальный альбом. Добрая рок-н-ролльная попса с качественным гитарным звуком и простыми, но добротными текстами про любовь и жизнь. Отличная музыка в стиле группы Wallflowers и Джейкоба Дилана, есть что-то от Ленни Кравица, и в целом он продолжает то настроение, которое задал Стинг в альбоме «57th & 9th»: типичная, немного грустная, немного ироничная, правдивая исповедь повидавших жизнь во всех ее проявлениях. А еще они дали нам чего так не хватало последние лет 17 – простой и очень душевный поп-рок без лишних выкрутасов, речитативов, вертушек, портящей все электронщины и слишком вычурных для простых смертных экспериментов.

А ведь это не первый альбом внука уроженца Бердичева Мойше Духовного. Разве остались люди, которые не знают, что Дэвид таки из наших? Так вот, тот альбом, «Hell or Highwater», был тоже прост, приятен. Тоже не претендовал на гениальность, но проникал в сердце получше релиза любой популярной рок-команды за последние полгода. Может, это и выглядит как брюзжание старого, рано поседевшего продукта нулевых, застрявшего на стыке последних десятилетий, зато это искреннее и довольно распространенное мнение.

Поэтому самое время включить композицию «Roman Coin» или «Every third thought». Под такую музыку хочется прогуляться в ближайший манхэттенский Liquir store или поехать на закате из Лос-Анджелеса в Сиэтл. Но все, что нам остается, – это смотреть в окно на печальную зиму и размышлять о том, почему старина Духовны является куда более подходящим символом нашего журнала, чем мифический полудикий бородач.

Духовны сам по себе, он максимально рок-н-ролльная фигура. А настоящий рок-н-ролльщик должен быть обнюханным, выбрасывать телевизоры из номеров отелей и стараться побить пожизненный рекорд Лемми Килмистера по употреблению алкоголя. Это особое состояние души, в котором искренне раздолбайство и свободолюбие перемежаются с трудолюбием и почитанием традиций, а управляет этим миксом честность и хороший вкус. Потому песни хорошо слушаются, даже несмотря на то, что вокалист поет чуть лучше трезвого посетителя караоке-бара.

Настоящий рок-н-ролльщик может любить учиться и испытывать тягу к образованию. Это называется здравым смыслом.

Я был хорошим атлетом, хорошим учеником, довольно хорошим ребенком. У меня не было желания взрывать здания. Мне нравилось учиться. Тогда и сейчас – мой мозг все время требует, чтобы его упражняли, хочет новых впечатлений. И я не мог бы удовлетворить его, просто смотря телевизор или даже читая. Мне всегда хотелось совершить над информацией какое-то интеллектуальное усилие, ну и душевное иногда – зависит от того, какая информация. А образование такую возможность дает не всякое, конечно, но у меня были хорошие учителя. Мне нравилась английская литература, конечно, больше всего, но и математика тоже. Единственное, в чем я всегда был слаб, – это биология.

Но настоящий рок-н-ролльщик не станет забитым книжным червем, не выходящим на улицу. В 14 лет Дэвид увлекался поэмами Китса и куролесил с девицами. Правда, мама была не очень этому рада. Еще бы: мальчик из приличной еврейской семьи не должен тратить время на глупости. Это не помешало ему поступить Принстонский университет и получить несколько учебных стипендий.

Его ждала обычная для таких обстоятельств карьера – колледж, университет, защита докторской диссертации, преподавание, научные статьи. Так, собственно, и складывалось: степень бакалавра в области педагогики, диплом по теме «Критика чистого разума в ранних произведениях Сэмюэля Беккета», аспирантура во всемирно известном Йеле, работа над диссертацией «Магия и технология в современной поэзии и прозе», работа преподавателем классической английской литературы в том же университете.

Парню уже 26 лет, литература увлекает, но тут ни к селу на беду мечта его мамы о сыне-профессоре рухнула. Приняв участие в спектакле театрального кружка, Духовны вдруг понял, что ему нравится сцена. Для этого понадобилось больше четверти века. С тех пор он по утрам преподавал в университете, а по вечерам обучался в театральной студии на Манхеттене.

Кстати о происхождении. Знаменитая реклама имитации пива «Сибирская корона», где Духовны на русском народном языке читает стихотворение «Я узнал, что у меня…» и поет песню «Поворот» с егерями в УАЗике, не стала гарантом его вечной любви к России. До 2014-го года он говорил, что считает себя русским. Видимо, потом, узнав, что Бердичев находится в Украине, стал утверждать, что чувствует себя украинцем. Чего не сделаешь за деньги или ради хороших людей?

Что его надоумило? То ли показалось, что кино не хватает интеллектуалов, то ли просто захотелось приключений – так или иначе, он бросил ремесло филолога, понимая, что ничего не добьется ни в науке, ни в кино, если будет и дальше заниматься и тем, и тем.

Он участвовал во внебродвейских постановках, пробовался на роли в нескольких малобюджетных фильмах и даже пытался сниматься в рекламе, но все неудачно. Однажды Дэвид должен был пробоваться на роль героя в рекламу от перхоти. Но накануне у него произошел разрыв с девушкой, поэтому убедительно изобразить радость от того, что в волосах больше нет перхоти, не очень получилось. Зато в рекламе Löwenbräu особо играть не нужно было.

Духовны брали за его внешность. Кто-то считает его похожим на ежа, а в 80-х здоровый лось (Духовны любил баскетбол и даже играл за команды колледжа) с грустными глазами отлично подходил для рекламы. Так, в 27 лет он дебютировал на экране. Это ли не отличный пример упорства и храбрости? А нужно быть очень смелым, чтобы променять отлично складывающуюся карьеру на туманные перспективы в кино.

Только Дэвид понимал, что одной смазливой мордой путь к славе не пробурить. Правда, обучение актерскому ремеслу стоило дорого, и ему пришлось подрабатывать сторожем и официантом, чтобы совершенствовать талант. И он не видел ничего постыдного в том, чтобы подносить блюда вместо знаний. Впрочем, актер работал еще в студенческие годы доставщиком еды, в которого кидались камнями.

Довольно долго ему приходилось довольствоваться эпизодическими ролями, второстепенными фильмами и театральными постановками. Его карьера началась с очень маленькой роли в известном фильме «Деловая девушка», который никто в здравом уме смотреть не будет.

И вот, в 30 лет фактурного парня подбирает под свое крыло сам Дэвид Линч. И все ради того, чтобы Духовны сыграл роль агента ФБР – трансвестита и хорошего человека в одном лице. Эпизод был сделан с мягкой иронией, без лишнего нажима и пошлости, так что его оценили и зрители, и критики. Толку от этого было никакого. Эпизоды в собачьей картине «Бетховен» и в «Чаплине» не в счет. Был еще «Дневник красной туфельки», где он играет вдовца, читающего о похождениях покойной жены с неизвестным любовником, но и эта роль славы не прибавила. Хотя сыграл безупречно. Уже там было видно похотливое нахальство Хэнка Муди и вечно удивленное лицо Фокса Малдера.

А потом были «Секретные материалы». Его утвердили, даже несмотря на то, что он явился в своем любимом галстуке с розовыми поросятами. Кстати, к 5 эпизодам Духовны написал сценарий собственноручно, а три эпизода срежиссировал. Надо сказать, что даже после оглушающей славы Фокса Малдера он не завязал с литературой, выпустив несколько сборников стихов и поэм.

Уже в благословенном 2007-м ему предложили сыграть воплощение Генри Чинаски на земле – Хэнка Муди в «Блудливой Калифорнии». Тем, кто привык видеть в актере исключительно пай-мальчика, гоняющегося за сверхъестественным, было непривычно видеть Духовны активно трахающимся, хлыщущим виски прямо из горла и произносящим сакральное «Motherfucker» по несколько раз за серию. Народ, мягко говоря, охренел, ведь раньше весь мир гадал, был ли у Малдера со Скалли интим, а тут он совокупляется со всем, что движется.

Многие люди ошибочно восприняли фильм как инструмент к действию, не задумываясь о том, что не все женщины раздвигают ноги после трех минут знакомства, особенно если от тебя несет перегаром. Но сериал был замечательным, особенно первые три сезона. Очень постарались сценаристы, создавшие не просто запоминающиеся диалоги, а своего рода энциклопедию крылатых выражений. Каждая фраза была великолепна и попадала в цель. Актеры тоже молодцы, представить кого-то другого в роли «мудейшего из Муди» невозможно. Наверное, потому что образ пишущего сквернослова был ему близок.

Нельзя сказать, что Духовны – выдающийся актер, всегда разный. Но если в «X-files» он еще играл, то здесь просто существовал. А что играть? Он и сам товарищ пишущий, у которого на тот момент была одна-единственная и горячо любимая женщина.

Друзья и коллеги отзываются о нем восторженно, говорят, что он и в жизни веселый, остроумный, интеллектуальный, обаятельный сардонический гад. С ним тоже лучше не вступать в словесную перепалку, поскольку у него репутация «пугающе умного остряка». Еще бы, человек изучал английскую литературу, чего вы от него ожидали? Даже Джиллиан Андерсон, с которой он снимался в «X-Files», говорит, что он «до истерики забавный». Но все в один голос говорят о его интеллигентности, трудолюбии и настоящем профессионализме. Последние два пункта, наверное, и отличают Духовны от героя.

Самое главное – у него были те же проблемы, что и у его экранного персонажа, – гиперсексуальность. Не в том плане, что он сам был преступно сексуален, просто его влекло к женщинам сильнее, чем среднестатистического женатого мужика. Настолько сильнее, что контролировать себя было сложно, и сутки напролет он проводил на порносайтах, стирая руки и уд до кровавых мозолей. Он и до сериала был бабником, но после просто сорвался с катушек. В итоге жена Тея Леони уговорила его лечь в клинику, что он послушно и сделал. А потом узнал, что, пока он пытался не обращать внимания на декольте своего психиатра, его жена забавлялась с плохим Сантой. И 15 лет брака пошли насмарку. История чем-то напоминает сериал: его косяки разрушили личную жизнь – он попытался ее восстановить – получилось так себе.

И тем не менее роль Буковски для модных спасла из плена заложника одной роли. Ему удалось практически невозможное – стать заложником сразу двух образов. Это лучше, чем быть Марком Энтони – талантливым певцом, которого мир запомнил преимущественно как бывшего мужа той знаменитой мамаситы, застраховавшей свою задницу.

В любом случае наверняка найдутся умники, которые будут утверждать, что лучшая роль Духовны – в «Твин Пикс».

И если после всего этого ты не понял, почему он может быть адекватным символом нашего журнала, то позволь отрезюмировать. Дело не в том, что Духовны сыграл роль главного межполового философа всех времен и народов. Прежде всего он эрудит с высшим образованием и хорошим вкусом (человек с плохим вкусом не может любить The Rolling Stones, the Black Crowes, Sly and the Family Stone, Seventies Funk и хорошую литературу). Не стал приносить интеллект в жертву профессии. Активно увлекается спортом, даже вошел в состав актерской сборной NBA, а еще занимается йогой, бегает трусцой, боксирует, следит за питанием и в свои неполные 58 участвует в соревнованиях по триатлону.

Ко всему прочему, Духовны не без греха. Он дрочит чаще, чем надо. Ощутил все стадии личной жизни на своей шкуре, даже в браке продержался целых 15 лет. В его карьере полно светлых пятен, но он никогда не ограничивался актерством. Он талантлив, пишет книги, музыку, делает что хочет. Он не побоялся начать все с чистого листа в том возрасте, когда большинство людей считают, что жизнь закончена, и начинать что-то новое поздно. И это отличный пример для нас всех.

А самое главное – он старый добрый рок-н-ролльщик и просто хороший остроумный мужик, о чем говорят его коллеги и многочисленные интервью. В карьере могло бы быть больше ярких ролей, но ему и так хватает. Свою лошадиную порцию славы и место в истории он получил, и никакие ширпотребные роли в проходных фильмах для поддержания денежного баланса в свинье-копилке этого не отменят. Самое время жить в свое удовольствие, делать что хочется.

Духовны не кидался в крайности, не был замечен в вопиющих скандалах, как Чарли Шин, не отдал мозг на растерзание саентологии, как Том Круз, не пробирался к славе из нищеты, как все, кого ни послушаешь. Его путь был тернист, но ровен, как и у большинства из нас, – он все равно может послужить для нас примером. Свой парень из приличной семьи, без излишней драмы в жизни.

Ему как нельзя кстати подходит фраза из великого фильма «Залечь на дно в Брюгге»: «Говном ты не был, но и до вершин не добрался. Как «Тоттенхэм»». И кажется, это самый реальный эталон, который только можно было выбрать. Не Хэнк Муди, а Дэвид Духовны.

Когда о ком-то говорят «звезда», я почему-то всегда слышу «пидор». Знаете, что я еще слышу, когда при мне говорят «звезда»? Я слышу «мудак». Не до конца понимаю почему. Может, потому что одна из лучших сторон того, что ты звезда, — это возможность получить лучшие места в самолете? Те самые, которые ты никогда не получишь просто так. Но ведь это обман, и никто в самолете не будет относиться к тебе по-настоящему хорошо. Конечно, тебя будут отлично обслуживать, но когда ты будешь выходить, они подумают: «О, мудак пошел! Если бы мы не принесли ему эти гребаные шоколадки, он, наверное, изошел бы от злости слюной».

0

10 рекордов и тренировок невероятных атлетов

Lina No Comments

Мы много пишем о разнообразных тренировках, которые укрепят тело. А задумывался ли ты о том, как тренируются спортсмены, занимающиеся экстремальными видами спорта или же идущие на рекорды, которые находятся, казалось бы, за гранью человеческих возможностей? Нас этот вопрос очень заинтересовал, и мы решили узнать, что может помочь человеку выйти за грань своих возможностей и ментально подготовиться к предстоящему испытанию.

1. Феликс Баумгартнер

Рекорд
Если ты его не узнал, то это тот самый мужик, который прыгнул из стратосферы в 2012 году. Тогда Феликс установил сразу три мировых рекорда: высота прыжка 38 969,4 м; расстояние в свободном падении 36 402,6 м и скорость падения 1 357,6 км/час. До него ни один человек не совершал подобный подвиг – иначе это и не назовешь.

Подготовка
Только представь, какая техническая подготовка предшествовала этому мероприятию. Плюс Баумгартнер имел за плечами огромный опыт прыжков с парашютом, который и помог ему сохранить трезвый рассудок в экстренной ситуации. Навыки помогли стабилизировать падение, когда, казалось бы, остановить вращение тела было уже невозможно, но Феликс сумел выйти из сложившейся ситуации. Как позже скажут ученые, это все благодаря тому, что он профессионально занимался экстремальными видами спорта. Именно подобный образ жизни сформировал тело и мозг Баумгартнера, что в итоге помогло поставить новый мировой рекорд.

2. Александр Карелин

Рекорд
Чемпион чемпионов Александр Карелин для каждого парня должен стать примером для подражания. Трехкратный чемпион Олимпийских игр, девятикратный чемпион мира, серебряный призер Олимпийских игр 2000 года, 13-кратный чемпион СССР, 12-кратный чемпион Европы – и это далеко не все регалии этого великого борца.

Александр – безумно волевой человек, что доказывал не раз. В биографии Карелина есть один интересный эпизод: чемпионат мира 1993 года, он вышел против шведского борца Томаса Юханссона. К концу боя счет был 12:1, неплохо? Да, это восхитительный результат, но это еще не все, ведь Александр вышел на бой с двумя сломанными ребрами, причем нижнее было оторвано! Невероятная сила воли, профессионализм и дух бойца помогли ему выиграть даже такую, казалось бы, неравную схватку.

Подготовка
Александр начал путь профессионального спортсмена с 13 лет, хотя считалось, что это слишком поздно, чтобы стать профессионалом. К 13 годам его рост составлял 178 см, а вес был 78 кг. Его первым и единственным тренером стал Виктор Кузнецов. Карелин посвящал всего себя спорту, каждую свободную минуту старался провести в зале. Многочисленные спарринги, силовые упражнения, растяжка, кардио – неотъемлемые элементы тренировки для тех, кто занимается борьбой.

3. Дэнни Вэй

Рекорд
Для этого парня ставить новые мировые рекорды стало нормой жизни. Именно он вывел скейтбординг на новый уровень, когда в 2005 году перепрыгнул через Великую Китайскую стену. В этом ему помогли мегарампа и скорость – он сумел разогнаться до 80 км/ч. Причем сделал это со сломанной ногой!

Подготовка
Когда Дэнни спросили, как он психологически готовился к этому прыжку, то он сказал, что думал о самых хороших вещах в своей жизни, о людях, которые его учили и помогали в подготовке.

4. Дэвид Гоггинс

Рекорд
Этот парень прошел самую суровую подготовку в рядах «морских котиков» США, затем участвовал в Айронмэне, прошел сверхмарафон Бэдуотер, который начинается в Долине смерти, а протяженность составляет 215 км.

Подготовка
Дэвид говорит, что в месяц старается пробегать расстояние в 724 километра: «Я тренируюсь, пока не почувствую дискомфорт». Чтобы ты понимал, обычный для Гоггинса день начинается в 3 часа ночи с «небольшого» забега на расстояние в 24 километра. Затем он проезжает 20 километров до работы и 20 километров до дома на велосипеде, после чего бежит короткую дистанцию всего лишь в 6 – 8 километров на ночь. Еще мы забыли упомянуть о том, что Дэвид бегает в обед по 24 километра, но только в случае хорошего самочувствия. Для обычного человека это расстояние кажется непреодолимым, но для таких людей, как Дэвид, это всего лишь обычная тренировка.

«Тренировка от «Гладиатора»»

5. Килиан Жорнет Бургада

Рекорд
Килиан является шестикратным чемпионом мира Skyrunner World Series и считается одним из лучших скалолазов в мире. На сегодняшний день ему принадлежит рекорд по скорости восхождения и спуска на такие горы, как Денали, Монблан и Маттерхорн.

Подготовка
Бургада утверждает, что тратит на тренировки около 1 000 часов в год. Он уделяет много внимания бегу (в год Килиан старается пробежать около 10 000 км) и лыжному спорту, так как он отлично тренирует координацию и балансирует тело.

6. Лейрд Гамильтон

Рекорд
Этот крутой парень ввел моду на прыжки с вертолета прямо в воду, так еще и так, чтобы успешно «оседлать волну». Лейрд причастен и к изобретению вейк-серфинга. Этот большой волновой серфингист в основном изобрел буксирный серфинг – тенденцию к адреналин-накачке, где серферов забирают на вертолете или на водных лыжах и улетают перед ужасающе огромной волной.

Подготовка
Гамильтон утверждает, что невозможно победить страх, не соприкоснувшись с ним: «Страх может сделать вас сильным, и он же может сделать вас умным». По его словам, каждый из нас должен развивать свои умения, навыки и таланты, чтобы победить страх.7. Диана Нияд

Рекорд
Диана – первый человек, который сумел доплыть от Кубы до Флориды (около 164 километров) в режиме нон-стоп, да еще и в возрасте 64 лет! Нияд плыла без гидрокостюма и, по слухам, дважды отказалась от помощи дельфинов.

Подготовка
Для подготовки к своему марафону Диана начала тренироваться тайно, плавая сотни часов, прежде чем рассказала о своих намерениях. Она тренировалась ежедневно и оценивала все риски, так как понимала, что в своем возрасте необходимо адекватно оценивать возможности тела. Но дух авантюризма и невероятная воля позволили ей установить мировой рекорд.

«Тренируйся как рестлер»

8. Ули Штек

Рекорд
Ули считался сверхчеловеком даже среди альпинистов, а все благодаря его выносливости и скорости подъема на самые непокорные вершины. Например, ему принадлежит рекорд скорости в North Face в Альпах, где он справился с подъемом всего за 28 часов.

Подготовка
Физическая подготовка – это необходимость, но не менее важен и личный настрой. Штек практиковал различные терапии, которые расслабляли его тело, делал упражнения, чтобы успокоить и свой ум. К сожалению, Ули погиб в 2017 году в результате срыва с горы Нупцзе. Его слова перед восхождением стали пророческими:

«Когда я буду на Эвересте, я смогу отступить в любой момент. Тут риск невелик. Для меня это, в первую очередь, вопрос физической кондиции. Я или отступлю, или мне хватит сил на полный траверс… Конечно, я хочу подняться на Эверест и Лхоцзе. Но это высшая цель. Неудачей для меня станет смерть и невозвращение домой».

9. Робби Мэддисон

Рекорд
В 2008 году этот австралийский смельчак поставил рекорд в мире мотоспорта в Мельбурне, взлетев на своем байке на 107 метров и затем идеально приземлившись. А еще этот парень умудрился погонять по воде. Да-да, мы не ошиблись, он ехал по воде.

Подготовка
Выполнение трюков, таких как серфинг на мотоцикле, требует стальных яиц. Мэддисон говорит, что его трюки безусловно не являются случайными и спонтанными, а требуют долгой подготовки. Например, подготовка трюка с поездкой по воде занял около двух лет. В конечном счете он был готов сломать кости и получить пару шрамов, что и произошло при его первой попытке оседлать океан.

10. Хабиб Нурмагомедов

Рекорд
Хабиб на сегодняшний день является одним из топовых бойцов UFC и готовится к бою за пояс временного чемпиона. Он отлично сочетает бойцовскую и ударную технику, отчего является универсальным и невероятным бойцом. Его считают одним из самых непредсказуемых и опасных бойцов своего дивизиона, к тому же он не проиграл еще ни одного боя в UFC.

Подготовка
С самого детства Хабиб практически жил в спортивном зале. Он отличный атлет, но смешанные единоборства требуют от бойцов быть разносторонне развитыми, так что его ударная техника тоже находится на достойном уровне. Над его режимом работает целый штаб тренеров, врачей и диетологов. Его тренировочный лагерь включает силовые и кардио, спарринги, кроссы. Думаю, тебе будет интересно узнать, что еще в детстве Нурмагомедов боролся против медведя.

«Джон Джонс: гениальный боец и абсолютный идиот»

0

Быть Варгом Викернесом

Lina No Comments

В реальной жизни я страшнее, чем на картинке, потому что я реален.

К Варгу Викернесу некоторые относятся как к инфантильному переростку, который в целях самоутверждения пошел жечь святыни и играть музыку. Другие считают просто интересной личностью и неотъемлемой частью поп-культуры. Человек-парадокс, который, несмотря на мрачное прошлое, стал любимчиком многих персон. Главный Герострат современности, который сумел понежиться в лучах славы. С тех пор, как анфан террибль от андерграунда вышел на свободу и переоделся в камуфляж, он стал интереснее, чем до отсидки. Он не герой, но персона действительно интересная.

Кто такой Варг?

В Норвегии есть две национальные забавы: лыжи и блэк-метал. Те, кому не повезло стать бьорндаленами, или просто не захотели тратить здоровье и жизнь на топтание снега, закинувшись средствами от астмы, отращивают длинные волосы, не снимая носят черные одеяния и суровое выражение лица, находят таких же брутальных соратников с прямыми пальцами, создают группу с названием, взятым из родной мифологии или произведений Толкиена, вооружаются инструментами и рубят трушный скандинавский митол, который самого Сатану пробивает на слезы умиления.

Именно таким путем и пошел Кристиан Ларсон Викернес, который в 20 лет сменил имя на такое родное и понятное Варг. Кстати, слово никак не связано со злонравными волками из произведений Толкиена. На норвежском «варг» означает «волк» с переносными значениями «вор», «разбойник». Это слово употребляется применительно к оборотням и преступникам-изгоям. Кем был Варг – оборотнем или вором, – он, пожалуй, не решил до сих пор.

А тогда, впечатленный добрыми песнями и обложками группы Kreator, он создает свою группу, названную в честь любимого оружия, «Kalashnikov». Ведь у каждого подростка в благополучной Норвегии есть любимый автомат. Уже здесь можно увидеть зарождающуюся любовь музыканта ко всему русскому, но не будем забегать вперед. Тем более, сблизившись с тусовкой и поняв, что «Калашников» – это не самое подходящее название для группы этого жанра, он пошел по пути многих норвежски трэш-металлистов и сменил название на толкиеновское «Uruk-Hai».

Статья только началась, а мы уже несколько раз упомянули фамилию профессора. Действительно, в тот период жизни, когда Варг был лицом второй волны блэк-метала, произведения Толкиена играли большую роль в его творчестве и мышлении. Особенно явно это проступает в главном проекте его жизни.

Burzum

Поиграв в дэт-метал группе «Старое кладбище», Варг решил собрать свою группу, которая вошла в историю как Burzum. Название – надпись на языке Мордора на Кольце Всевластия. В переводе слово обозначает «тьма».

Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul,
Ash nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.
— Красивые стихи на мордовском —

Для себя Викернес взял псевдоним Граф Гришнак, опять же, в честь орка из «Властелина колец». И это все не просто так. По мнению Варга, многие реалии во «Властелине колец» имеют соответствия в любимой им скандинавской мифологии. Например, Саурон — Один, а оркам соответствуют эйнхерии (лучшие из воинов, павшие в бою и прописавшиеся в Вальхалле). «Граф» в псевдониме означает, что Викернес «истинный „партнер“ и „компаньон“ германцев». Как видим, уже тогда у Варга были проблемы с идентификацией добра и зла. Хотя…

«Зло» — само по себе смехотворное понятие. Нет ничего «доброго» или «злого», есть хорошее и плохое! Запомните это. Хорошее для одного — плохое для другого. Никогда не бывает чего-то только хорошего или только плохого.

Если опустить лингвистические особенности, считается одной из наиболее значительных групп второй волны блэк-метала, оказавшей большое влияние на весь жанр. Высокая скорость, высокий кричащий вокал и крайне низкое качество записи (по словам Варга, это было сделано специально) стали канонами. Burzum создавался и всегда существовал как исключительно студийный проект. Мысли набрать состав для концертных выступлений были, но быстро сошли на нет, так как, по мнению лидера, музыка Burzum слишком личная и не подходит для исполнения на публике.

И казалось бы, пой, самовыражайся, но Варгу этого было мало. Его всегда интересовали более радикальные методы общения.

Главный мужчина в его жизни

В 1989 году Викернес познакомился с человеком, который как никто другой повлиял на его жизнь и до сих пор ассоциируется с фамилией Викернеса. Эйстейн Орсет, более известный как Евронимус, был гитаристом в одном из пионеров блэк-метала – группе Mayhem – и владел собственным лейблом Deathlike Silence Productions, который как раз выпускал песни Burzum. В общем, считался влиятельным в тусовке.

Варг и Евронимус нашли друг у друга много общего: в первую очередь ненависть к христианству. Кроме того, ребята были неонационалистами. Варг вступил в созданную Евронимусом организацию The Inner Black Circle Of Norway («Внутренний черный круг Норвегии»), которая объединяла членов тогда еще немногочисленных блэк-металлических групп и простых сатанистов и ставила целью уничтожение христианства в Норвегии. Позднее Викернес утверждал, что эта организация существовала только в теории и ничего реального не совершила. А от сатанизма и вовсе открещивался, хотя и считал естественной реакцией на христианство.

Так или иначе, в ту пору в Норвегии было модно сжигать церкви. И наш герой… отличился в этом горячем деле. Просто парень слишком буквально воспринял фразу о том, что церковь должна дарить свет. С тех пор Варг вошел в историю не просто как символ специфического жанра в музыке, но и как главный борец с норвежским деревянным зодчеством. Фотографию сгоревшей церкви в Фантофте Варг поместил на обложку EP Aske. Кстати, его участие так и не доказано.

Я был в Дании всего два раза… и оба раза там случайным образом горели церкви.

Вообще, слава пиромана сыграла с ним плохую шутку. В 1992 году фанатичная поклонница Burzum совершила поджог квартиры лидера группы Therion. На двери квартиры ножом была вырезана надпись «Граф был здесь и еще вернется», а в дневнике девушки была обнаружена запись, что поджог якобы поручил ей совершить Викернес. Так это или нет, но Варг делал то, что обычно советуют блатные: шел в отрицаловку. В любом случае, склонности к членовредительству у парня наблюдались уже тогда.

Жизнь тюремная

Зачем он Евронимуса убил? Одни говорят, что это результат борьбы за влияние в «Черном круге». Другие – что дело в деньгах. Варг хотел записи на собственном лейбле, но Евронимус не вернул ему деньги, которые были выручены от продаж альбома Burzum, равно как и деньги, одолженные Евронимусу для его издания. Варг же утверждал, что Евронимус первый начал.

Продолжив добрую традицию истребления участников группы Mayhem, Варг за поджог трех церквей (и это только доказанные) и убийство славного парня получил максимальный срок – 21 год. И это в норвежской тюрьме. Да здравствует правосудие!

До и во время суда Варг раздал огромное количество интервью, которые сделали его знаменитостью. Блэк-метал сцена раскололась, а Варг отправился на курорт, именуемый у них тюрьмой. Всевозможные экспертизы заявили, что он никогда не был психопатом, и потому чалился он не в дурке, а на нарах, функцию которых выполняла удобная кровать.

В заключении Варг, следуя германской традиции, писал статьи и книги про древнее скандинавское язычество и поистине мерзкое нынешнее общество. И не забыл про творчество, которое порядком разочаровало поклонников. Вместо воплей 2-летней давности Варг окончательно запел дрожащим голосом с выражением церковного певчего, а потом и вовсе перешел на эмбиент.

Но Викернесу в тюрьме не нравилось. В 1997 году его мать дала около 20 000 долларов неонацистской группировке, которая якобы планировала операцию по освобождению непутевого сына из тюрьмы. В октябре 2003 года Викернес, отбывавший срок в тюрьме облегченного режима, был на неделю отпущен на свободу, однако в установленный срок не вернулся в тюрьму.

Он угнал машину, но в тот же день был задержан полицией. Варг имел при себе незаряженную автоматическую винтовку AG3, несколько ножей, противогаз, камуфляжное обмундирование и спутниковую систему навигации. Испугавшись, что он готовит революцию, Фемида добавила ему… 13 месяцев. Ни карцера, ни избиения. В Норвегии есть закон, по которому заключенные на 21 год лишения свободы должны были отсидеть 14 лет. Вот уж действительно, если есть на свете рай, то это норвежская тюрьма. В итоге Викернеса все равно досрочно освободили в 2009-м.

Я провел в тюрьме 16 лет, и не собираюсь теперь тратить оставшееся время на разговоры и даже мыли о ней.И тут началось самое интересное

В 2010-м он с женой (с которой познакомился во время отсидки) переезжает во Францию, в очередной раз меняет имя и становится Луи Каше. Потому что под своим настоящим именем он не мог, например, заказать билеты на самолет, арендовать автомобиль, заказать билет на поезд, арендовать номер в гостинице, открыть банковский счет и так далее, ибо люди, принимавшие заказ, считали, что он шутит. Поэтому Варг он по состоянию души, а Луи по необходимости.

Отрастив приличную бороду и наплодив детей (всего их у него 6), он продолжил возмущать спокойствие. То призывал французов голосовать за ультраправую националистическую партию, то французская контрразведка его арестовывала. Их смутило, что его жена купила 4 винтовки, а второй по популярности норвежец Андерс Брейвик включил Викернеса в число 530 получателей своего националистического манифеста «Европейская декларация независимости». Проблема в том, что сам Варг Брейвика не любит. Так что выпроводить блудного норвежца под предлогом терроризма не удалось. Это не помешало ему чуть позже, в июле 2014, получить условный срок и штраф 8 000 евро за «расистские высказывания», сделанные в своем видеоблоге.

Видеоблог ThuleanPerspective был заведен Викернесом в 2011-м из миссионерских побуждений. И надо признать, что высказывания Варга и мокьюментари-ролики гораздо интереснее того, чем он занимался прежде. Даже поджог церкви выглядит как детская шалость.

Оказалось, помимо автомата, Варг любит Чайковского, братьев Стругацких и русский автопром. Так, он является счастливым обладателем автомобилей Niva, которая стала героиней многих его роликов, и УАЗ. И пока он включал заранее «хабы», чтоб песню запел «передок», параллельно делился мыслями на самые разные темы. Например, с остервенением политолога из программы «Время покажет» утверждал, что США – зло, хотя и делал Трампу комплименты из-за борьбы с мусульманской иммиграцией. Уверял, что нужно питаться тем, что растет под ногами. В честь этого даже снял любительский фильм-реконструкцию «Предки», повествующий о быте доисторических охотников-собирателей и их верованиях, таких как культ медведя и культ предков.

Утверждал, что Рагнарек уже близко, но бояться не стоит. Видимо, поэтому заставлял свое многочисленное потомство сражаться на мечах.

А чтобы жить благополучно, надо перестать платить налоги. По его мнению, терроризм — реакция на глобализацию. И чтобы у государства не осталось денег на спонсирование глобализации, нужно перестать платить налоги.

Когда в Древней Греции не стало голубоглазых блондинов, прекрасные философы тоже случайно куда-то подевались. Глобализация — очень опасная вещь.

Либертарианцем он так и не стал, национализм ему ближе. Но если раньше он обожал рассказывать про высшее предназначение арийской расы и относил всех остальных «к расе рабов», то теперь стал аккуратнее. Симпатизирует только истинным европейцам. Во многом из-за любви к славянам.

Как норвежец, я никогда не задумывался о том, что порой использование мною — норвежцем — термина «нацизм» для характеристики моей идеологии может оскорбить славян. Естественно, у меня никогда не было намерения оскорбить славян или сделать их изгоями. Лично у меня весьма положительное представление о славянах и славянской культуре, и мне жаль, если люди думают иначе.

Хотя антисемитские, антихристианские и расистские высказывания из его лексикона никуда не исчезли.

Помимо размышлений о судьбе Европы, Варг рассказывает о собственной настольной RPG под названием MYFAROG, которую критики сразу назвали «расистской». Сам Варг характеризует ее как «игру, сделанную белым, голубоглазым, светловолосым и даже гетеросексуальным мужчиной с предками из Скандинавии». А все потому, что пока он сидел, мама выбросила все игры.

Самые неоднозначные слова в адрес России были сказаны в политическом монологе «О Сарумане и Сауроне» с пугающей припиской «Обама и Путин… Не вижу разницы». В нем он озвучивает самые серьезные опасения о том, что война в самом разгаре, что Россия на самом деле является Мордором, как ее любят называть оппозиционеры, либералы и критики. Но, по его мнению, владыки Востока лучше владык Запада, хотя ни те, ни другие не принесут ничего хорошего. Ведь Гэндальф повержен, а им, по мнению музыканта, был Гитлер.

Дунаданцы повержены, всадники Рохана не ездят верхом, они ползают в грязи. Эдорас был сожжен до основания, а древние курганы около города осквернены. Минас Тирит потерян, он лежит в руинах, а те руины кишат орками и прочей нечистью. Гэндальф Белый лишился своих сил, и вместо него у нас есть Саруман Радужный.

И сам он не верит, что Россия спасет мир, о чем подробно рассказал в этом видео.

И вообще очень много говорит про действующую власть.

Его риторика немногим отличается от заявлений политических гостей программ. Турция – агрессивное и империалистическое исламское государство, оккупирующее греческую часть Малой Азии, – «использует членство в НАТО для провокации войны с нашими русскими братьями и сестрами только потому, что Россия саботирует их подлые планы с помощью бомбардировок ИГИЛ». Похоже, только Варг считает русских европейцами, поскольку завершает свой призыв фразой: «Нельзя позволить США и Турции спровоцировать войну между Россией и остальной Европой». Кого слушать – Варга или Соловьева – решать тебе.

Гораздо интереснее отношение господина Викернеса к современному обществу. Оно характеризуется в его видении будущего:

Как нам готовиться к ближайшему будущему? Запастись горючим, оружием, боеприпасами и обналичить банковские счета.

По его мнению, если ты не собираешься бессмысленно тратить свою жизнь и бесславно погибнуть, тебе следует бросить все свои силы на самообразование. В первую очередь, нужно тратить деньги на литературу, а не на путешествия, модную одежду, компьютерные игры и тому подобное. А ведь мужик глаголет истину, и если кто-то считает иначе, пусть бросит в нас камень. Ведь мы советуем, по сути, то же самое.

Для него общество совершенно беспомощно перед большинством бытовых вызовов: «Я не хочу иметь ничего общего с вами или с насквозь больным миром, в котором вы живете. Оставьте себе ваш прокаженный урбанистический бордель и ваш ублюдочный ад на земле». И всему этому безобразию находятся весьма интересные причины.

Сегодняшние женщины не хотят быть домохозяйками — они учатся и доказывают всем, что не хуже мужчин. В итоге умные женщины получают образование, а самые глупые рожают детей. Так тупеет и деградирует весь человеческий род.

Придумать более неоднозначную персону, чем Варг, практически невозможно. Он прекрасно понимает, что своей популярностью обязан поджогам церкви и интернет-мемам. Можно ли это назвать работой на публику? Вполне возможно, ведь помимо этого, он занимается серьезной деятельностью: делает тщательные зарисовки о скандинавском культе медведя и корректном произношении имен божеств на норвежском, проводит уроки чтения рун.

Мифология и культура наверняка прельщают его больше, чем критика очереди в IKEA. Его риторика примитивна, глупа и не имеет шансов на жизнь, но в его словах можно найти здравое зерно. Насколько здравым оно может быть у такого человека. Хотя в такие высказывания очень хочется верить самому: «Когда современное общество называет вас сумасшедшим, помните: скорее всего, это значит, что вы единственный поблизости цельный, свободомыслящий и здоровый человек».

И в то же время есть в образе Варга что-то нелепое и наивное. Что это, игра на публику, верность идеалам или недостаток образования? В любом случае, если бы все это рассказывал обычный блэк-металлист, такого внимания к его персоне не было бы. Жаль, что для этого пришлось совершить типичные поступки неуравновешенного школьника-бунтаря.

0

Формула успеха Стивена Хокинга

Lina No Comments

В 1963 году ему сказали, что у него болезнь двигательного нейрона и осталось жить несколько лет. Это был двадцатилетний Стивен Хокинг, который произвел настоящую революцию в физике и современной науке. Этот человек являлся источником вдохновения, он изменил наше понимание Вселенной, а также преуспел в популяризации естественных наук, что подтверждается его книгой-бестселлером «Краткая история времени». Мы можем научиться очень многому у английского профессора, в том числе основным принципам, следуя которым, он пришел к своему успеху.

1. Он использовал технологию, чтобы преодолеть свою инвалидность«Интеллект – это способность адаптироваться к изменениям». Стивен Хокинг.

 

Профессор Хокинг часто рассуждал о том, что сила современных технологий способна преобразить жизнь каждого и идеи, которые они несут в себе, могут привести нас к великим открытиям, что по-настоящему поражает воображение. Мы слышали его голос через речевой синтезатор, а компьютерные технологии и Интернет помогали профессору в исследованиях.

2. Он не позволил обстоятельствам прервать дело его жизни – научные исследования«Мой совет другим людям с ограниченными возможностями – концентрироваться на вещах, которые болезнь не мешает делать хорошо. И не жалеть о том, чему она мешает. Не позволять духу становиться таким же ограниченным, как и возможности тела». Стивен Хокинг.

 

После того как ему был поставлен диагноз и озвучен прогноз врачей лишь на несколько лет жизни, он влюбился, а затем женился на Джейн Уайлд. У них родилось трое детей. В это же время он с особым усердием занялся научными исследованиями как физик. Хокинг всегда считал, что его инвалидность не является препятствием на пути к мечте и цели.

«Мне повезло, что я решил работать в теоретической физике, так как это была одна из немногих областей, где состояние моего здоровья не являлось серьезной помехой. И мне повезло, что по мере его ухудшения моя научная репутация росла. Благодаря этому я мог занять должность, позволяющую вести исследования, не читая лекций». Стивен Хокинг.3. Любопытство как основная черта характера«Смотрите вверх на звезды, а не вниз на свои ноги. Будьте любознательными».

 

В одном из своих интервью ученый как-то сказал, что у него неуемное «детское» любопытство и что он всегда задает вопросы «почему» и «как». И именно это любопытство позволило ему ощутить состояние невесомости.

4. Он никогда не терял чувства юмора«Сохранение активного ума имеет жизненно важное значение для моего выживания, как сохранение чувства юмора».  

 

Он всегда шутил по поводу своего появления в таких мультсериалах, как «Симпсоны», «Футурама», «Звездные врата: Атлантида» и «Звездный путь». Хокинг также неоднократно снимался в сериале «Теория большого взрыва», пополнив армию своих поклонников и поклонников шоу.

5. Он не отказывался от своих принципов«Никто в физике не занимается исследованиями ради получения премий. Речь здесь о радости от открытия нового, чего раньше не знал никто». 

 

В течение своей жизни Стивен Хокинг был обеспокоен отсутствием достаточного финансирования научных исследований и образования в Великобритании, а также отсутствием эффективного управления этими средствами. И когда Хокингу предложили рыцарское звание, он отказался в знак протеста: государство практически игнорирует нужды научной сферы деятельности страны.

6. Он никогда не сдавался«Ничего нет хорошего в том, чтобы злиться, если вы застряли. Я в таких случаях продолжаю думать над проблемой, но работаю над чем-то еще. Иногда проходят годы, прежде чем мне открывается путь вперед. В случае с темой потери информации в черных дырах прошло 29 лет, прежде чем это случилось». 

 

Стивен Хокинг опубликовал свое исследование о природе черных дыр, что ставило в тупик ученых с начала XX века. Он продолжал изучать этот предмет, несмотря на критику и споры. Подобная целеустремленность является источником вдохновения для всех людей, стремящихся к успеху.

7. Он ценил время как ценный ресурс«У меня столько дел, которые я хочу сделать. Я ненавижу тратить время впустую».

 

Стивен Хокинг также был известен своими исследованиями по определению природы времени. И как бы нам того ни хотелось, время определенно невозможно повернуть вспять. И это самый ценный ресурс, который находится в наших руках, поэтому мы должны использовать его с умом.

8. Он делился своими знаниями«Я надеюсь, что помог поднять престиж науки и показать, что физика – это не тайна, она может быть также понятна и обычным людям».

 

Хокинг был твердо убежден, что знаниями надо делиться. Его честолюбие было основано на желании сделать свои научные труды общедоступными, чтобы их мог прочитать любой желающий. Он вспоминал о тех временах, когда создавал «Краткую историю времени» во время затяжной пневмонии, ведь его целью было подробно объяснить свою работу для читателя. И сейчас благодаря таким людям, как Хокинг, физика отвечает на многие вопросы, которые когда-то обращали к религии.

0

Кодзима — гений

Lina No Comments

Каждый, кто хоть изредка наведывается в игровые сообщества или смотрит стримы, слышал фразу «Кодзима — гений». Это выражение набрало популярность, и теперь любого азиата, будь то бурятский фермер или адмирал Ямамото, стали называть Кодзимой-гением. Человеку, в последний раз видевшему игры с позиции Бога, как в «GTA II», или никогда не интересовавшемуся, кто же стоит за созданием игры, это имя ничего не скажет. Ну очередной азиат, а талантов у них хоть ложкой ешь, особенно в сфере технологий. Впрочем, не только технологий, ибо как гласит старинная мудрость, каким бы виртуозом игры на гитаре ты ни был, все равно найдется корейский ребенок, который играет лучше и техничнее.

Но есть и другие. Те, у кого от слов Konami и Metal Gear Solid на душе расцветают ромашки, на глазах наворачиваются слезы, а сердце бешено колотится. Они, пожалуй, согласятся, что Кодзима — гений. Не так давно японец завел аккаунт в Instagram, и его посты тут же начали собирать по несколько тысяч комментариев, почти все из которых были на русском языке. Нетрудно догадаться, что было написано. Но пока одни писали «Кодзима — гений», только потому что есть такой мем, истинные фанаты делали это осознанно. Да любой, кто хоть раз проникался трогательной, высокохудожественной философией MGS, в той или иной степени согласится с этим утверждением.Тернистый путь

Так что, Кодзима действительно тот, кем его называют, или все-таки фигура переоцененная? Сейчас разберёмся.

Для начала нужно напомнить, кто он такой и как выбился в люди. Он родился в 1963-м году и сейчас, в свои 55, выглядит моложаво и стильно, как типичная японская рок-звезда (не путать с напудренными женоподобными мужланами из К-поп сцены). В детстве он не особо отличался от сверстников. Кодзимы-старшие, дабы прокормить себя и маленького Хидео, с утра до ночи вкалывали на работе, а лучшим другом не особенно общительного паренька стал телевизор. Будучи натурой тонкой и чуткой, он не интересовался спортом или работой с отбойным молотком. Вместо этого занимался живописью, писал статьи и посылал в журналы, однако их отказывались принимать к публикации. В старшей школе Кодзима увлекся кино и снимал с друзьями любительские фильмы на восьмимиллиметровую видеокамеру. После этого Хидео твердо решил стать преемником Куросавы и Китано и связать свою жизнь с кинематографом. Но неожиданно умер его отец, и родня начала типичную во многих семьях земного шара промывку мозгов на тему «искусством денег не заработаешь, нужно найти работу со стабильным заработком». И пошел Кодзима, как и миллионы несостоявшихся творцов, на эконом.

С камерой он не расстался, продолжая снимать и в университете и даже делая на этом деньги: за символические 100 йен Хидео показывал свои киноподелки однокурсникам. Ох, уж эти молодые коммерсанты! Правда, теперь на первом месте стояла учеба, а кино стало не более чем увлечением. И, казалось бы, мечтам семьи суждено сбыться, но тут на пути юноши появился восьмибитный демон с сильным итальянским акцентом, усами, обросший грибами и черепахами. Он представился как Super Mario Bros. и по легенде предложил молодому Кодзиме славу в обмен на качественный геймдизайн. И все, жизнь под откос, а набирающая обороты игровая индустрия 80-х поглотила юношу целиком. Он послал куда подальше дебеты, биметаллизмы, валоризации и после института пошел работать в Konami. И с этих пор, что называется, понеслась моча по трубам.Не все так просто

Хотя Кодзима никогда не знал, что такое нищета, и был ребенком залюбленным, нельзя сказать, что жизнь его баловала. В детстве он несколько раз оказывался между жизнью и смертью: однажды он чуть не утонул в реке, его едва не сбил поезд на переезде и на него нападала бродячая собака. С годами покушений на жизнь поубавилось, но появилась другая напасть: его таланты и взгляды не соответствовали нормам и духу времени. Родственники не разделяли стремления заниматься кино; дядя-иллюстратор, не вылезавший из долгов, отбивал всякое желание зарабатывать рисованием; журналы отказывались брать его монументальные, 400-страничные рассказы в пользу мелких. Даже перейдя в Konami, у него долгое время не получалось состыковаться с рабочим процессом, поскольку экономист и художник в душе Хидео попросту не умел программировать, а без этого в игровой индустрии никак. Начальство было недовольно нерадивым сотрудником, пускай даже с неординарным воображением. Сам Кодзима тоже психовал и каждый день начинал с мыслей об увольнении. Но поиграв в любимый Nintendo и приложив над собой титанические усилия, выучил треклятые коды и остался. Или, вполне вероятно, демон по имени Super Mario Bros. напомнил об уговоре и пригрозил замуровать в 8-битном мире, где нет принцесс — одни зверьки.

Новичка назначили на позицию составителя плана разработки и дали подшефный проект. Его Кодзима с треском провалил. В офисе новичка теперь третировали не только за незнание программирования, но и за проваленные продукты.
Нужно было как-то реабилитироваться. Да так, чтобы рука руководителя Konami, собравшаяся подписать документы об увольнении, отбросила ручку и выдала премию. Его первым творением стала приключенческая платформенная игра Lost Warld, однако ее не стали выпускать на прилавки. Тут уж в пору совсем опустить руки и понять, что это не твое. Но наш герой не сдавался. Поразмыслив, он задумался, а почему бы не создать игру, где нужно не сражаться с противником, а избегать встреч с ним. После презентации этого концепта Кодзимой руководители Konami поняли, что это совершенно новый жанр. Хидео доделал игру, и проект увидел свет 7 июля 1987 года на платформе MSX. Так зародился жанр stealth-action и одна из самых лучших игровых серий в истории. Это был Metal Gear, и еще не Solid.
Но и тут не обошлось без проблем. Люди привыкли выживать в играх через перестрелки и постоянные смертоубийства, а не через бесшумные перебежки. Мышление геймеров отказывалось воспринимать игру. Поэтому версия для NES была типичным шутером, а Konami оказалась недовольна портом. Хотя игра пользовалась достаточной популярностью в Европе и Японии.

Момент триумфа

Но настоящую славу он получил в 1998-м, когда создал дословный ремейк своего Metal Gear, но в полном 3D, добавив к названию слово Solid и показав, что видеоигры могут не уступать уровню Голливуда. CGI-ролики, сцены на движке, эффектные титры, музыка и ракурсы выносили мозг. Игрой на PlayStation восторгался весь мир, а в США она стала настоящим откровением. Новая игра обладала трехмерной графикой, качественным дизайном персонажей и сложным сюжетом. MGS впервые отчетливо показал главные особенности игр японца — сочетание интерактивного игрового взаимодействия и кинематографа. Также в его творчестве постоянно затрагивались темы цензуры, нераспространения ядерного оружия и пацифизма. Благодаря MGS Кодзима получил всемирную известность.

Работая над игрой, Кодзима напряг все свои таланты: не только режиссера, но и писателя и художника. Это были не игры, а интерактивные фильмы длиною в сутки. И эту историю ты никогда не забудешь.
Помимо прославленной кинематографичности, последующие части отличались глубоким, проработанным сюжетом. А какой здесь был главный герой! Как признавался мастер, на его создание Хидео вдохновило собственное детство, когда приходя домой из школы, он оставался наедине с собой и сразу включал телевизор, чтобы хоть как-то избежать чувства одиночества.

Сам Кодзима рассказывал, что на серию повлияли некоторые фильмы. Например, «Большой побег» 1963 года о массовом побеге американских, британских и канадских военнопленных из немецкого лагеря во время Второй мировой войны. Отсюда в игре напряженные моменты из фильма, где люди прячутся от прожекторов или пробираются по туннелю.
Второй фильм — «Пушка острова Наварон» — про группу специального назначения, проникшую на остров с целью уничтожить береговую батарею с крупнокалиберными орудиями, чтобы дать возможность провести мимо острова конвой для эвакуации гарнизона британских солдат. Отсюда фишка со стуком по стене с целью обойти охрану и брошенными для отвлечения внимания предметами.
Еще на игру повлияли «Рассвет Мертвецов» Джорджа Ромеро и, конечно же, Джеймс Бонд, который так же лихо проникал на вражескую базу, используя современные устройства.

Мир, созданный японским мэтром, увлёк поклонников настолько, что они начали искать скрытые смыслы там, где их, на первый взгляд, нет. Настолько сюжеты были авторскими. И вроде бы темы не оригинальны, но фирменный почерк мастера делает их куда глубже, чем множество, так сказать, литературных «шедевров» прошлого и этого веков.

Все части исследовали сущность человека. Например, вопрос генетики и поведения клона. Так сказать, борьба клона с творцом. И во все это вмешены политика и государство. А главное, персонажи раскрываются с человеческой точки зрения. Враги государств оказываются загнанными жертвами. При этом автор умудряется задавать сложные вопросы: например почему злодеи и персонажи поступают так, а не иначе. И при этом его герои — лишь инструменты и жертвы обстоятельств. Дети войны превращаются в дьяволов; обиженные начинают мстить. Тот самый порочный круг зла, который губит душу самого брутального и несчастного персонажа игропрома из когда-либо созданных. И что самое поразительное, эта философия идеально сочетается с игровым процессом, нисколько ему не мешая. Так что по ходу игры ты вынужденно сочувствуешь человеку, который из этого круга уже и не может вырваться.
Пожалуй, только игры Кодзимы анализируются как серьёзная литература или кино, прощая огрехи в геймплее и графике. О Хидео говорят как о творце, а не очередном мерзавце, который делает деньги, отнимая у детей и взрослых заветное время. Он стал главным философом игропрома задолго до появления инди-игр.

За это его не любят

Хотя не все так гладко в кодзимином царстве. Сюжет дырявый, с кучей нестыковок. Хотя для игровой индустрии это нормально, особенно если мир большой, проработанный, с кучей персонажей и фактически живет своей жизнью. Да еще и некоторые цитаты как будто взяты из романтических цитатников для девочек. Что ж, может Кодзима и не Достоевский и слишком стремится драматизировать, зато делает это искренне. Ему не хватает чувства меры, вкуса, иногда логики, но поверь, все это от фанатизма и полного погружения в свое дело. Развивая мир на протяжении двадцати лет, тяжело не запутаться и удержать все в голове.
Феминистки Кодзиму не любят, обзывают сексистом и жалуются на то, что женские персонажи какие-то не такие. Впрочем, невелика беда. Очередная придирка недовольных борцуний за черт знает что.

В 2005 году Кодзима получил собственную студию Kojima Productions как подразделение Konami. Студия просуществовала десять лет, выпустив несколько игр исключительно в серии Metal Gear Solid.

В определённый момент между компанией и геймдизайнером возник конфликт. Композитор Рика Маранака рассказывала о его причинах. Хидэо Кодзима получал зарплату в компании, несмотря на продажи игр или какие-либо иные факторы. Но вместо того чтобы вовремя выпускать новую часть Metal Gear, Кодзима откладывал релизы, чтобы доводить игру до совершенства. От этого перфекционизма страдали все, особенно если учесть тот факт, что Кодзима всегда тратил больше, чем обговаривалось.
В 2015 году Хидэо Кодзима официально покинул Konami. Игра Silent Hills, которую ждали все фанаты как этой серии, так и Кодзимы, была отменена. А Metal Gear остались у Konami.
Его следующий грандиозный проект с Гильермо дель Торо и Мадсом Микельсеном под названием Death Stranding ждут уже два года. Когда он выйдет, неизвестно. Дай бог, чтобы в этом тысячелетии. Потому что, судя по внешнему виду Кодзимы, он в принципе не стареет. По поводу игры ходит множество слухов и домыслов. Какой она будет, размышлять опрометчиво.Напрашивающийся вывод

Кодзима — гений игровой индустрии, ни больше не меньше. Все его новаторство и влияние не ушло дальше MGS. Он создал великое множество неплохих игр, но единственная их проблема: это не MGS. Например, в конце 80-х большой популярностью пользовался психологический триллер с элементами киберпанка Snatcher. Чуть позже вышел Policenauts, в котором узнавались герои «Смертельного оружия». Еще есть шутер Zone of the Enders со вставками из аниме. Но это не MGS.
Его игры не стали «Игрой престолов», GTA или «Звездными войнами». То есть про них знают только геймеры, но в большой культуре они не оставили следа. Скорее наоборот. В его играх полно отсылок к поп-культуре, даже в именах героев. Но это делает игру забавной. Как и обилие пасхалок в его играх.

Так или иначе, американский журнал Newsweek внес Кодзиму в десяток людей, изменивших мир. А если твое имя ассоциируется с положительным мемом, то это значит многое.

Никто не умеет рассказывать истории через интерактивные моменты, как Кодзима. Безусловно, он великий игровой режиссер. Ведь он сумел организовать рабочий процесс так, чтобы его проекты стали уникальными и интересными. Он сумел заставить огромную толпу воплотить в жизнь то, что было спрятано в его голове. В конце концов, он стал первооткрывателем жанра, создал целую вселенную и стал не просто гейм-дизайнером, а настоящим режиссером. Возможно, через много-много лет, когда он наконец постареет визуально, его будут воспринимать так же, как Курасаву в кинематографе. Либо забудут навсегда.

0

Маколей Калкин: человек, который видел все

Lina No Comments

В детстве для всех нас Маколей был героем. Забавный белобрысый паренек, который в одиночку обезвредил лауреата «Оскара» Джо Пеши в комедии «Один дома» и показал, что дети при деньгах могут быть милыми, в «Богатеньком Риче». Он продемонстрировал: все, что нужно для счастья — это огромный дом и девайсы, которые в голодные 90-е были только у избранных. Так это при том, что в нежном возрасте дети-актеры воспринимаются как тревожная биомасса, несущая в себе опасность, а «Непоседы» — и вовсе как животные. И тут этот парень в одночасье стал кумиром всех детей, а в одном кадре с Майклом Джексоном и Майклом Джорданом чувствовал себя увереннее взрослых дядек.

Потом ты взрослеешь. С удивлением узнаешь, что «Один дома» снят аж в самом начале 90-х, и с тех пор много воды утекло. Трамп больше не указывает герою детства, где выход (вместо этого он позволяет Гайдаю снять комедию с Харатьяном у себя в казино). Жизнь сильно потрепала Кевина. И вообще, он не Кевин и не Ричи — его настоящее имя напоминает бубнеж алкоголика. В 17 лет он женился, потом развелся, плотно посидел на наркотиках, завязал с кинокарьерой из-за родителей. У него полно братьев и сестер, которые тоже стали актерами. Но единственным, кто умеет играть во всем благородном семействе, оказался младший брат Киран (чего стоят «Скотт Пилигрим против всех» и «Игби идет ко дну»). И вообще, во всем виноват отец. А фильмы смотришь с щемящим чувством ностальгии, хотя все больше задаешься вопросом: откуда у папы Кевина столько денег?

«В детстве у меня не было шанса побыть ребенком. Я отправился на пенсию в 14 лет».

Папаша его, конечно, мудак полный. Хотя если постараться, то можно найти ему оправдание. Но если мыслить такими категориями, то оправдать можно и Гитлера. Но Алоизович хотя бы не эксплуатировал собственных детей. Кристофер Калкин был актером-неудачником, который наплодил семерых детей и в один прекрасный момент решил реализовываться и обогащаться за их счет. После «Один дома» Маколей превратился из периодически мелькавшего на экране пацана в курицу, несущую золотые яйца. Батя буквально заставлял ребенка работать на износ, раздражая продюсеров и вынуждая их снимать остальных отпрысков. Парню было тяжело: за последние роли его неустанно номинировали на «Золотую малину», студии не хотели с ним связываться, поскольку папаша запрашивал слишком большие деньги, а тут еще и родители решили разводиться. Оно-то и ладно, только вот они никак не могли разделить его кровно заработанные $35 миллионов долларов. В итоге ему пришлось дать слово истеричке матери, что он не будет сниматься. Мамаша орала, что отец сломал сынку карьеру, папаша распоряжался деньгами — чем занимаются остальные дети, всем было плевать. Стало плевать и на Маколея. С актерством он не завязал и вполне успешно сиял на театральных подмостках. Но к сожалению, это не способствует популярности. Все равно, что играть в сборной России по футболу и надеяться на «Золотой мяч» или быть русским шугейзером и мечтать, что тебя поместят на обложку «Rolling Stones». Поэтому к тому моменту, когда его заметно повзрослевшая морда появилась в фильме «Клубная мания», все успели забыть «золотого мальчика» и с удивлением обнаружили, что он жив. Калкин доказал одну простую вещь: он не актер сериала «Вербное воскресенье» и умеет играть даже лучше Митяя из «Сватов» и Стивена Сигала. Но людям было плевать. Фильм былой славы не принес, и можно было со спокойной совестью предаваться наркотикам и остальным порокам. В дальнейшем жизнь Калкина превратилась в сплошной сюрреализм, в то время как у многочисленных родственников, шиковавших за его счет, только налаживалась. Зато не стал проституткой, как Линдси Лохан, и жизнь его была всяко интереснее, чем у сестер Олсен.

«Люди все еще узнают меня на улицах. Первое, что я обычно слышу: «Где ты был все эти годы?». Как правило, сразу за этим они говорят: «Э, да ты подрос!»

Где-то с 2003-го он пребывает в лимбе, в который попадают все, кто некогда был архипопулярен. По большому счету он никуда не исчезал, время от времени мелькал в клипах, фильмах, сериалах, мацал на публике набирающую популярность Милу Кунис, а люди все равно задавались вопросом: «Где Маколей Калкин?». Где, где — в пи…!

«Для жизни бывшей звезды моя жизнь должна быть куда более просранной, чем есть на самом деле. Когда меня арестовали за марихуану, я даже обрадовался. Как хорошо, — думаю, — люди сейчас узнают обо мне именно то, чего так ждали и хотели».

Почитая заветы Ельцина и Буковски, он стал исправно следовать пути синюшного рыцаря, выпивать океаны алкоголя, закусывая их отборным дурманом волшебных трав из эльфийских лесов, на тот момент запрещенных к хранению в штате Калифорния. Естественно, в таком ритме жизни он все меньше и меньше походил на розовощекого красавца. Лицо его окрысилось, кожа плотно прилипла к костям, и сам он все больше походил на мистера Дудца. Правда диета под названием «Я сейчас сдохну, но вы не удивляйтесь» вместе с 60 сигаретами в день не помешали ему озвучить серию «Робоцыпа» и сняться в короткометражке «Orange».

Доход это приносило небольшой, и Калкин решительно настроился на карьеру музыканта. Но из Саши Грей вышел лучший диджей, чем из него. Тогда он вспомнил про рок. Не зря же он выкручивал звук на максимум в клипе «Yellow, black and white» и позволил Sonic Youth снять себя в клипе на песню «Sunday».

Группа The Pizza Underground должна была пародировать The Velvet Undeground. Но ребята ошиблись с объектом троллинга: это все равно, что пародировать группу «Ежемесячные», причуды Сальвадора Дали и Стравинского одновременно — просто так это не делается, учитывая любовь публики к группе, в которой помогал Энди Уорхол. Попробуй наехать на Шевчука — сразу изобьют. Поэтому на концерте в Ноттингеме их забросали бутылками. Народ не оценил слишком толстый, но все равно изящный стеб над группой, в которой пел Лу Рид. Но больше их смутил неповторимый, глубокий козлетон Маколея, который и спровоцировал немедленное появление объедков на сцене. Все относились к группе легкомысленно и с большой долей шутки, но Маколей — больше других. Это не убавило энтузиазма группы, и они продолжили издеваться над публикой, пока им самим это не наскучило. Понимая, что удивить музыкой не получилось и все приходили посмотреть на мумифицированного Кевина Маккалистера, группа решила распасться. Смотри, какую гениальную команду потеряла музыка!

Впрочем, больше всего группа прославилась тем, что именно на их канале в YouTube в канун Рождества вышло видео, в котором Маколей настороженно кушает пиццу. Что можно понять из четырех с половиной минутного ролика, в котором дерганный наркоша ест и в конце говорит: «Привет, меня зовут Маколей Калкин, и я только что съел пиццу»? Как минимум то, что он посыпает ее перцем и не ест края. Вот так выглядел «Один дома» в 2013-м году.

На самом деле ролик Калкина является пародией на видео, снятое продюсером The Velvet Underground Энди Уорхолом, в ходе которого тот ест гамбургер. Длительность двух клипов совпадает с точностью до секунды.

Тогда Маколей стал роуди.
Надо сказать, что это далеко не самая благородная и уж тем более благодарная работа в музыкальной сфере. Подай-принеси-организуй-реши проблему да поживее. И все во время гастролей. Вот такое добровольное разжалование из музыканта в обслугу. Хотя их истории гораздо интересней воспоминаний театральных артистов в капустниках на канале ТВЦ, а жизнь полна приключений, ярких встреч и наркотиков (у театральных актеров тоже, просто об этом не принято рассказывать). Прочитай воспоминания роуди Led Zeppelin Ричарда Коула, и все сразу станет понятно. Надо сказать, что наличие того самого пацана из «Один дома» на побегушках не сделало и без того известную группу Moldy Peaches и певца Har Mar Superstar еще популярнее. Всем было плевать. А вот о Калкине начали вспоминать. Потому что параллельно с тасканием тяжелой музыкальной ноши Маколей открыл для себя новый период под названием «Эксплуатируем Кевина до последней капли».

«Сейчас мой дом там, где находятся мои ботинки. Я большой любитель неожиданно появляться перед людьми в специальных автобусах, перевозящих музыкантов по стране. Мне нравится делать что-то полезное: грузить и разгружать аппаратуру, например. Я занимаюсь всем, только не стою за стойкой для продажи товаров. Я пытался и это делать, но нам не удалось тогда ничего продать…».

Сперва он появился в первом эпизоде веб-сериала «DRYVRS», посвященного, как не трудно догадаться, водителям разной степени адекватности. Калкин играет водителя, который не в состоянии управлять автомобилем. В результате пассажир пересаживается за руль, а водитель рассказывает историю о том, как в детстве получил психологическую травму.

«Мне пришлось защищать себя и свой дом от двух воров-психопатов. Я был просто ребенком. Мне до сих пор снятся кошмары о том, что меня преследует странный лысый человек».

И ведь талантливо играет, чертяга! Наверное потому, что он и есть дерганный торчок с прической старшеклассницы.

А потом и в рекламном ролике страховой компании Compare the Market.

Правда, в кино как не звали, так и не зовут. Не считая идиотского фильма «Неправильный Феррари», снятого его другом Адамом Грином. Кроме этого, он нашел ему роль в короткометражке «Аладдин», но это не повод для гордости. А что делает человек, если он не востребован в кино? Он идет в YouTube.

Не так давно он запустил веб сайт и YouTube-канал Bunny Ears, где рисует картины и ведет душевные беседы у камина — сам с собой. Чем это все закончится? Об этом знает только психованный злой дух, поселившийся в голове парня и доедающий его мозг. Парень с большим наслаждением несет знамя фрика, но делает это пугающе натурально.

Надо сказать, что в последние полгода его деятельность в сети стала слишком уж активной. Например, недавно он загнобил «Оскар» и опубликовал десятки твитов, в которых объявил альтернативных лауреатов; сыграл на гитаре; сделал себе педикюр; сварил макароны и устроил войну игрушек. Что из этого следует? Что у него все в порядке с мозгами. Потому что про фильм «Форма воды» он сказал следующее: «Вода принимает форму того, в чем находится. Вся лента — это полная ерунда». Голова работает — это уже хорошо.

А самое главное: Маколей стал похож на человека. Отъел ряху, подстригся и, кажется, даже помылся. Наверное, это было условием, на котором ему позволили мелькнуть в короткометражке Kenzo.

Его активность заметно повысилась. Например, недавно он рассказал душещипательную историю о том, как лишился девственности. Забавная история с использованием слов «липкий» и «противный». Кстати, Калкин рекомендует после первого раза слушать «Белый альбом» Beatles.

«Мне было 15 лет. Я думаю, это был для меня самый низкий порог, наиболее ранний возраст, в котором я бы это сделал. Это не было чем-то отвратительным или странным. Мы планировали сделать это.
Я подумал: «Во дела. Все ли я делаю правильно?».

Калкин, вне сомнений, — сбитый летчик с огромным талантом. Сможет ли он в очередной раз подняться? Безусловно. А закрепиться на Олимпе? Пожалуй, нет. Последние 20 лет он доказывал, что ему это не интересно. Все что он делает — исключительно забавы ради, а появление в роли будет скорее частью его плана. Хотя мужику почти 38 лет, и, может быть, он образумился?
Грустно от мысли, что единственный, с кем можно сравнить Калкина — это Богдан Титомир. Нет ничего грустнее, чем быть сравненным с Богданом Титомиром.
И тем не менее на него интересно смотреть. Его «приветы» с кладбища самолетов выглядят гораздо интереснее большинства фильмов. Осталось только дожать своим абсурдом публику и опровергнуть эти грустные слова, от которых становится как-то совсем уж паршиво:

«Если завтра на нашу планету высадится инопланетная раса, и кто-то из них потребует у меня доказательств моей состоятельности, что я могу предложить им? Что показать? Я не могу ни петь, ни танцевать. Я не рисую. Я никогда ничего не строил и никогда не создавал чего-то значимого для человеческой расы».

0

9 героев, которых не хватает этому миру

Lina No Comments

Когда умирает очередной гений, мир сиротеет. Появляются новые герои, но они не всегда могут заменить ушедших. У кого-то не хватает таланта, у кого-то — харизмы; кто-то просто очень скучен, а кому-то попросту нечего сказать. Поэтому будет не лишним напомнить о 9 персонажах, с которыми мало кто сравнится из людей ныне живущих и, скорее всего, будущих.1. Габриэль Гарсиа Маркес

Если бы Маркес снимал кино, то оно напоминало бы фильмы Кустурицы. Слишком много общего в магическом реализме великого писателя и выдающегося режиссёра. Хотя магический реализм Маркеса, наверное, более житейский. В нём герои сквернословили, ругались, совершали нелепые поступки, достигали вершин и стремительно падали вниз. Они жили мечтой.

Габриэль Гарсиа Маркес: он ушёл, но обещал вернуться

2. Дэвид Боуи

Дэвид Боуи рождался множество раз. В Лондоне в 1947 году родился застенчивый, запуганный парень по имени Дэвид Роберт Джонс. И у этого Дэвида Роберта Джонса не так много общего с экстравагантным Зигги Стардастом, манерным Измождённым Белым Герцогом и даже с сами Дэвидом Боуи – всеми теми масками, которыми прикрывался этот паренёк на протяжении своей жизни.

Дэвид Боуи: за тысячей масок

3. Че Гевара

Настоящий герой, чья жизнь — это дань идеалам и борьба за справедливость. Ты скажешь, что получился супергерой? Ну так Че Гевара им и был. Убери на минуту скепсис — давай посмотрим на его жизнь, а не на пресловутую Кубинскую революцию, чтобы убедиться в этом. Че — это не просто парень, который бегал по джунглям с автоматом, за что получил место на майке. Это нечто большее.

Че Гевара: совершенный человек эпохи

4. Константин Циолковский

Без Циолковского не было бы ни знаменитого полета Гагарина, ни феноменальных сказок про полет на Марс, которые сейчас происходят наяву. Но судьба этого человека, как это часто бывает с гениями, была несправедливо драматичной. С рождения его преследовала глухота, в семейной жизни поджидали трагедии, а путь к признанию, во время которого ему пришлось столкнуться с отказами и насмешками выдающихся деятелей науки, выдался слишком тернистым. Зато сейчас имя гения, который предсказал современный мир с точностью до гайки, произносится с почтенным трепетом.

Константин Циолковский: мыслитель, опередивший время

5. Стивен Хокинг

В 1963 году одному парню сказали, что у него болезнь двигательного нейрона и ему осталось жить несколько лет. Этим парнем был двадцатилетний Стивен Хокинг, который произвел настоящую революцию в физике и современной науке. Хокинг являлся источником вдохновения, он изменил наше понимание Вселенной, а также преуспел в популяризации естественных наук, что подтверждается его книгой-бестселлером «Краткая история времени».

Формула успеха Стивена Хокинга

6. Кристофер Ли

Есть такие биографии, которые гораздо интереснее и поучительнее учебников по истории и обширнее, чем прошлое некоторых стран. Изучать историю Исландии не так интересно, как исследовать жизнь и удивительные приключения Кристофера Ли. По его биографии можно изучать весь XX век: события, в которых он побывал, легендарных личностей, с которыми он общался, и культуру, в которой он трудился. Впрочем, его вклад в мировую историю так же велик, как и его рост (1,95). И это не преувеличение. Ли гораздо больше, чем Саруман, Дракула и потомок Карла Великого.

Не Дракула, не Саруман, а Кристофер Ли!

7. Егор Летов

О том, кто такой Егор Летов и было ли в его стихах что-то, кроме дерьма и козявок, можно спорить долго. И тем не менее, песни его многочисленных проектов слушали все: от рефлексирующей интеллигенции до низменного плебса. Одним нравилось искать потаённые смыслы и скрытую глубину в текстах, а другим – обилие матов и нарочито грязный звук. Летов — это нечто большее, чем популярный у школьников музыкант. И искать ему замену так же нелепо, как сравнивать репера Хаски с Башлачевым.

Егор Летов

8. Томас Санкара

Буркина-Фасо — типичная африканская республика с характерными африканскими проблемами. Но неспроста название страны в переводе с языка мооре звучит как «страна честных людей», ибо был в её истории один единственный светлый луч, который подарил маленькой республике большие-пребольшие надежды — Томас Исидор Санкара. Президент, политик, музыкант и просто хороший человек, искренне веривший, что личный пример поможет всей стране вырваться из темного настоящего. Таких президентов, увы, нет и, наверное, не будет.

Томас Санкара: скромный президент честных людей

9. Франсуа Вийон

Можно ли войти в историю и прослыть великим, если ты матерый вор, убийца и, вообще, личность глубоко аморальная? Франсуа Вийон отвечает: «Конечно, можно!». Для этого всего-то и надо, что прослыть первым французским лириком и развить в себе дар поэта. Его стихи трогают всех, начиная от кабацкого забулдыги 15 века и заканчивая хваленным чутким критиком 21 века; его роль и влияние на мировое искусство трудно переоценить. Но что это была за парадоксальная личность!

Фрасуа Вийон: как будучи вором, убийцей и бродягой стать главным поэтом нации

0

Загадки Томми Вайсо

Lina No Comments

Сейчас имя Ностальгирующего Критика слышится гораздо реже. А ведь именно благодаря этому человеку на YouTube появились кинокритики, без которых многие не могут составить свое мнение о фильме. Критик не только доказал нам, что проводить рукой по лицу в фильме «Без лица» — это верх идиотизма, но и явил миру нечто с лицом подплавившегося на жаре сырка и смехом маньяка. Звали это нечто Томми Вайсо, и у него действительно получилось победить Голливуд.Кто он и откуда

Никто не знает ни грамма достоверной информации про Томми Вайсо. Скорее всего, он и впрямь воскресший из ада пират или вампир. Даже насчет даты и места рождения актера все достаточно туманно. Сам Томми, как и положено звезде, молодится и рассказывает, что родился не то в 68-м, не то в 69-м году прошлого века. Со страной-производителем тоже не все однозначно. Будучи человеком во всех отношениях изящным, он утверждал, что когда-то давно жил во Франции, а вырос в Новом Орлеане, в то же время заявив, что имеет «целую семью» в Чалметте, Луизиана.

Но все карты раскрыл человек, которого Томми называет лучшим другом — тот самый Марк, без которого не было бы ни «Комнаты», ни книги «The Disaster Artist», по которой снят фильм, ни этой потрясающей легенды. Имя ему Грег Сестеро, и в своих обличающих мемуарах он уверяет, что девушка его брата нашла копии иммиграционных документов Вайсо, которые красноречиво говорят, что Томми рожден «намного раньше» — в 50-х годах прошлого века в стране Восточного блока. На этом сходство с Дракулой заканчивается. Как такие документы попали к девушке брата одного из бывших коллег Вайсо Грега Сестеро, история умалчивает. Откуда точно всплыла дата 3 октября 1955-го, доподлинно неизвестно — скорее всего, из этих документов. Но с тех пор везде (даже на «КиноПоиске») этот день считается официальной датой рождения гения Вайсо. Теперь понятно, почему первое, что спрашивали у Сестеро про Томми: «Сколько ему лет?». На 33 он не выглядел даже подслеповатыми глазами со спины в темном помещении. Но при этом одевался как двадцатилетний, вел себя как подросток, и потому было непонятно, то ли он разыгрывает, то ли просто такой некрасивый, то ли больной.

Томми отрицал свою связь с Восточной Европой, но, как бы то ни было, его выдавал акцент. Скрыть акцент, как у Нико Белика и восточноевропейцев из GTA IV с тянущимися согласными и сильным выделением некоторых слогов, не получилось даже за столько лет жизни в США. Первое, что приходило людям в голову, как только они отходили от эпатажа Томми: «Он что, из Польши?». Даже Сестеро писал в своей книге:

«Когда мужик все-таки заговорил, его произношение оказалось тоже странным. Может, он был французом? Но откуда тогда немецкий акцент? Или он откуда-то из Европы, из Восточного блока?».

Ответ, а вернее, предположение (ибо в случае с Томми нельзя быть уверенным ни в чем) стал известен в 2016-м, когда жить в мире, в котором нет документалки про «Комнату», стало совсем невыносимо и была снята картина «Room Full of Spoons». Режиссер Рик Харпер, анализируя данные о Томми, пришел к выводу, что он родом из польского города Познань. Вайсо же только подтвердил, что он из Европы, говорит по-французски и является католиком.

Откуда деньги?

Другой вопрос, который интересует людей после знакомства с Томми: «Откуда у него деньги?». Он тщательно скрывает свои источники доходов. В интервью Forbes в 2017-м он рассказал, что до съемок «Комнаты» жил припеваючи:

«У меня были дом, машина, подружка. Я занимался несколькими делами одновременно, был очень независимым. Работал на себя, какое-то время работал в департаменте здравоохранения, в General Motors. Особенно успешно чувствовал себя в розничной торговле и строительстве».

Квартира в Сан-Франциско, «Мерседес», деньги на приобретение дорогущей аппаратуры и съемки собственного фильма — откуда все это? С розничной торговли? Вайсо говорит, что да. В свое время Томми основал компанию Street Fashions USA, которая продавала со скидкой бракованные синие джинсы. В итоге Вайсо занялся недвижимостью, частично приобрёл в собственность и арендовал крупные торговые площади в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, что позволило ему разбогатеть.

Вот рекламный ролик, в котором Томми рекламирует свои джинсы. Уже тогда он выглядел как старая индейская бабушка, поэтому употребить в его адрес слово «молодой» не получается. Зато уже здесь он говорит рекламный текст так, будто «I did not hit her! It’s not true! It’s bullshit! I did not hit her! I did naaaht. Oh hi Mark».

Однако завистливые людишки, увидев, как бездумно Томми тратит деньги, предположили, что они заработаны нечестным путем, а сам фильм был прикрытием для отмывания денег организованной преступности. Но если человек из Восточной Европы и общается, как Вито Корлеоне во время оргазма, то это не значит, что он мафиози. Скорее всего, он просто любит искусство. А не люби он так сильно дивный мир синематографа, то был бы простым, добившимся успеха иммигрантом. Ведь он начинал с торговли обычными безделушками, среди которых особенно много было сувенирных птичек. Именно в их честь он и придумал свой псевдоним — Вайсо (Wiseau), взяв слово «oiseau» (то есть «птица») и заменив «o» на «w». Но искусство взяло свое.

Дело всей жизни

Если верить все тому же Сестеро, на любовь к кинематографу Томми подтолкнула авария, в которую он попал на своем автомобиле (возможно, на том самом летающем «Мерседесе»). Тогда он понял, что смерть — это конец и если тебя не запомнят миллионы людей, то все было зря. Тогда он решил во что бы то ни стало стать известным. А про такую мелочь, как талант, он даже не думал. Напротив, он считал себя сверхгениальным. Кто еще может превратить обычный малоэмоциональный фрагмент из пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» в истерику с катанием по полу да еще утверждать преподавателям, что так правильно. Он всегда выдавал больше эмоций, чем надо, но делал это так, словно бушующий стриптизер с томным взглядом громит магазинную лавку. Вспомнить только финальную сцену «Комнаты», где он драматизировал в лучших традициях лирических героев песен Филиппа Киркорова в период, когда тот не плагиатил у Face. Томми считал, что его никто не понимает, и мечтал о своей собственной планете, в которой стояло бы гигантское здание вроде Эмпайр-Стейт-Билдинг и работало много казино и магазинов.

Самое забавное, что Томми такой же в жизни. Может, это последствие аварии, а может — излишней любви к творчеству Джеймса Дина, но он свято верил, что никто лучше него не показывает трагедию. Особенно это было заметно в кино. Вайсо катастрофически не мог высидеть сеанс и либо засыпал, либо критиковал актерскую игру, либо жаловался на скуку. Все мы немного Томми Вайсо.

Но был один фильм, который по-настоящему понравился Томми — это «Талантливый мистер Рипли». Наверное потому, что их отношения с другом Сестеро чем-то напоминали взаимотношения главных героев.

Именно после его просмотра Томми сказал фразу, которая должна войти в список выражений, изменивших мир:

«Ну все. Я больше не буду ждать Голливуд. Я могу сам снять фильм».

Томми хотел, чтобы от его фильма люди плакали. Так и получилось — только рыдают люди от смеха или потому что не в состоянии понять фильм.

«И пусть они все там утрутся. Вот мы с тобой только что видели кино — думаешь, это была трагедия? Ничего подобного! Я покажу им настоящую трагедию! Зрители посмотрят мой фильм и не смогут заснуть две недели. Вот увидишь».

Свою версию «Талантливого мистера Рипли» Томми охарактеризовал следующим образом:

«У Джонни будут красивая девушка и лучший друг — такой типичный американский парень. Ты сыграешь его, Грег. И все действие развернется в одной комнате. Все очень близки, жизнь прекрасна, но потом девушка, эта красотка, предает Джонни. Он сходит с ума! Его достала такая жизнь, достали все вокруг, и он решает убить себя на глазах всего мира. И тогда все увидят. Люди будут в шоке. Такая драма! Две недели никто не уснет!».

Тут творец не обманул: спать после «Комнаты» страшно и смешно.

Как ни крути, а без «Комнаты» рассказ про Томми будет неполным. Изначально в сценарии «Комнаты» было около 600 страниц, но получался эпический сериал, а не драма. Пришлось урезать до 74 страниц чистой гениальности. А ведь изначально Джонни должен был быть вампиром с суперспособностями, который летает по Сан-Франциско на зачарованном вампирском «Мерседесе». Но 7-го мая 2001-го Сестеро увидел тот каноничный сценарий, в котором все говорили как Томми и творили черт знает что. Хотя для нас это черт знает что, а для Томми — воспоминания. Он и сейчас утверждает, что практически все, что было показано в картине — чистая правда. Предательство друга, неверная невеста, вопросы про сексуальную жизнь, 28-летний мальчик, который пытается принять участие в групповухе, совокупление в пупок и, по всей видимости, летающий «Мерседес».

А дальше была история. Шесть миллионов долларов, вбуханых в авторский фильм, где все действия происходят в одном доме и цветочном магазине («Hi doggy!»); отдельный «режиссерский» туалет на съемочной площадке, которым Томми запрещал пользоваться; экономия на кондиционере и воде, вследствие чего один из помощников режиссера получил тепловой удар; нелепый подбор актеров, которые соглашались играть за солидные гонорары. И в результате — You take me apart!

Томми оказался настоящим деспотом. Все шесть месяцев, что длились съемки на площадке, полыхали конфликты. Томми не считался ни с чьим мнением, никогда не приходил вовремя и считал фразу про цыпленка смешной. Но самое страшное, что он мечтал, чтобы фильм был номинирован на «Оскар». Он повесил билборд с рекламой фильма, на котором красовалась его инфернальная морда. Он провисел 5 лет. Томми нанял пиарщика и завалил ТВ, газеты и радио рекламой. На протяжении двух недель его фильмы показывали кинотеатры Laemmle. Но реакция была немного иной. Фильм получился настолько плохим, что стал хорошим, а Томми… Томми просто великолепен.

Ну а ради того, чтобы увидеть этот момент, стоит войти в наш бренный мир.

И это тот случай, когда слишком плохо оказалось чересчур хорошо. Поклонников у фильма становилось все больше, зрители кричали фразы из фильма и кидались ложками в экран, поскольку квартира Джонни почему-то была уставлена картинами с изображением ложек. А потом был Ностальгирующий Критик, Джеймс Франко и мир, каким мы его знаем.

Tommy’s world

Фильм в прокате собрал всего 1800 долларов, но Томми это не расстраивает. Во-первых, сейчас фильм приносит от 20 000 до 25 000 долларов в месяц, благодаря ночным показам в кинотеатрах от Нью-Йорка до Новой Зеландии. А во-вторых, свою миссию он выполнил: попал в историю. Наверное, поэтому Лиза так спокойно реагирует на новость о том, что у ее матери рак: потому что Томми, придумавший этот архиидиотский диалог, привык, что нет худа без добра.

Томми, если верить информации, 63 года, но он по-прежнему одевается как тинейджер из 90-х, носит сразу несколько ремней, но годы берут свое. Пластические операции сделали его похожим на ночной кошмар людей, которые смеялись над Валерием Леонтьевым и Майклом Джексоном. Зато его активно приглашают в разные шоу, а в сентябре этого года выйдет новый фильм, где два старых друга — Грег и Томми — вновь снимутся вместе. «Best F(r)iends» — чувственная картина, которая будет исследовать темы ревности, жадности и ненависти. Значит, это будет очередной треш в стиле «What a story Mark!».

И, кстати, спустя столько лет, Томми по-прежнему называет Грега своим лучшим другом, хотя между ними была ссора.

«Я, высокий блондин-калифорниец, и Томми, похожий на Джина Симмонса, высушенного пребыванием в пустыне Гоби».
Сестеро о своем друге

Кто-то скажет, что войти в историю как главное посмешище — это не так весело. Но с другой стороны, Томми знают все, и благодаря ему у Джеймса Франко появилась возможность напомнить, что он гениальный актер и его воплощение роли загадочного европейца можно назвать эталоном. Томми помнят по одному фильму? Но что это за фильм! Не сраная мелодрама, а настоящий шедевр, разобранный на цитаты. В каком-то смысле у него получилось создать свою собственную планету. В сети Томми и его фильм стали героями бесконечного числа шуток и пародийных видео. Именно благодаря интернету «Комната» стала настоящим феноменом поп-культуры. Появилась игра, пародирующая сюжет и героев фильма. И это не говоря о книге.

Его жизнь — ода творчеству неудачников, манифест веры и свободы, преодолевающих любые препятствия. Но самое смешное, что в американской культуре неудачники вроде Сталлоне с его «Рокки» оставили огромный след, после которого называть их «неудачниками» даже неловко. Да и какой Томми неудачник с его-то деньгами!

Самое страшное — это то, что Вайсо так и остался одиноким и непонятым. Он и в реальной жизни такой — вот в чем дело. Но как он сам к этому относится, мы не узнаем, поскольку великий и прекрасный покрыл себя тайнами с головы до пят. Так что на вопрос «Anyway, how is your sex life?» следует такой ответ:

«Я считаю, что личная жизнь должна быть личной, а профессиональная жизнь должна быть профессиональной — вот моя точка зрения, и я имею на неё право».

По словам знакомых с Томми людей, он любил рассказывать про какого-то вампира из Сан-Франциско. Может, про себя говорил? Если так, то даже роль кровососа среди теплокровных он сыграл отвратительно. Но в этом вся прелесть.

«Если много людей будут любить друг друга, мир будет лучшим местом для всех».

0

Василий Ломаченко: чемпион, который бьет лица и рекорды

Lina No Comments

Если ты интересуешься темой бокса, то фамилия Ломаченко должна быть тебе хорошо знакома. А если нет, можешь запомнить ее сейчас. Потому что, вполне возможно, в недалеком будущем об этом боксере будет говорить все спортивное сообщество, а его имя — дополнять список легендарных символов бокса: Муххамеда Али, Майка Тайсона, Роя Джонса-мл., Шугар Рэя Леонарда и прочих. Это предположение подкрепляет его безукоризненная карьера, по которой можно написать историю боксерских рекордов. В 3-м профессиональном бою Василий Ломаченко стал чемпионом мира по версии WBO в полулегком весе. Уже в 7-ом бою брутальным хуком он отправил в нокаут своего соперника Романа Мартинеса и забрал его пояс чемпиона по той же версии, но уже во втором полулегком весе. А на днях, 13 мая 2018 года, в нью-йоркском Madison Square Garden 30-ти летний Василий Ломаченко стал чемпионом в третий раз. На этот раз по версии WBA в легком весе. Тем самым молодой боксер побил абсолютный рекорд, став чемпионом мира в трех весовых категориях уже в 12-ом бою на профессиональном ринге.

Но звание будущей легенды он скорее заслуживает не из-за перечисленных рекордов. Это всего лишь цифры в статистике, которые не всегда в полной мере подтверждают талант боксера. В спортивной биографии Ломаченко были черные пятна поражений, о которых мы расскажем далее. Боксерское величие Василия заключено в его судьбе, которая определила путь парня с самого детства. Начать следует хотя бы с того, что его отец — Анатолий Ломаченко — превратил родительское покровительство в спортивное, размыв до предела границы между жизнью и боксом. Будучи по профессии тренером по боксу, он был рядом с сыном на протяжении всей жизни, а теперь вместе с ним пожинает чемпионские плоды долгих лет труда, неизменно сопровождая его в углу ринга. В итоге с самого детства Василий рос в условиях спортивной дисциплины, которую он применял не только в боксе, но и в учебе. Впоследствии именно комплексное развитие по всем направлениям станет отличительной особенностью работы Ломаченко-тренера.Танцы вместо бокса

Один из эпизодов, который красноречиво описывает уникальность тренерского подхода Ломаченко-старшего, связан с детством Василия. К тому времени тот уже несколько лет занимался боксом и успел показать неплохие результаты на юношеских соревнованиях в украинском городе Белгород-Днестровский, который является родиной семьи Ломаченко. Но в один из дней отец сообщил сыну, что тому необходимо завязать с боксом, чтобы активно заниматься народными танцами. В тот период, когда парень стал показывать успех, явно выделяющий его среди сверстников, он воспринял данное предложение отца враждебно. К тому же народные танцы никогда не были интересны будущему чемпиону. В итоге несколько лет, проведенных в танцевальной школе, заставили Василия изголодаться, и когда он вернулся в боксерский зал, жажда побед овладела им с еще большей силой. Но оказалось, что не это было основным замыслом тренера. Ломаченко-старший использовал танцы как возможность развить работу ног Василия, научить его чувствовать ритм и двигаться в такт ему. Ритмичная работа на ногах является основополагающей в комплексе боксерских движений, и тренер хотел привить молодому спортсмену данный навык на рефлексном уровне, заложив прочную базу.

Подобная практика интеграции в бокс различных областей деятельности применяется в тренировочном процессе украинского боксера и сейчас. Он решает головоломки на время и играет в шахматы, чтобы развить боксерский интеллект; жонглирует теннисными мячами, чтобы улучшить реакцию. Новаторский подход Анатолия Ломаченко способен принести положительные плоды в долгосрочной программе тренировок. И тот факт, что Василий придерживается данного метода с самого детства, вкупе с врожденным талантом, определили его победный путь.

Любительская карьера

Боксерская карьера Василия Ломаченко, как и у большинства коллег по цеху, началась с любительских выступлений. Но не все могут похвастаться схожей статистикой побед. Из 397 боев на любительском ринге он проиграл лишь единожды в финале чемпионата мира 2007 года российскому бойцу Альберту Селимову. Этот проигрыш до сих пор считается спорным, поскольку, по мнению многих экспертов, Ломаченко в том бою набрал большее количество очков. Тем не менее у Василия появился шанс поквитаться с Селимовым на Олимпийских играх 2008 года в Пекине. Жеребьевка свела двух боксеров в первом же бою турнира, где Ломаченко убедительно перебоксировал давнего соперника. Впоследствии украинец взял золото этой олимпиады, воплотив в жизнь главнейшую мечту своей жизни.

Успех любительской карьеры Ломаченко закрепил спустя 4 года на Олимпиаде в Лондоне, где он снова занял первое место. После такого триумфа будущее спортсмена могло иметь лишь одно направление. Вместе с отцом Василий принял решение перейти в профессиональный бокс.Профессиональная карьера

Дебют в профессионалах у Ломаченко состоялся 12 октября 2013 года против пуэрториканца Джонатана Окендо. После уверенной победы нокаутом он вышел на свой следующий поединок за звание чемпиона мира. И это всего лишь второй бой в профессиональной карьере! Соперником Василия на этот раз стал опытный мексиканец Орландо Салидо, который нанес украинцу его первое поражение в профессионалах и второе — за всю боксерскую карьеру. Стоит упомянуть, что решение судей того боя также было воспринято неоднозначно. Солидо боксировал грязно, часто наносил удары ниже пояса. Но даже не учитывая этого факта, многие в том поединке по количеству очков отдавали победу Ломаченко. В этом бы случае он стал единственным боксером за всю историю, завоевавшим чемпионский титул уже во втором бою. Но он сделал это в третьем. А затем повторил еще дважды, тем самым за 12 профессиональных боев став чемпионом мира в трех весовых категориях к 30 годам. И это помимо дважды выигранной Олимпиады.

Стиль боя

За отточенность движений и совершенный стиль боя фанаты дали Василию прозвище Hi-Tech. Глядя на его бои, в какой-то момент и вправду начинаешь верить, что на ринге не человек, а машина. Его боксерский интеллект позволяет предугадывать действия соперника наперед. Скорость рук сокрушает даже самую надежную защиту. 4 предыдущих боя, не считая последнего, заканчивались добровольной сдачей соперников до финального гонга. Это особенно поражает, учитывая, что двое из них — Николас Уолтерс и Гильермо Ригондо — не имели до этого поражений вовсе.

Боксерская техника Ломаченко заставила заговорить о нем многие спортивные издания. Его достижения привели к появлению на свет армии поклонников со всего мира. Сейчас он занимает вторую строчку в списке лучших боксеров планеты вне зависимости от весовой категории. Но больше всего поклонников бокса и экспертов впечатляет отлаженная работа Василия на ногах. Его сайд-степы и уходы за спину соперника украшают каждый матч Ломаченко, напоминая зрителю, что бокс — это прежде всего искусство. Видимо, отдавая сына на танцы, в свое время Анатолий Ломаченко сделал верную ставку. Впрочем, как и тогда, когда впервые надел на него боксерские перчатки.

Эдисон Миранда: бомж, который стал легендой бокса

0

Канье Уэст: первый после Бога

Lina No Comments

Когда мы вырастем, то станем Канье Уэстом. Потому что он безупречен и великолепен во всем, к чему прикасается. Наша черная любовь. Хейтеры скажут, что он просто повелитель самой огромной целлюлитной задницы во всем мире. И будут правы. Но даже в этом деле Канье преуспел. Приручить взбалмошную особу из волшебной на всю голову семьи, где даже отчим способен превратиться в мачеху, — это дорогого стоит. В конце концов, эта задница зарабатывает миллионы, и как минимум четверть мира находит ее привлекательной (уж ее эльфийское лицо отвращения не вызывает). А что же есть у хейтеров? Необъятные задницы их заплывших от пива и тараночки подруг? То-то же! А главное, он со своей «пердусей» счастлив, чего не скажешь про другие семьи. Завидуйте до могилы, потому что все, к чему он прикасается, превращается в золото.

Первая новость, которую можно прочитать сегодня утром, — «Канье Уэст за полчаса наторговал сувенирами на полмиллиона». Ну, слабо за полчаса продать хотя бы на 500 рублей уцененной картошки? Некоторые таких денег и во сне не видят, а Канье делает их за полчаса. Так ведь главная, как его назвали в «Южном парке», гей-рыба мировой музыки продавал не порошок по акции и даже не бензин по 23 рубля за литр, а собственный мерч. По меркам процветающих штатов Рязань и Айдахо мерч недешевый: от 65 до 145 долларов. А он продал, шельмец.

Я Бог. Но моя самая большая трагедия в жизни: я никогда не увижу своего собственного выступления.

Когда-то Канье прогнали с Олимпа, и он в отместку Тейлор Свифт принес людям эпатаж, скандалы и неадекватность. Это тебе не Энтони Хопкинс, который прославляет алкоголь и кривляется на камеру. То, как он морально насилует либералов и конформистов в Twitter, вызывает восхищение. Мы ведь в первую очередь любим его за граничащие с идиотизмом высказывания и политические «телеги» в стиле Евгения «Паука» Троицкого. Он, конечно, большой музыкант… Да брось, кто его вообще воспринимает как музыканта?! Да, у него были блокбастеры вроде Fade или «Черного скинхеда», но сейчас, если Канье выпускает новый альбом, то все ждут провокационных песен или очередной хрени, сказанной во время PR-кампании.

Вот на днях Канье презентовал новый альбом под названием Ye. Разумеется, просто так он выйти не мог, и Канье на голубом глазу заявил, что у него психическое заболевание. Естественно, если ты хочешь быть психом, то выбирать нужно модное расстройство. Так как на аутиста он не похож, то выбора не остается и приходится брать биполярочку. Скажем прямо, Канье немного отстал от так называемых «винишек», которые приписывали себе биполярочку еще год назад. Но Канье первый, кто додумался воспеть ее в стихах:

Это мое биполярное расстройство, ниггер.
Это моя суперсила, а не беспомощность.
Я — супергерой!
Я — супергерой!
Ты понимаешь, о чем я говорю?
Понимаешь, это — моя третья личность.
Я ненавижу быть биполярным! Это потрясающе.

Это безупречно и великолепно! Особенно фразы типа «ненавижу тебя обожаю». Если бы синдром Туретта был популярен, Канье страдал бы и им, но, увы, сейчас не 2007-й. Однако чем бы ни «болел» Канье, он делает это не просто так. Он — Мессия, Он — Иисус, о чем заявил еще несколько лет назад. В 2015 году даже вышла книга The Book of Yeezus, где все упоминания Бога заменены на имя рэпера. И, как и положено, Канье не приложил свою чудотворную руку к ее созданию — это, как принято во вех уважаемых религиях, сделали последователи. И если есть что-то красивее фразы «В начале Канье сотворил небо и землю», то разве только обещание платить зарплату за то, что ты ничего не будешь делать. Канье же сам поверил в свою божественность и потому решил пройтись по воде на концерте в Ереване. Вышло достаточно влажно. В лучших традициях Дня ВДВ он сиганул в пруд, хотя на улице было всего 10 градусов.

Он долго не знал, зачем ступил на эту грешную землю, но теперь стало ясно: для того чтобы возглавить всех психически нездоровых и повести их за собой в рай. Эту миссию на мсье Уэста возложил сам Бог, и если ты не веришь ему, то по законам Канье тебя подвергнут унижению в «Твиттере» и покажут голым в клипе. Почему в словах Уэста нельзя сомневаться? Потому что с посланцами Божьими не спорят.

Подумайте о тех людях с заболеваниями психики, которые не являются Канье Уэстом. Они не могут выпустить альбом и почувствовать, что у них все хорошо. С ними может случиться то, что произошло со мной, после чего они могут потерять работу и не смогут снова к ней вернуться. Вот почему у Бога был определенный план на то, чтобы в 40 лет я выпустил этот альбом.

Канье никогда не называл себя безгрешным, не говорил, что, подобно Афродите, вышел из морской пены. Он просто спаситель, супергерой. И биполярное расстройство — его суперсила. Опять же, это он так сказал:

Как я уже заметил в альбоме, я не считаю это инвалидностью. По моему мнению, это суперсила…Так как у юной и смешной Америки, кроме Скотта Бадьяна, супергероев нет, им пришлось их выдумывать. Так появился свой прототип Иисуса под названием Супермен, свой Лок и Тор, свои Каин и Авель. Поэтому американский Мессия должен обладать суперсилой. Когда-нибудь, годам к 50, Канье научится превращать воду в вино и стрелять лазером из глаз, но пока он только спасает психов. Но главная его суперспособность — безнаказанно говорить то, что он думает. Так, например, в начале мая, в тот период, когда Юрий Шевчук и Тютчев ждут грозу, у него случилось очередное словесное недержание. Раньше можно было предположить, что это способ привлечь внимание перед выходом альбома, но теперь мы понимаем, что устами Канье говорил Бог. Мистер Уэст, который, как говорил Виктор Багров, «черный, как сволочь», назвал многовековое рабство чернокожих в Северной Америке личным выбором порабощенных. Наверняка у Спайка Ли случился инфаркт, но Канье не шутил.Когда слышишь о рабстве, продолжавшемся 400 лет… 400 лет? Это звучит как выбор.

И если раньше никто не мог поверить, что этот мазафака способен говорить что-то дельное, то теперь даже его хейтеры и фанаты от неожиданности поперхнулись арбузами и куриными ножками.

Мы ментально в тюрьме. Мне больше нравится слово «тюрьма», потому что рабство слишком прямо относится к идее чернокожих. Как холокост — это евреи, так рабство — это чернокожие.

Однако это же Канье, и нет никаких гарантий, что через 10 лет он не будет носить исключительно набедренную повязку и кандалы в знак солидарности. Но для этого идея об угнетении чернокожих должна перестать быть популярной, ибо главный Черный Иисус всегда идет против толпы. Поэтому он любит президента Трампа, называет его ласково «мой малыш» и любимым президентом в мире рэпа.

Вообще, Канье всегда любил толкать длинные речи о политике, называть президента Буша расистом и говорить, что мир несправедлив. Но Черный Иисус живет в современном мире — не в древнем Риме и не в США 30-х. И он прекрасно понимает, что для того чтобы спасти всех грешников, необходимо стать президентом сверхдержавы. Поэтому он заявил, что собирается стать 46-м президентом страны, и первым указом, если верить сообщениям в Twitter, будущий президент переименует военно-воздушные силы — Air Force — в Yeezy Force. И нет никаких сомнений, что жить станет лучше и веселее. Во всяком случае, работоспособности ему не занимать, о чем говорит собственная более чем успешная линейка одежды и 21 «Грэмми». Во всяком случае, первый президент, который страдает за чужие грехи, будет выдумывать себе новые болезни, поругается с Илоном Маском, потому что его все любят, и переоденет солдат в кроссовки собственного производства.

Если серьезно, то Канье и есть величайший шоумен в истории. Потому что иначе ему никак нельзя. Образ плохого черного парня из рабочих кварталов ему не подходит, поскольку он родился в интеллигентной семье среднего класса и мог есть не только арбузы и куриные ножки. Его отец был одним из первых чернокожих фотожурналистов, а мать — деканом факультета английского языка в университете Чикаго. Даже в школе он учился настолько неплохо, что самостоятельно получил стипендию на обучение в Американской академии искусств, а затем перешел в Государственный университет Чикаго. Позднее Уэст сам покинул университет, потому что обучение мешало его творчеству. Однако он успел почитать лекции в Оксфорде и выступить в различных американских университетах. Так что косить под недалекого уличного паренька не получится. Вот и приходится ему, забыв про скромность, сравнивать себя со Стивеном Хокингом и утверждать, что он на 50 процентов более влиятельный человек, чем кто-либо в мире.Я — Форд, Хьюз, Джобс, Дисней этого поколения.

Совсем недавно стало известно, что артист пишет свой философский трактат, который, правда, будет основан на его твитах. Это ли не умелое совмещение образа самодовольного фрика и интеллигента? Он мастерски проник во все спорные сферы современного мира и особенно искуссно гадит бессвязным потоком мысли в социально обостренных местах. Этим он напоминает Энди Кауфмана, но вряд ли найдется Джим Керри, способный его сыграть. Политика — это тоже своего рода шоу, и с приходом Трампа спецэффектов и комедии стало еще больше. Поэтому странно, если бы Канье и туда не пролез.

Но в его мрачной голове явно творится что-то неладное. В 2016-м году сильное переутомление дало о себе знать, и с диагнозом «нервный срыв» и «депрессия» он был госпитализирован, отлежался в психиатрической лечебнице, после которой подсел на антидепрессанты, разные веселые пилюли и поправился на 30 кг. Для людей с депрессией характерны перепады настроения, из которых и состоит его последний альбом. Канье рассказывает, как подумывал о самоубийстве, несмотря на свой легендарный нарциссизм (I Thought About Killing You); что многие его не любят, потому что завидуют (Yikes); что Adidas — молодцы, а Nike — наоборот (All Mine) и что хорошо бы его дочки выросли страшненькими, поскольку все мужчины — хищные сволочи и извращенцы (Violent Crimes). Ну и куда же без домогательств, упоминания сложного периода в отношениях с женой и посвящения одной из композиций секс-скандалу с Трампом. И это не говоря об упомянутой выше песне о биполярке. Всего 7 песен хронометражом в 24 минуты. Все на злобу дня и о личных проблемах, но все довольно-таки проходные. Даже несмотря на то, что в современной музыке запоминаются не альбомы или песни, а сэмпл, куплет или фраза, Ye не может похвастать и этим. И этот альбом очень хорошо характеризует Канье: эпатаж, за которым потерялась музыка. Он умеет делать отличную музыку, но классиком все равно считается Jay-Z. Для «золотого мальчика» он уже староват — им считается Kendrik Lamar, которому на пятки наступает еще целая когорта молодых талантов. А Канье не может быть посередине, вот ему только и остается носить титул самого эпатажного и привлекательного. В плане музыки и текстов он далеко не лучший, поэтому ему приходится снимать провокационные клипы, где в одной кровати лежат все его друзья и враги.

Ты спросишь, а будет ли что-то сказано про прошлое Канье? Нет, поскольку Канье — это настоящее и будущее. Он слишком необъятен, чтобы говорить про него в рамках одной статьи.

И в такие моменты еще сильнее задумываешься, а была ли вообще депрессия или это все маркетинговый ход? Если это выдумка, то Канье — гений, ведь это ж надо было так убедительно сыграть нервный срыв, пропасть на 2 года и даже потолстеть. Если он и правда болен, то даже как-то стыдно. Толпа требует еще зрелищ от фактически больного человека. Однако безумие никогда не снижает оборотов, и тогда больше шансов увидеть Черного Иисуса в кресле президента, который своими твитами опять возродит войну между американским Севером и Югом. Зато у него как у мессии действительно будет власть, данная Богом. Ведь безумцев в политике было полно, а тут еще и философ, мессия, дизайнер и поэт. Кто может с этим сравниться? Разве что Фридрих Великий, Альфред Великий и Максимилиан Баварский. А теперь будет Канье Драконорожденный, поскольку он сказал, что в них с Трампом кипит кровь дракона. Или Канье Богоподобный, что будет ближе к правде. В любом случае он наш спаситель. От чего — непонятно.  Но он придумает — не сомневайся!

0

Авторизация
*
*

3 × 1 =

Регистрация
*
*
*
Пароль не введен
*

одиннадцать − 5 =

Генерация пароля

девять − семь =

Подари улыбку